George Gurney vezérigazgató-helyettes, a Smithsonian American Art Museum-ban egy új kiállítás falai körül egy hosszú ívet söpört egy ívben, egy sor sorozatot lőtt le. "Ez Seattle, Washington" - mondja. - Ez Szent Pál, Minnesota. Ez Peterborough, New Hampshire-ben. ”Új-Anglián keresztül folytatja Pennsylvaniába, Kaliforniába és Új-Mexikóba.
A „1934: A művészek új üzlete” című kiállítás az Egyesült Államok panorámáját nyújtja a Művészek Közművek Projektje (PWAP) művészeinek látásán keresztül.
"Ez adta az embereknek, hogy mire büszkék lehetnek a helyük miatt" - tette hozzá Ann Prentice Wagner kurátori munkatárs. Az olyan programok, mint például a PWAP, amely elindította a sorozatot, amely a legszembetűnőbb részeként a Szövetségi Művészeti Projekttel (1935-43) fejeződött be, falfestményeket rendeltek az iskolákhoz, postahivatalokhoz, könyvtárakhoz és közösségi központokhoz, és szobrokat helyeztek a nemzeti parkokba.
A PWAP, amelyet 1933 decemberében egy Edward “Ned” Bruce nevű ügyvéd fordult, a Pénzügyminisztériumban, több mint 15 000 műalkotást készített mindössze hat hónap alatt. Ezt a nagy depresszió egyik legsötétebb évszakának közepette tette meg.
Amikor a kurátorok tavaly a New Deal 75. évfordulója alkalmával tervezték meg a kiállítást, fogalma sem volt arról, hogy a címsor felülbírálja őket. "Hirtelen egy nap felveszik az újságot, és az egész világ fejjel lefelé van" - mondja Betsy Broun a múzeum igazgatója. "Hirtelen aktuális vagyunk."
Gurney arra gondolt, hogy az amerikai művészet saját gyűjteményéből készít rajzokat, miután sétált a múzeum tárolóterületén, és meghökkent az 1934-es festőállvány-festmények száma - közel 200. Az American Art valóban a legnagyobb New Deal festmények gyűjteménye az országban. Broun elmagyarázza, hogy azért van, mert 1934-ben az a későbbi Smithsonian American Art Museum volt az egyetlen művészeti múzeum, amelynek szövetségi támogatása volt; a PWAP által megrendelt munkák ott végződnének, hacsak nem találnak más otthont. "Nagyon büszkék vagyunk örökségünkre, mint az első szövetségi támogatású művészeti múzeumra Amerikában" - mondja Broun. Gurney 55 darabot választott a bemutatóra. Most nyitva van, mivel az Obama kormánya az FDR New Deal óta nem látott léptékű sürgősségi segélyt fontolgat, „átalakítja a kiállítást” - jegyzi meg Broun.
Számos New Deal program radikális eltérést jelentett a kormányzati politikától azáltal, hogy a művészeket, írókat és zenészeket szakemberekként kezelte, akik támogatásra méltó szolgáltatásokat nyújtottak. A PWAP 1933 decemberében életre keltett, egy hónapos lejárati idővel és nyomással az eredményekre. Rendezője, Ned Bruce, egy gyors ecsettel festett, széles vászonnal. Gurney egyszerűen fogalmazza meg: „Bruce arra ösztönözte az embereket, hogy festsék az amerikai színpadot.”
Roosevelt megkérdezte Bruce-t, hogy 54 éves korában vezetje a PWAP-t, miután karrierje vasúti ügyvéd, üzletember, külföldi művész és lobbista volt. Gyorsan elindította a PWAP-t, hogy megelőzze a politikai visszacsatolást - ez a stratégia jelenleg bizonyos időszerűséggel rendelkezik. 1933. december 8-án Bruce több mint tucat embert hívott ebédre, külön meghívást adva Eleanor Roosevelt elsőlánynak, akit később a közművészeti program „tündér keresztyéjének” nevez. Napokon belül a Bruce által kiválasztott mind a 16 regionális igazgató elfogadta álláshelyét, és önkéntes bizottságokat alakított a művészek azonosítására az egész országban. "Nyolc napon belül megtörtént az első művészek ellenőrzése" - mondja Wagner. „Három héten belül mind megtették. Elképesztően gyors volt. Az emberek annyira izgatottak voltak. Bruce egy reklámfelvétellel tette le, amely a New York City rádióállomásán jelent meg a hónap teteje előtt.
A Franklin Roosevelt 1933. december 6-án tartott beszédéből mondatot véve a PWAP az elnök azon szándéka, hogy az amerikaiak „sokkal gazdagabb élet” legyen az „a történelem első teljesen demokratikus művészeti mozgalmával”. bizakodó. A projekt kritikusai azt panaszolták, hogy az adófizetők pénzt pazarolják a dekorációra. Az 1933 decemberi, a New York Times beszámolójában nyugtalanító hangzott, amikor kijelentette: „az adminisztráció úgy határozott, hogy munkát kell találni mind a művészeknek, mind a hosszú partszakaszoknak”. Az ilyen panaszokra az FDR válaszolta: „Miért nem?”, Azt mondta: „ élni."
A január 15-i kezdeti határidőt júniusra meghosszabbították. A PWAP a becsült 10 000 munkanélküli művész nagyjából egyharmadát megrendelte országszerte. A hatás elektromos volt. Az indulással kezdett emberek a művészeti karriert kezdik el a pusztítás közepette. A jelen kiállításon bemutatott művészek egyharmada 20 éves korában volt; több mint fele volt a 30-as éveiben.
„Minden művész, akivel beszélek” - írja Harry Gottlieb, a New York-i Woodstock művésze 1934 januárjában egy Bruce-nek küldött levélben -, annyira kulcsfontosságú, hogy energiájának és kreatív képességeinek minden egyes egységét mint mindig soha előtt."
"Azt mondod a művészeknek: számít" - mondja Wagner. - Te is amerikai dolgozók vagytok.
Gurney szerint a program elsősorban gazdasági hatásokra irányult, de az állami morálba is beruházás volt. A művek az iskolákban és könyvtárakban, szövetségi épületekben és parkokban lógnak - olyan helyeken, ahol az emberek láthatták őket. Bruce ismételten rámutatott erre, amikor a sajtóval beszélt, mondván, hogy ez a történelem legdemokratikusabb művészeti mozgalma. A vége felé a PWAP 15 663 műtárgyának ára 1, 312 millió dollár volt. Munka körülbelül hozzávetőlegesen 84 USD.
1934 áprilisában, amikor a festmények nagy részét elkészítették, a washingtoni Corcoran Művészeti Galéria PWAP kiállítást tartott. A szervezők visszatartották, félve a kritikusok visszahúzódásától. Végül is ez a munka volt, nem pedig a kreatív művészet lassú folyamata.
A kiállítás a stílusok eklektikus sorozatát mutatta, kezdve William Arthur Cooper népművészeti nézetében egy tennessee-i fűrészáruval, a modernista geometriával, Paul Kelpe egy amerikai gyár nézetével. A New Hampshire-i Louis Guglielme úgy gyakorolta, amit „társadalmi szürrealizmusnak” hívott, lebegő perspektívát használva, hogy a zöld város jelenetének kellemetlen érzékenységét adja meg. Arthur Cederquist téli Pennsylvania-gazdaságában a vidéki élet reális látása és a technológia megjelenésének bepillantása: vasúti sínek, elektromos vezetékek és telefonvonalak. Színei hajlamosak a fehérítésre, a télies szürkék és a barnák - proto-Andrew Wyeth hangulata. Ilya Bolotowsky, elvont festő, modernista perspektíváit az egyébként hagyományos fodrászathoz igazította. „Ez nem csak tiszta realizmus” - mutat rá Gurney; a borbély tükrökkel Bolotowsky „összecsukta a dolgokat és rád kényszerítette őket”.
A válasz a Corcoran kiállításra lenyűgöző volt. A New York Times ragyogó áttekintést adott, és a kongresszusi képviselõk és a kabinettitkárok sorakoztak, hogy festményeket kérjenek irodáikhoz. A sor elején a Fehér Ház volt, amely egy sor kiválasztást mutatott be. Egy évvel később több nyilvános művészeti projekt folytatódott, köztük a Szövetségi Művészeti Projekt és egy másik Treasury program, amelyet Bruce vezetett.
Sokkal több New Deal mű marad a gyűjteményekben az ország szerte, gyakran ott, ahol festették. (A PWAP falfestményeket is rendelt, ideértve azokat a jeleneteket is a San Francisco Coit-toronyban, amelyeket nem sokkal később értékeltek teljes mértékben: Kenneth Rexroth, a költő, aki később bejelentette a Beats-ot, halhatatlanná válik az egyik Coit-torony falfestményében, amely egy létrára mászik. könyvtár polc.)
Kiáll-e a kiállítás abban, hogy a kormánynak be kellene-e fektetnie a művészetbe a sürgősségi segítségnyújtás érdekében? Broun demurs. „Az érvem - mondja -, az az, hogy: Hú, ha a kormány tényleg befektet az emberek dokumentálásába, megértésébe és inspirációjába, a hagyaték valóban mesés. Így ismerjük meg magunkat. ”Idézi Rooseveltet, aki azt mondta:„ Száz év múlva az adminisztrációm a művészetéről lesz ismert, nem pedig a megkönnyebbülésről. ”Az American Art elindította a„ Az 1930-as évek ábrázolása ”című weboldalt, amely az akkori népkultúra nézete cikkeken, képeken és filmeken keresztül: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
David A. Taylor a „ Soul of a People: A WPA írói projekt felfedi a depressziót Amerikában” (Wiley) című kiadója, amelyet februárban jelentettek meg.
