Mire a „Projekt Futópálya” 2004. decemberében premierült, a show úgy tűnt, mint az „American Idol” megahit valóságverseny újabb kiindulópontja. A házigazda Heidi Klum, Jennifer Aniston fodrászatban elmagyarázta a show előfeltételeit - ismeretlen tervezők versenyezzenek heti kihívásokban, amíg a döntősök a New York-i divathéten nagydíjért nem számolnak be - a leendő versenyzők nagy számát láthatták a meghallgatási folyamaton. „Ki látja, hogy ezt viselitek önmagadon kívül?” - kérdezte a bírói testület egy reményteltektől, aki olyan togára öltözött, amelyből kivágott darabot váltott ki egy nyakkendőfesték-szövet.
De gyorsan kiderült, hogy a „Projekt Futópálya” inkább a mű, mint a dráma iránt érdeklődő show volt. Mivel a mentor Tim Gun vezette a versenyzőket a New York-i ruházati körzet mentén és egy élelmiszerboltba, hogy összegyűjtse a készleteket első kihívásukhoz - egy vakító és szexi megjelenés megtervezéséhez egy éjszakai városon keresztül -, bejelentette, hogy minden, ami a kihíváshoz szükséges, vásárolt ott a helyszínen. „Innovációt kell tennie” - mondta a pánikba esett tervezőknek, miközben a kamera egy zsugorodott görögdinnyere közeledett. „Tehát légy olyan szokatlan, mint amilyen lehet a gondolkodásmódjában, és - készen állt egy variáció bemutatására arról, hogy mi lesz a műsor aláírási mondatává:„ tegye működőképessé ”.
Ami azt követte, amikor a versenyzők kukoricahéjon, tengerparti székeken és szemetes zsákokon megragadtak, egy televíziós ív volt, amely a kreatív folyamatot desztifikálta.
"Nem igazán tudtam elhinni, hogy a" Project Runway "olyan show lesz, amely valóban a kreatív folyamatról szól." Gunn később visszatükröződött egy 2013-as interjúban. „Akartam hinni, de alapvetően kétségeim voltak.” Amikor leadták, Gunn sikeresen lobbizta a termelőket, hogy a versenyzőknek, nem bérelt varrónőknek kell varrniuk a mintájukat, és hogy a versenyzők munkaterét éjjel bezárják, hogy többet cseréljenek. összpontosítson a tervezők készségére, és ne az állóképességükre, hogy vonzza a mindenkire vágyókat.
A "Projekt Futópálya" nyilatkozatot tett egész az 1. évadban (Fotó: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank a Getty Images-n keresztül) Szándékosan vagy sem, a show bemutatja a kreativitást az angol szociálpszichológus, Graham Wallas által felsorolt cikkben, amelyet széles körben elismernek egy építészeti keret kidolgozásáért, amely megmagyarázza a kreatív folyamatot.
Wallas, 1858-ban született, egy évvel azelőtt, hogy Charles Darwin megjelent a Fajok eredete című kiadványban, erősen befolyásolta a naturista saját munkájában tett megállapításait. Éppen ezért 1926-ban a gondolkodás művészete című könyvében, ahol körvonalazza kreativitási rubrikáját, kissé darwini megközelítést alkalmaz a témában. Célja? A könyv címének magyarázata „tudományos magyarázattal”.
„Több mint 80 évvel később a Wallas modellje továbbra is a leghíresebb és legbefolyásosabb javaslat annak megértésére, hogy a kreatív gondolkodás miként alakul ki mint folyamat” - figyelmeztette Glenn Griffin és Deborah Morrison kutatók a The Creative Process Illustrated című 2010. évi könyvében. Annak ellenére, hogy majdnem egy évszázad telt el azóta, hogy Wallas közzétette gondolatait, az általa kidolgozott kreatív folyamat négy (néha öt) szakaszos megközelítése továbbra is beépült a kreativitás megbeszélésének módjába.
A színpadok könnyen azonosíthatók a műsorban:
- Az előkészítés időt és erőfeszítést igényel az új ötlet eléréséhez szükséges kutatás és tapasztalat megszerzéséhez. Ez a szakasz nagyrészt képernyőn kívül történik, bár a versenyzői interjúk gyakran megmutatják a hátsó történeteket és a szakmai folytatást.
- Az inkubációt gyakran a képernyőn rohanják, mivel a versenyzőknek nincs olyan luxusa, hogy időben átgondolják gondolataikat, mielőtt továbbmennek, hogy elérjék…
- Megvilágítás, ahol a tisztaság és az inspiráció pontja - az „Aha” pillanat - összefoghatóan jelenik meg a munkateremben, mint fogalom.
- Ellenőrzés, ahol megerősítést nyer, hogy egy új ötlet jobb vagy rosszabb szempontból ellenőrzi a kifutópályát és utána a bírókat.
Tizenhét évszak és későbbi spinoffok, a kreatív folyamat figyelésének a „Projekt Futópályán” való megjelenése iránti rész valószínűleg annak hosszú távú átláthatatlansága miatt magyarázható. Wallas és elmélete körül egy ösztöndíjmező épült, kezdve James Webb Youngotól, az amerikai reklámipar titánjától. Hivatkozik a szociálpszichológusra a népszerű 1940-es könyvében, amely az ötletek előállításának technikáját tartalmazza, és azzal érvel, hogy a kreativitás valami kézzelfogható elem, amelyet meg lehet vizsgálni és elemezni: „Az ötletek előállítása ugyanolyan határozott folyamat, mint a termelés. of Fords; az ötletek előállítása szintén futószalaggal működik; ebben a produkcióban az elme egy operatív technikát követ, amelyet meg lehet tanulni és ellenőrizni, és hogy annak hatékony használata ugyanolyan fontos a technika gyakorlásában, mint bármely eszköz hatékony felhasználásában ”- állította a szöveg.
A nyugati történelem nagy részében azonban a kreativitás az istenséghez volt kötve. „Teremtő Isten” - ahogyan Irina Surkova tudósító fogalmazta, azzal hitelt kaptak, hogy semmiből készítenek valamit; az ókori görög mitológia múzsái szaporodtak ötleteket. „Ezért - írja -, a 20. századig domináns ortodoxia lett, hogy a kreativitás isteni eredetű és a kreatív eredmények semmiből jelentek meg.” A következtetés az volt, hogy kreatívnak kellett választanod, nem az volt, hogy valami, amit elősegíthetnek és ápolhatnak. A klasszicizmus itt is megjelent. Ha a kreativitás isteni lenne, akkor az elit csak azt állíthatná, hogy méltók arra, hogy megszerezzék ezt az ajándékot.
Ahol a „Project Runway” kiemelkedik, az a kreatív folyamat demokratizálása és a tervezési folyamat mögött meghúzódó emberi találékonyság bemutatása. A képernyőn megjelenő interjúk nemcsak megmutatják a Wallas keretét az ötlettől a kivitelezésig, hanem megmutatják a különböző versenyzők előrehaladását egy szezon során, miközben a tervezők kreatív képességeiket fejlesztették.
A kritikusok felvetették a „Project Runway” elkötelezettségét a munka korai megmutatása mellett. „Az [A] rtisztikus tehetség kézzelfoghatóbb ebben a show-ban, mint a legtöbbben” - figyelmeztette a New York Times Alessandra Stanley az első szezonban. "Néha mindössze 24 óra alatt minden tervezőnek vázlatot kell kidolgoznia, kellékeket vásárolnia, varrni, vágni és felszerelnie kell egy ruhát egy kifutópálya-modellhez, aki a teremtést bírálja egy bírói testület előtt."
A nézők szintén bekapaszkodtak. A szóbeszéd és a Bravo intelligens marketingterve, amely csak tovább folytatta az epizódokat, addig növelte a nézőket, amíg a show első évadának fináléján a „Project Runway” nemzetiségű hálós találatot kapott.
A show vágyakozása a kreativitás mint kézzelfogható koncepció szemléltetésére lehet, hogy a franchise továbbra is erőt jelent, amellyel számolni kell. A „Project Runway” háromszor megmentésre került a közelgő halállal szemben; az első szezon után a régóta szurkolók emlékezni fognak arra, hogy sorsa még egyszer fel volt téve a levegőben, amikor a Bravo-ról az Lifetime-re való áttérés után jogilag véget ért. Most újból megmentették, kiszedték a szégyenteljes mogul Harvey Weinstein bukásának és a Weinstein Company ezt követő csődjének kereszteződéseitől.
A múlt héten újult formátummal és új arcokkal tér vissza a Bravo-ra. Klum és Gunn elmennek, és indulnak, hogy saját show-t indítsanak az Amazon-on; A szupermodell Karlie Kloss, mint házigazda, és Christian Siriano, mint a mentor. A show veteránja, Nina Garcia, a bírói testületbe Elaine Welteroth magazin szerkesztője és Brandon Maxwell tervező csatlakozik.
A televízióban és a divatiparban a valóságban megváltozott dolgok miatt az új szezon két epizója megnyugtató formai visszatérést kínál. Megpróbál kommunikálni, többször is; most megvásárolhatja a Bravo webhelyén számos kihívás nyertes mintáját és rajongói kedvenceit. Jelentős erőfeszítésre van szükség egy társadalmilag tudatosabb „Projekt-kifutópálya” élmény bemutatására is (a szezon premierje üdvözölte az első transznemű modellt, aki ezen az epizódon járta el a kifutópályát).
A „Projekt kifutópálya” móka azonban továbbra is az, hogy figyeli a kreativitást a képernyőn. Mivel a versenyzők új köre foglalkozik az előttük álló kihívásokkal, a közönség bemutató levest kap a levesben a dióval a kifutópálya elérésére. Lényegében Gunn idézéséhez pontosan mire van szükség ahhoz, hogy „működjön”.
