A „Basie Boogie” gróf Basie-előadásában a zenész ujjai úgy repülnek át a zongorabillentyűkkel, mintha maguk a táncolnák. A szaxofon, a klarinét és a vonós szólisták saját hangjukat adják a mozgalom hajtóerejéhez. A dobos ritmikus aluljárása időben táncol.
Ebből a történetből
Fedezze fel a Jazz-t
megveszkapcsolodo tartalom
- Ez a 12 000 fényképből álló új gyűjtemény krónikája az amerikai jazz jelenetnek
- LeRoy Nieman összeállította egy álom zenekarot a jazz-gondolatok epikus portréjáért
- rézfúvókák
Az Egyesült Államok már több mint egy évszázadon át ujját a jazz szinkronizált szívverésére késztette. Zenei műfajként egyedülállóan amerikai találmány, amely Louisiana-ban kezdődött és elterjedt az ország különböző részeire, később pedig a világra. „A jazz első megjelenése óta radikálisan megváltozott, a lokalizált zenétól a New Orleans-i táncok kíséretében a nemzetközi stílusú, sok stílusú és nyelvjárású művészeti formákká” - mondja John Edward Hasse, az amerikai zene kurátora a Smithsonian Nemzeti Amerikai Múzeumban. . A folyamatos újratelepítés a jazz meghatározó jellemzője a kezdetektől fogva.
"A zene számos paradigmaváltáson ment keresztül, mivel a ritmus, harmónia, dallam, hangszín, soloing, improvizáció és hossz fogalma az évtizedek során megváltozott" - mondja Hasse.
Ahogy a jazz elérhetősége és formája tovább fejlődik, a kapcsolatuk és a közönség között fennálló kapcsolat is alakul. "A jazz közönség tagjai kezdetben, még mielőtt rögzítették volna annak hangját, csak valós időben hallgatták meg őket, jellemzően közeli és személyes formában.” - mondja. „Gyakran kevés fizikai megoszlás volt az előadóművészek és a hallgatók között; ”
Ma a jazz sokféle platformon hallható, beleértve a felvételeket, a rádiót és az internetet. Befolyása átfogó a pop, rock, hip-hop, rap és a bluegrass zene modern dallamaiban is. A jazz hozzáférhetősége miatt olyan művészeti forma, amely „örömteli lehet anélkül, hogy alaposan megismerné annak alapjául szolgáló szerkezetet” - állítja az Discover Jazz, egy olyan könyv, amelyet Hasse Tad Lathropmal közösen szerkesztett. Azoknak azonban, akik érdeklődnek a műfaj különféle elemeinek melegebb fülének kidolgozása iránt, íme néhány útmutató.
Kezdje azzal, hogy megtalálja a dal eredeti dallamát
A jazz, mint a többi zenei műfaj, lényege, hogy állandó dallamot alkot a dalok alapjaként. Ami megkülönbözteti az eltéréseket, amelyek minden előadásnál bekövetkeznek, az improvizációk, amelyeket sok ember már hallott. "Ez a személyes kifejezés eszköze, amely meghaladja az eredeti zeneszerző gondolatait" - mondja a könyv.
Egy tipikus jazz-előadás az eredeti kompozícióhoz közel helyezkedik el, megállapítva, hogy a jazz-zenészek „feje” -nek hívják a dal vagy dal fő dallamát. Amint a zenészek lejátsszák a dallamot, improvizálják azt vagy annak mögöttes harmóniáit. Az előadás gyakran a fő dallamhoz való visszatéréssel zárul, ahol az egész kezdődött, és ezáltal az előadás zenei szendvics lett. A fő dallam azonosítása és annak variációinak követése betekintést nyújt a dal fejlődéséhez.
Kövesse a dal harmóniáit
A jazz nagyon szabad formájúnak tűnik, de minden dal harmonikus felépítésű, a dallam másodlagos rétegként kíséri a harmóniát.
A harmónia gyakran a „blues formájú” szerkezettel fog állni, lényegében egy 12 baros szerkezettel, amely három akkord körül épül fel. Ezek közül az egyik egy tonikus vagy „otthoni” akkord, a második egy „szubdomináns akkord” (gondoljon az utolsó akkordra az „Ámen” befejező himnuszban), a harmadik pedig a „domináns” akkord ”, egy olyan feszültség pillanata a dalban, amely megoldást keres azáltal, hogy visszatér az első„ otthoni ”akkordhoz a dal végén.
A „házi” akkord az alapvető mintázata annak a jegyzetnek, amely a dallal kezdődik, a „szubdomináns akkord” enyhébb háttérként szolgál, a „domináns akkord” pedig dinamikusabb és váratlanabb. A „domináns” akkord végül visszatér az első „otthoni” akkordhoz, hogy bezárja a választást.
A dallam felépítéséhez hasonlóan a harmóniák a „otthon” kezdődnek és végződnek, bár ezek között jelentős eltérések történhetnek.
Ismerje meg az alkalmazott improvizáció különféle formáit
A improvizáció a jazz sarokköve. A zenészek széles körben edznek, hogy bonyolult repülõ szólistákat készítsenek. A gyakorlatnak három fő formája van: parafázis, motivív és formulás.
Az improvizáció parafázisában a zenészek erősen hivatkoznak a fő dallamra, és a témákra „kommentálnak, változnak és felszállnak”.
A motivációs improvizáció magában foglalja egy rövid motívum megismétlését, de helyének megváltoztatását.
A leggyakrabban alkalmazott módszer a formális improvizáció, amely megköveteli a zenész számára, hogy alaposan megértse, hogyan hangzik a különféle hangjegyek. A jazz zenészek ezeket a hangjegy-kombinációkat vagy képleteket „nyalogatásnak” hívják, olyan memorizált mondatokkal, amelyeket a zenészek azonnal és zökkenőmentesen beillesztnek egy gyorsan mozgó szólóba.
A licksek "kötő" és "diszjunkt" hangmagasság-szekvenciákból állnak. A "konjunkciós" szekvenciák egymáshoz közeli jegyzeteket használnak, míg a "diszjunkt" szekvenciák a skálán távolabbi jegyzetekre ugrnak. Az előbbi természetes progressziónak hangzik, míg az utóbbi hangulatos és váratlan hangulatot kölcsönöz.
A zenészek annyira jól megismerik ezeket a különféle kombinációkat, hogy szinte ösztönösen tudják, mi a legjobb a koncerthez.
Figyelje a titkos jeleket és a csapatmunkát
„Amikor Ellington Duke vezette a zenekarát a zongorából, talán fejét biccentett, tudós pillantást vehet vagy„ Ahhhh! Egy másik vezető megdöntheti a fejét vagy felvonhatja a szemöldökét. ”- mondja Hasse.„ Néha a dákó hallható, de teljesen nem verbális: zongora alsó végén egy mennydörgő akkord, a dobon egy patkány-tatt-tat, a basszus tartósan alacsony hangját, vagy a trombitáló felfelé történő hangját. És néha a közönségnek tűnhet, hogy telepatikusan történik. ”
A Jazz hihetetlen „egyensúlyt” testesít meg a zenészek között, akik önállóan működnek, szólistákként és együttműködve, mint együttes tagjai. „A zenészek hozzájárulnak a kollektív egészhez” - mindegyik személy hozzájárul a hangzás felépítéséhez, de azt is tudja, mikor áll a sor kitűnni. Hasse egy kosárlabdacsapatot említi a jazz-együttes legközelebbi sportversenyének - ebben az esetben a folyamatosan mozgó labda helyett a dalt továbbítja, és mindenki megérinti a saját érzékét.
„Egy tipikus jazz-előadás során - mondja -, az egyik szólista követi a másikot. Gyakran nem a vezető dönti el, hogy meddig menjen egy szóló, hanem a szólistája: a játékos dönt arról, hogy hány kórusot játsszon, és ha közeledik a szólálás végéhez, csökkenti az izgalom szintjét, és jó megállásra csökken. pont. Amikor a következő szólista észreveszi ezt a lehangolódást, rájön, hogy ez a következő sor.
A szolisták jellegzetes módszereket találnak a saját hangjuk fejlesztésére, beleértve a „vibrato” használatát, a megtartott jegyzet hullámos jellegét, valamint az egyes hangjegyek erősebb vagy lágyabb ütését, valamint az átmeneti áthatásokat. Aláírási stílus létrehozása különféle technikákkal lehetővé teszi a különféle zenészek számára, hogy meghatározzák védjegyüket.
A jelek figyelése bepillantást enged a jazz dal folyamatába, miközben az egyes előadók technikájának megfigyelése szemlélteti, hogy miként adják be dalaikat egyedi identitásukkal.
Hinta!
A jazz akcióról szól. „A nyugat-afrikai ütőhangok és poliritmus - több méteres ritmus egyidejűleg fordul elő” jelentős mértékben befolyásolta a jazz ütemét. Tekintettel a műfaj tánczene eredetére, régóta a mozgalomra összpontosított.
Ennek eredményeként csak akkor van értelme, hogy a „swing” a műfaj meghatározó ritmikus jellemzője. Nehéz formálisan kategorizálni: a „lengés” az előrehaladás és az energia érzése, amit Duke Ellington hívott, „a ritmus azon része, amely visszapattanó, lendületes, terpsikóta ösztönzést okoz”.
A jazz, a klasszikus zenével ellentétben, a közönség aktív reakciója alatt áll. A ritmus ingadozása és szinkronizálása megtagadja a csendes ülést, vagy arra szólítja fel a hallgatókat. A vallásos csoportok, a jazz „hívás-válasz kultúrájával” szoros kapcsolatban állva, a jazztel, a végén egy aktív beszélgetés vezet. Hallgatni annyira a figyelmet kell fordítania, mint a zsigeri reakcióra.
"Az 1920-as években, amikor a fiatalok lázadtak a konvenció ellen, a jazz volt a tánczene" - mondja Hasse. "A Polgári Jogok mozgalma során a jazz zenészek, Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins és Max Roach olyan zeneműveket komponáltak, mint a Faubus Fables, a The Freedom Rider, a Freedom Suite és a Freedom Now Suite ."
"Ha a jazz valamit jelent, " írta Duke Ellington, "ez a véleménynyilvánítás szabadsága."
Április a jazz-értékelési hónap, immár tizennégyedik évében ünnepe alakult ki a jazz örökségének és történelmének tiszteletére. A John Edward Hasse által a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumban 2002-ben alapított havi emlékmű különleges eseményeket és előadásokat foglal magában, és országos összpontosít a jazz élvezetére, hallgatására és a jazz megismerésére koncertek és felvételek révén. További részletek és nézd meg az itt várható eseményeket.
