1816-ban Németországban született. Emanuel Leutze gyermekeként jött az Egyesült Államokba, később az amerikai történelem egyik legismertebb festményének festője lett. Washingtonja, amely átlépte a Delaware- t, a nemzet mítoszkészítés iránti vágyának nagy története része. A „történelemfestésnek” nevezett művészet típusának klasszikus példája , amikor az elit a nemzeti identitást meghatározó események megemlékezésére készített munkákat. Leutze munkája George Washingtonot az Egyesült Államok atyjának állítja.
De a figurálási történelemmel rendelkező, seattle-i kiállításon a késő afro-amerikai művész, Robert Colescott a festmény nyelvről-arcra küldését nyújtja. Az oaklandi kaliforniai őshonos helyek George Washington Carver, az alabamai Tuskegee Intézet mezõgazdasági úttörõje, a neve. Colescott körülveszi Carver központi képét Jemima néni figurákkal, afro-amerikai szakácsokkal és bandójátékosokkal. Senkit megkímélve többféle sztereotípiát szórakoztat, Leutze fehér amerikai hős ikonikus képét és afro-amerikaiak pejoratív ábrázolásait.
Lowery Stokes Sims - a Colescott kiállítás társ-kurátora, amelyet a jövő évben nyílik meg a Cincinnati Kortárs Művészeti Központban - a Seattle-i kiállítás katalógusában azt írja, hogy Colescott „művészettörténeti remekművek szatíra és paródiája az interjekciós gondolat segítségével” a fekete embereket a művészettörténetbe, és egy beszélgetésbe vonz bennünket arról, hogy mi képezi a művészettörténeti kánont. ”
A történelem és reprezentáció mainstream narratíváinak újradefiniálásának témája az egész Figuring History- ben egy afrikai-amerikai művészek három egymást követő generációja: Colescott, Kerry James Marshall és Mickalene Thomas 26 alkotása.
Catharina Manchanda, a múzeum modern és kortárs művészet kurátora elmondta, hogy az Obama-adminisztráció alatt elkezdett gondolkodni a történelem és a művészet képviseletének gondolatairól. "Hirtelen azt tapasztaltuk, hogy elnöke történelmi jelentőséggel bír, és ugyanakkor a mindennapi élet minden szempontjából a faji kérdés egy aktív nyilvános beszélgetés részévé vált" - mondta.
A kiállítás festményei rávilágítottak az afroamerikaiak váratlan, friss ábrázolására. A művészeti múzeumok első napjaitól kezdve a kurátorok hagyományosabb tárgyakat mutattak be, amelyek tradicionálisabb tárgyakat tartalmaznak, és a Seattle-i Művészeti Múzeum ideálisan ettől való eltérést jelent.
Egy másik Colescott-mű hasonló hatású, mint a Washington Crossing the Delaware című szatíra. Természetes ritmusa: Köszönöm Jan Van Eyck (1976) satirizálja a holland festő 1434-es Arnolfini-portréját . Az eredetiben Giovanni Arnolfini, egy olasz kereskedő feleségével kezét tartja, aki a látszat ellenére valójában nem terhes, de teljes szoknyaú ruháját az akkori kortárs módon tartja. Colescott változatában a feleséget egy afro-amerikai nő váltja fel, aki ugyanazt a pózot veszi át Arnolfini feleségének, a bal kezét a teljes szoknya áttekercselve. Colescott itt elkényezteti a modern nézők pontatlan értelmezését Van Eyck eredeti festményéről, valamint az afro-amerikai születésszabályozási gyakorlatok klisé nézeteit.
Marshallnak, aki Alabamában született, a los Angeles-i Watts szomszédságában nőtt fel és ma Chicagóban dolgozik, művészete a különféle médiumokban foglalkozik „a fekete identitás kérdéseivel mind az Egyesült Államokban, mind a nyugati művészet kánonjában. ”, Ahogy a katalógus kimondja.
I. szuvenír, 1997, Kerry James Marshall, akril, kollázs és csillogás feszítetlen vászonon (Chicago Kortárs Művészeti Múzeum, Bernice és Kenneth Newberger Alap, 1997.73, © MCA Chicago, fénykép: Joe Ziolkowski) 1997. évi I. szuvenírje - amelyben egy titokzatos fekete arany alakú, arany csillogó szárnyakkal virágrendezésre kerül sor klasszikusan berendezett helyiségben - Martin Luther King, John F. és Robert Kennedy kis portrét, valamint hősök és a polgári jogok és a fekete hatalom mozgalmainak mártírjai. Sims úgy véli, hogy „ezeknek a képeknek a kiemelkedése és túlméretes jelenléte feltárja a fekete történelem és a hősimádás nyilvános szempontjainak magánjellegű emlékezetének intenzitását.” Míg az MLK és a Kennedys olyan személyeket képviselnek, akiket hagyományosan találtunk egy történelemfestésen, azok ábrázolása Marshall munkája sokkal szeszélyesebb, miközben még mindig szemlélteti jelentőségüket az afro-amerikaiak számára.
Egy másik kiállítási munkájában, a „szépségiskola, kulturális iskola”, Marshall, Sims szerint: „a 17. századi holland műfaj román hangulatát közvetíti” az afroamerikai nők és a férfiak fodrászatának erős matricáinak összeállításával, pózol és beszélget. A korábban a házi élet általános jelenetét ábrázoló műfajfestmény egy modern csavarral megbomlik.
Thomas, a három művész közül a legfiatalabb, 1971-ben született és Brooklynban él. Olyan művészetet hoz létre, amely olyan anyagokat alkalmaz, mint például strasszok, akril és zománc, valamint a történelmi és a modern korszakok popkultúra referenciáit használja felkutatni, hogy „hogyan azonosítják a nemet, a szépséget és a hatalmat a kortárs kultúrában”, mondja a katalógus.
Her Le dejeuner sur l'herbe: A Les trois femmes noires - egy riff Edouard Manet 1863-as Le Dejeuner sur l'herbe-jén - három fekvő afroamerikai nőt mutat, akik mindegyike nyomtatott ruhában van öltözve, ellentétben a Manet festményében fekvő meztelen nőkkel. . A nők viselkedése mindkét festménynél „kihívást jelent, mintha a néző félbeszakította volna a magánbeszélgetést” - írja Sims. És Thomas a 2017-es ellenállás, szintén a műsorban, azt tartalmazza, amit Sims „a polgári jogi mozgalom megfelelő képeinek elkápráztató együtteseként, a tüntetők és a rendőrség közötti konfrontáció jelenet utáni jelenetként”.
Le déjeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires, 2010, Mickalene Thomas, strasszok, akril és zománc a falapon (The Rachel és Jean-Pierre Lehmann kollekció, a művész jóvoltából és Lehmann Maupin, New York és Hong Kong) © Mickalene Thomas) Manchanda, aki Németországban nőtt fel és nem messze született Leutze-tól, azt mondta, hogy szülőföldjén a történelem témája „soha nem volt ünnepi. Mindig hibás volt a nehézségek. De ezért kell kihallgatni a témát. A történelem számos történelemből áll, amelyek különböző szempontokból származnak. ”
Machanda számára, bár Colescott, Marshall és Thomas mind művészetükben kommentálják azt a nagyobb amerikai társadalmat, amelyben élnek és dolgoznak, mindegyik egyedi módon teszi ezt. Azt mondta, reméli, hogy a kiállítás „felveti azt a kérdést, hogy ki alakítja a történetet, ki ábrázolja a történetet, ki jelen van a beszámolójában, de azt is, hogy hogyan oszthatjuk ki, értékeljük újra és mutassuk be a meglévő művészeti, társadalmi és politikai történetet? mind örökölt? ”
A három művész, Sims hozzáteszi, „talált ötletes módszereket az eurocentrikus művészettörténet kánonjainak kiaknázására, miközben összeolvasztotta azt a tartalommal, amely a kirekesztés aggodalmát és a művészettörténelem paramétereinek kibővítését célzó szándékukkal foglalkozik”.
Resist, 2017, Mickalene Thomas, strasszok, akril, arany levél és olajpálca a falemezre szerelt vászonra (© Mickalene Thomas) Amint Michelle Obama azt mondta, reméli, hogy Amy Sherald afrikai-amerikai művész, a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria gyűjteményében az új portré színes lányokat ösztönöz majd, Manchanda szerint a Seattle-i kiállítás mélyen érinti sok látogatót.
Anekdotikus bizonyítékok vannak arra, hogy az őrök gyakran látják, hogy az emberek sírva sétálnak a galériákon. Van olyan érzés, hogy az emberek nagyon elkötelezettek, hogy nagyon komolyan veszik a témát ”- mondta.
„Reméljük, hogy a történelem figurája által felvetett kérdéseket felvázolja, beleértve azt is, hogy ki kap engedélyt, ki engedélyezi maguknak a történelem ábrázolását, és kinek? Ez a hosszú kérdéslista eleje, amelyet fel kell tennünk magunknak ”- magyarázta Manchanda.
És úgy véli, hogy Michelle Obama legutóbbi megjegyzései egy újabb lépés ebben a folyamatban. „Az a tény, hogy egy korábbi első hölgy a képviselet gondolatáról beszél, azt jelenti, hogy növekszik a tudatosság, és ezek az aggodalmak egyre inkább a mainstreambe kerülnek. Ha ez a helyzet, nagyon mélyreható esemény történik ”- mondta.
