A Sacramentói Crocker Művészeti Múzeumban kiállított ismerős Wayne Thiebaud-festmények között - a gumball gépek és az érzéki péksütemények csendélete, a fényesen öltözött, józan arcú figurák, a san francisco városképek merész dőlésszögükkel - egy titokzatos kép volt, bármi mástól eltérően a kiállításon. Ez egy sötét képregény egy üzleti öltönyben lévő férfi, aki kedves életre lógott a levél nélküli fa végén, aktatáskáját az alábbi fűbe dobta. A belvárosi utca kilépett a kis parkon túl, ahol ez a rejtélyes dráma játszott. A férfi megpróbált felmászni vagy lefelé? És miért volt ott? Thiebaud megpróbálja elmagyarázni: „Alapvetően a városi légkörről szól, és annak szükségességéről, hogy elkerülje azt.” De az ember a fában valami mást szemléltet. A fali címkén az „1978-2010” dátummal jelölték azt, hogy Thiebaud fáradhatatlanul törekedett a festészet kihívására - ebben az esetben egy 32 éves futamra, amelynek során elindította a képet, megállt, és újra és újra megtekintte azt, belemerülve annak formái és színei, a fény és az árnyékok, még akkor is, amikor olyan ragadtnak érezte magát, mint a fában lévő ember.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A művész megvitatja, hogy a festészet sok műfaja között hol helyezkedik el művei
Videó: Thiebaud a popművészként való részvételről
[×] BEZÁR
Megnevezte magának a sütemények és más mindennapi tárgyak festését, de más munkája - rajzfilmek és városképek - bemutatja tehetségeinek hatókörét
Videó: Wayne Thiebaud: A tortain túl
kapcsolodo tartalom
- Willem de Kooning még mindig káprázatos
A Thiebaud (kiejtett tee-íj) lehet a legjobban működő művész Amerikában. A Crocker múlt őszi retrospektívája, a Wayne Thiebaud: Hazatérés tiszteletben tartotta a régóta lakott személyt, és egybeesett egy mérföldközzel - novemberében 90 éves lett. De a festő sok évvel fiatalabbnak tűnik. A közeli Davis-i Kaliforniai Egyetemen legendás tanárként 70 éves korában vonult vissza, de továbbra is rendkívül népszerű osztályait folytatja emeritus professzorként. A barátok szerint energiája nem jelent meg. Valójában szinte minden nap rajzol vagy fest, és hetente háromszor játszik teniszt.
A kortárs művészet világában, amelybe olyan mutatványokat vonzanak, mint Damien Hirst gyémántba berakott koponya, Thiebaud csodálatosan unmicmicky. Inkább a festészet klasszikus hagyományaihoz tartozik, nem pedig a pop-forradalomhoz, amely az 1960-as években először vezetett a nemzeti figyelem felé. Aztán süteményének és piteképeinek édes mindennapi jelensége Andy Warhol levesdobozának unokatestvéreinek tűnt. De ahol Warhol hűvös és ironikus volt, Thiebaud meleg volt és finoman komikus, a kollektív nosztalgiával játszott, csak az érzelmesség ezen oldalán. Festőként feszegette magát - ecsetvonásokkal, színtel, kompozícióval, fény és árnyalattal kísérletezett. A hengeres sütemények és fagylalttobozok inkább a csendélet olyan mestereinek tartoztak, mint a 18. századi francia festő Chardin vagy a 20. századi olasz Giorgio Morandi, amint a kritikusok rámutattak, mint az akkori művészeti tendenciákra.
Az évek során Thiebaud többször foglalkozott ugyanazokkal a témákkal - nem a képlet tökéletesítése érdekében, hanem a festészet formális lehetőségeinek feltárása mellett. „Milyen változatos fény lehet egy festményben?” - kérdezi. „Közvetlen vakító fény, majd diffúz fény, majd zöld fény. Nagyon nehéz kihívás. ”Egy csendes szobában állunk a Crockernél, a Bakery Case előtt, amelyet 1996-ban festettek, három évtizeddel azután, hogy az első sikeres galériabemutatója a New York-i városban pékárukat mutatott be.
A pékség tokja, amely félig üres fagyos fánkkal, pitekkel és díszített esküvői tortával szolgál, hivatkozik olyan befolyásos művészekre, mint Bonnard és Matisse, valamint Josef Albers színelméletére, miszerint a szín észlelését a körülvevő színek megváltoztatják. azt. Amikor Thiebaud tárgyat vagy formát festett, híresen körülveszi több színtel, gyakran csíkokkal vagy vonalakkal, azonos intenzitású, hogy létrehozzon egy halohatást - bár ezt nem észreveszi, hacsak nem alaposan megnézi. "Harcolnak a pozícióért" - mondja a színekről. "Ez az, ami rázkódik, amikor egymás mellé helyezi őket."
Thiebaud munkájának legismertebb süteményei és pitei fantáziájából, valamint a pékségek és vacsorák régen felidézett emlékeiről festettek. De fest az életből is. Két nőre mutató figuráiban (rövid szoknya) lévő nőre mutat. "Ezek nagyon hasonlítanak Rubens térdére!" - mondja. Szereti azt mondani, hogy a legjobbaktól lop. A rózsaszínű Ámor-szerű térdű nő kedvenc múzeuma, 51 éves felesége, Betty Jean. A show-ban szereplő egyéb képek együtt tükrözik az életüket: jelenetek a Laguna Beach-ről, ahol második otthonuk van; a San Francisco utcai tájait, ahol az 1970-es években volt stúdiója; egy pár gyönyörű rajzot két fiukról kisfiúként. (Thiebaudnak két lánya van egy korábbi házasságból.) A galériákon áthaladva egy tucat múzeumi látogatót gyűjtünk össze, akik meglepő módon fedezik fel a híres művészt saját kiállítása közepén. Meghallgatják mini-bemutatójának minden szót, kettő pedig mobiltelefonjával készíti a képet.
"Most itt van ez a rendetlenség" - mondja Thiebaud, tipikus önértékelő humorral, miközben több tájfestéssel rendelkező fal felé indulunk. Új irányt képviselnek munkájában, amely körülbelül 15 évvel ezelőtt kezdődött, és amelyet a közeli vidék szinte elfelejtett sarka ihlette. Sacramentótól délre és az Interstate felé fordulva egy régi állami út vezet, amely visszahozhatja az embereket az időben, mint például a „Twilight Zone” epizódja Kaliforniába, amely jóval a 21. század fordulója előtt létezett. Amint az út a Sacramento folyó delta fölött egy magaslat mentén kanyarodik, a partokat funky halászati állomások, csali- és felszerelésboltok csiszolják; a lakóhajók nyikorgó dokkokhoz vannak kikötve; a gyümölcsösök és a mezőgazdasági területek eperfa formájában eloszlanak az ezüstös víz mindkét oldalán. Thiebaud idejön, hogy rajzoljon, majd visszatér a stúdiójába festeni.
Az éles görbék és a kemény élek által vadul változó perspektívákkal és geometriai mintákkal a deltafestmények visszaemlékezik a pompás San Francisco-i városképeire. Úgy néznek ki, mint a légi felvételek - alig van ég vagy horizontvonal -, de vannak több szempontból is. Brown Riverben (2002) néhány mezőt hagyományos szempontból festenek, míg mások bizonytalanul dőlnek fel, mint egy hullámvasút. A Thiebaud néha váratlan színű - cukorka rózsaszínű vagy bébi kék színű - festményeket festi a mezőkkel, apró fákkal és játék-szerű parasztházakkal a széleik mentén.
"Örömömre szolgál, hogy ezeket festem, annyira különböző szinteken lehet, hogy a mintának értelme legyen" - mondja. „Ami érdekes egy ilyen sorozatban, az az, hogy megnézheti, hány különböző évszakot használhat, hány különböző napszakot, hány különböző fényforrást.” Amikor az 1990-es évek közepén mutatta be a deltafestményeket, számos csodálója megvakarta a fejüket. A brit filozófus és kritikus, Richard Wollheim azonban korai bajnok volt. „Ezek a festmények bonyolultnak bizonyulnak - írta az Art Forumban 1999-ben -, és mindenekelőtt egy régi mester részletgazdagítás, teljesen ironikus szándék nélkül, amelyet a művészetben nem figyeltek meg Pollock cseppfestményei vagy a dicsőséges késő Ateliers of Braque. ”
Kora reggel egy lombos Sacramento szomszédságban van, és Thiebaud egy szerény egyszintes épületben áll, amelyet műveihez saját galériává alakítottak át. Fehér nadrágba, fehér ingbe és sportcipőbe öltözve körülbelül két tucat festményt készít az egyik falnak - karrierjének összefoglalója, amely még messzebbre megy, mint a Crocker fél évszázados retrospektívája. A legkorábbi munka egy fekete eső kalapban élő halász arcképe, merészen kifejező ecsetvonásokkal festett, amikor 16 éves volt. Akkoriban Thiebaud, aki többnyire a kaliforniai Long Beachben nőtt fel, nem gondolta, hogy ő felé tart a képzőművészet világa. Szerette a rajzfilmet - még mindig megemlíti a „Krazy Kat-ot” mint befolyást -, és azon a nyáron a Disney animációs osztályán dolgozott, mint egy gyakornok karikaturista. Később a kereskedelmi művészet felé fordult, illusztrálta a Universal Pictures film posztereit, és a Rexall Drugs reklám osztályán dolgozott. "Egy ponton csak egy forró, nagyon fizetett reklám művészeti rendező lettem volna a szerelem" - mondja vigyorogva. "De volt egy nagyszerű barátom, Robert Mallary, aki megmutatta, milyen hülye vagyok - mennyire korlátozott és nyitott módon gondolkodtam arról, ami az életben fontos."
Thiebaud soha nem veszítette el a kereskedelmi művészet iránti csodálatát, de az 1940-es évek végén komoly festészettel foglalkozott, és mesterképzést szerzett a művészettörténetben. 1960-ban csatlakozott az UC Davis karhoz, mint művészeti oktató. Jobban részesítette az egyetemi hallgatók és a „nyers kezdők” tanítását, mondja Michael Tompkins festő, aki az 1980-as években hallgatója és asszisztense volt. „Nagyon nyitott embereket akart. Bármely irónia nélkül elmondta nekünk, hogy a munkája az alapvető kérdések átkerülése volt, mint egy baseball játékos, aki továbbra is minden évben tavaszi edzésre megy az alapokra. ”A tanítás során Thiebaud azt mondja:„ folyamatosan át kell gondolkodnia. a dolgokat.”
Az 1950-es években Thiebaud, mint sok fiatal művész, New York Citybe ment. Egy reklámügynökségnél dolgozott, és gyakran látogatott a Greenwich Village falusi cédrus kocsmában, ahol barátságossá vált olyan művészekkel, mint Franz Kline és Willem de Kooning. De egyszer azt mondta, hogy "sok New York-i festmény egyházi érzése" kikapcsolta az összes kifinomult elmélettel és tiszteletteljes légkörrel. Amint azt Scott Shields, a Crocker Múzeum vezető kurátora mondja, „New York absztrakt expresszionizmusa nem működött olyan jól a nyugati partvidék lakosságánál - ez az áradás nem felel meg.” Bár Thiebaud első nagy kritikus sikere az Újban volt. 1962-ben Yorkban, az Allan Stone Galériában, ahol évtizedek óta megmutatja munkáját, soha nem lépett be a város művészeti életébe.
„Az az érzésem, hogy amerikai lenni, nagyon fontos része annak, amit érzem és csinálok” - mondja Thiebaud. Ez az amerikaiasság, a kereskedelmi művészet elismerése mellett, befejezi munkásságát, kezdve a pite-szeletekkel és szendvicsekkel, a flippergépekkel és a dobmajorétokkal, amelyek korai alanyai voltak. A kaliforniai művészek szintén befolyásolták őt, különös tekintettel Richard Diebenkornra, aki az 1950-es évek végén reprezentációs festményeket készített, és amelynek későbbi, az Ocean Park sorozatát a deltafestmények színes, lapos geometriai síkjai tükrözik.
Thiebaud sok festőt túlélte, akik barátai vagy kollégái voltak - a hosszú élet ára. De neki és feleségének a legsúlyosabb vesztesége fia, Paul rákos meghalása volt tavaly, 49 éves korában. Paul Thiebaud a Sacramento privát galériáját, valamint két másik apját, az apját és más kortárs művészeket képviselte. "Nagyon büszke vagyok rá" - mondja a festő. „Nagyon közel álltunk egymáshoz. Ez a rész lehetővé tette a továbblépést. ”
A továbblépés Thiebaud számára azt jelenti, hogy dolgozni fog. "Rendkívüli festő" - mondja Tompkins -, de beteszi az időt. Ha ülsz és várjon inspirációt, azt mondaná, hogy csak fájó seggét kapsz. ”A Thiebaud szinte bárhol készíthet művészetet. "Pinceben, garázsban vagy akár konyhában is dolgoztam." - mondja. „Leginkább fluoreszkáló világítás mellett, izzólámpával kombinálva dolgozom, amely lehetővé teszi bizonyos típusú ellenőrzött megvilágítást, bárhol vagyok is.” A feleségének második emeleti stúdiója épült a Sacramento házukba, ahol azt mondja, hogy néha „az én házamban megy”. pizsama. ”És ő is rendelkezik munkaterével a privát galériában.
A helyet sétálva Thiebaud megáll, hogy egy elegáns kis képet nézzen egy fagylaltkehelyről, amelyet kevésbé pazarul, mint más desszertjei (személyesen inkább egy savanyú citromos habcsókpitet fogyaszt egy gooey tortához). Az olaszországi bolognai Morandi Múzeum Thiebaud adományát kérte, és azt gondolja, hogy elküldi ezt az udvarias parfümöt. Feleségével alapot teremt a gyűjtött munkáinak és művészeteinek a tárolására - egy Cézanne-i akvarell, egy Ingres-rajz, egy Rousseau-dzsungelkép, egy Balthus-portré, több de Koonings, többek között Picasso és Matisse nyomtatványai. Lehet, hogy vannak absztrakt képek, amelyeket pletykák szerint festett az évek során, de soha nem mutattak meg.
Manapság Thiebaud egy sor hegyet fest. Félre vágva néznek ki - hatalmas sziklaszerű hegyek a sötét, rétegződött földről -, és úgy festi a földet és a sziklákat, mint süteményeinek gazdag fagyossága. A házak vagy fák kis csoportjai hajlamosak a geológiai képződmények tetejére esni. A képek, mint például a Man in Tree, furcsán baljók.
"Azt hiszem, munkájának van egy sötét oldala" - mondja Fred Dalkey, a sakramento festő, a Thiebaud barátja. „De munkájában nem fog beszélni az érzelmekről.” Még pasztellszínű tésztafestményei is - minden veleszületett vidámságuk miatt - melankólia auráját mutatják. "Bár mindegyik úgy öltözött fel, mintha saját születésnapi partijára öltözött volna" - mondta Adam Gopnik a kritikus a képen látható két tortáról, ők "tisztánlátóak - vágyakozók".
Az ilyen felhanggal nem foglalkozik Thiebaud. Megdöbbentő virtuozitással csinál egy tortát, folyót vagy egy lányt rózsaszín kalapban oly módon, hogy ilyen dolgot még soha nem festettek. Ez minden és elég. És most el kell futnia. Találkozója van a teniszpályán.
Cathleen McGuigan, aki New Yorkban él és a művészetekről ír, profilozta Alexis Rockman-t a 2010. decemberi számban.
"A ragyogó modernitás szempontjából - mondja az egyik kurátor -" Thiebaud művészete erősen függ a hagyománytól. " A képen Wayne Thiebaud felesége, Betty Jean, Lány fagylaltkúttal című festmény, 1963. (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Alap, Smithsonian Gyűjtemények Beszerzési Programja és Múzeumvásárlás, 1996) Lee fényképe Stalsworth) 
A Thiebaud leginkább az olyan édességekről ismert, mint például a Cakes, 1963, ám a barátok és a kritikusok rámutatnak a mélyére. (© Wayne Thiebaud / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
A buja életmódú csendéletek tiszteletben tartják az ismerős tárgyat, például a 1987-es Két festékkannát, ahelyett, hogy gúnyolódnának a komercializmus ellen. "Nem vagyok kártyát hordozó pop művész" - mondta egyszer Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
A festészet kihívásának fáradhatatlanul szem előtt tartásával a Thiebaud 1978-2010-ben megkezdte, megállította és újra meglátogatta a Man in Tree-t . (© Wayne Thiebaud / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
Thiebaud befejezetlen portréval Sacramento galériájában. (Ryan Anson) 
Thiebaud, hivatkozva feleségének hasonlóságára a Két ülő ábra, 1965-ben, azt javasolja, hogy a flamand mestertől kölcsönzte: "Ezek nagyon hasonlítanak Rubens térdére!" (© Wayne Thiebaud / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
Legutóbbi munkái között szerepel a kaleidoszkópos táj, mint például a Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / VAGA által engedélyezett, New York, NY) 
"Amerikussá válás fontos része annak, amit érzem és teszek" - mondja Thiebaud, aki magasabb rangú életet él a nehéz forgalomban, 1988. (© Wayne Thiebaud / VAGA által engedélyezett, New York, NY)
