VAN GOGH ÉJSZAKAI LÁTOMÁSAI

Ragyogó napraforgóival, félénk búzamezőkkel és lángoló sárga égével Vincent van Gogh fanatikus volt a fény iránt. "Ó, ez a gyönyörű szent Iván nap" - írta 1888-ban Émile Bernard festőnek, Franciaország déli részéről. "Lepattan a fejére, és semmi kétségem sincs arról, hogy megrázza az embert. De mivel kezdetben voltam, csak élvezem."

kapcsolodo tartalom

Renoir ellentmondásos második törvénye

Van Gogh-t szintén lenyűgözte az éjszaka, amikor ugyanabban az évben írta Theo testvérének: "Számomra gyakran úgy tűnik, hogy az éj sokkal élvebb és gazdagabb színű, mint a nap. .... Az éjszakai jelenetek és effektusok festésének problémája. a helyszínen és valójában éjszaka óriási érdekel. "

Amit van Gogh rögzített, napfényben vagy éjszaka, sok legértékesebb festménye adta a világnak. 1888-as napraforgója, Robert Hughes kritikus szerint "továbbra is sokkal a legnépszerűbb csendélet a művészet történetében, a Mona Lisa botanikai válasza." És van Gogh látványos tájképe A következő évben készülő Starry Night már régóta a legnépszerűbb festménynek számít a New York City Modern Művészeti Múzeumában (MoMA). Ez ösztönözte a múzeumot, az amszterdami Van Gogh Múzeummal együttműködésben a "Van Gogh és az éj színei" kiállítás felállítására (2009. január 5-ig). Ezután a Van Gogh Múzeumba utazik (2009. február 13. és június 7.).

"A van Gogh-ra, akiről általában gondolunk, az a legbátrabb, legőrültebb, szenvedélyesebb, izgalmas, szabadon bocsátott kefefesték festője nyilvánvalóbb lehet nappali fényű festményein" - mondja a MoMA kiállítási kurátora, Joachim Pissarro unokája. a francia impresszionista Camille Pissarro. "De az olyan festményekben, mint például az éjszakai Arles-kávézó, az érintése visszafogottabb, és valóban látja intelligenciáját a munka során. A mentális szenvedés és depresszió ellenére van Gogh soha nem hagyta abba a meglepően tiszta öntudatot és tudatot. amit csinált. "

A kiállítási katalógus esszéjében Pissarro megpróbálja tisztázni néhány népszerű mitológiát: "Ellentétben a van Gogh tartós tévhitével, mint durva és kész króm-mániákussal, amelyet ösztönei ösztönöznek arra, hogy szinte ugyanolyan gyorsan láthassák, amit látott, a a szürkületi és az éjszakai jelenet valójában kifinomult konstrukció, amely szintén óriási irodalmi ismereteire hivatkozik. " Maga Van Gogh erre utalt egy testvérének, Wilnek írt levelében, 1888-ban, amikor az első csillagos éjszakai vászonját festette. Azt mondta, Walt Whitman oldalain ábrázolt képekkel inspirálta: "Lát, hogy a menny csillagvilágos boltozatában valami olyasmit hívhat Istennek, és az örökkévalóság a helyén, az világ."

Úgy tűnik, hogy van Gogh soha nem álmodozta, hogy festményei ilyen rögzített csillagokká válnak a művészeti égbolton. 1890-ben, kevesebb mint két hónappal azelőtt, hogy életét pisztollyal fejezte be, egy párizsi újságírónak írta, aki dicsérte munkáját: " Teljesen biztos, hogy soha nem fogok fontos dolgokat csinálni." Akkor 37 éves volt, kevesebb, mint tíz éve festett, és semmi mellett eladta. Az utolsó Theo-hoz intézett levelében, amelyet a művész halálakor talált meg, azt írta: "Nos, a saját munkám miatt kockáztatom az életemet, ezért oka félig megalapozott."

Festményeihez hasonlóan, van Gogh életrajza legendába került. 1853-ban született Hollandiában; apja miniszter volt, nagybátyja, sikeres művészeti kereskedő. Elbocsátották, miközben misszionáriusként dolgozott Belgium délnyugati részén, mert túlságosan buzgó volt, és túl őszinte volt a művészeti értékesítőként. Amikor elkezdett rajzolni és festeni, eredetisége eredendően sértette a tanárokat. Az egyik hallgató később ismertette az Antwerpeni Akadémia jelenetét, ahol van Gogh beiratkozott: "Azon a napon a diákoknak két birkózót kellett festeniük, akiket az emelvényen álltak fel, és derékig lefényképezték. Van Gogh lázasan, dühösen és gyorsan kezdett festeni. ez annyira megdöbbent társait. Annyira vastagra fektette a festékét, hogy színei szó szerint csepegtek a vászonjáról a padlóra. " Azonnal kiszabadították az osztályból.

De egyedül a stúdióban vagy a szántóföldön, van Gogh fegyelme ugyanolyan határozott volt, mint a zsenialitása, és fájdalmas alaposan megtanította magának a klasszikus technika összes elemét. Átmásolta és újból átvette a rajzról szóló általános tudományos értekezését, amíg nem tudott rajzolni, mint a régi mesterek, mielőtt saját látását ellazította a festékben. Noha tudta, hogy a legmagasabb technikai képességekre van szüksége, bevallotta egy művészbarátnak, hogy olyan "kifejező erővel" akarja festeni, hogy az emberek azt mondják: " Nincs technikám".

Az 1880-as évek elején Theo, aki négy évvel fiatalabb volt, mint Vincent, sikerrel járt Párizs művészeti kereskedőjeként, és testvére havi ösztöndíjjal kezdett támogatni. Vincent elküldte Theónak elképesztő vászonjait, de Theo nem tudta őket eladni. 1889 tavaszán, miután kézhez vett egy festményküldeményt, amely tartalmazza a ma híres napraforgókat, az öccse megpróbálta megnyugtatni az idősebbet: "Amikor látjuk, hogy a Pissarros, a Gauguins, a Renoirs és a Guillaumins nem adnak el, szinte örülök annak, hogy nincs a közönség kedve, látva, hogy azoknak, akiknek ez most van, nem lesz örökre, és valószínű, hogy az idő hamarosan megváltozik. " De az idő kifogyott.

A Brabantban, a holland déli régióban nőtt fel, Vincent felszívta a nagy holland festők, például Frans Hals és Rembrandt sötét palettáját. Antwerpeni művészeti hallgatóként lehetősége volt múzeumokba látogatni, kortársainak munkáit, gyakori kávézóit és előadásait megnézni. 1886 márciusában Párizsban csatlakozott Theóhoz. Ott találkozva olyan fiatal festőkkel, mint Toulouse-Lautrec, Gauguin és Signac, valamint olyan idősebb művészekkel, mint Pissarro, Degas és Monet, átvette a modern művészet élénkebb színeit. De amikor 1888 februárjában Arles-be költözött, Franciaország déli részén, a kifejező erő, amelyet végül keresett, kitört. Egyedül az arles napsütötte mezőkben és fűtött éjszakai kávézóiban megtalálta saját palettáját, élénk sárga és komló blues, meleg muskátli narancs és lágy orgonát. Az ég sárga, rózsaszín és zöld lett, lila csíkokkal. Lázasan festett, "olyan gyorsan, mint villám". És akkor, amikor új elsajátítást ért el a kefe és a pigment felett, elvesztette az irányítását életében. A hallucinációk és a fájdalom miatt 1888 decemberében levágta a fülének egy részét, és egy helyi bordélyházban végzett prostitúcióhoz adta.

Gauguin, aki Arlesbe jött festékkel vele, Párizsba menekült, és van Goghot, miután szomszédai a rendõrséghez fordultak, kórházba zárták. Ettől kezdve az illeszkedés kiszámíthatatlanul megismétlődött, és élete utolsó két évének nagy részét álmennyezetekben töltötte, először Arlesben, majd Saint-Rémy-ben, és azt festette, amit az ablakon keresztül vagy a környező kertekből láthatott. és mezők. "Az élet így megy" - írta Theo-nak Saint-Rémy-ből 1889. szeptemberben -, az idő nem tér vissza, de én már meghalt a munkám, éppen ezen ok miatt, hogy tudom, hogy a munka lehetőségei nem térnek vissza Különösen az én esetemben, amikor egy erőszakosabb támadás örökre elpusztíthatja a festési képességemet. "

Amikor 1890 májusában látszólag elmúltak a támadások, van Gogh elhagyta Saint-Rémy-t Auvers-sur-Oise-hoz, egy kis faluhoz Párizs közelében, ahol Dr. Paul Gachet, a helyi orvos és a sok festõ barátja beleegyezett abba, hogy ápolja őt. Van Gogh festményei azonban sikeresebbnek bizonyultak, mint az orvos kezelései. A művész legutóbbi erőfeszítései között szerepelt a viharos varratos búzamező, amelyben a sötét és világos, közeli és távoli öröm és fájdalom mindannyian összekapcsolódtak egy festék-őrülettel, amelyet csak apokaliptikusnak lehet nevezni. Van Gogh hamarosan lelőtte magát a festészet után, és két nappal később meghalt. A terepi temetőbe temették el a mező mellett.

Theo Vincent mellett állt, amikor a művész meghalt, és Bernard szerint Bernard szerint elhagyta az Auvers-i temetőt "bánat". Soha nem gyógyult fel. Alig volt ideje bemutatni Vincent festményeinek bemutatóját Párizs lakásában. Hat hónappal később ő is meghalt - elméjéből fakadóan és inkoherensen egy holland klinikán, ahol a felesége elfogta egyre erőszakosabb kitörései miatt. (Az egyik elmélet szerint mind Theo, mind Vincent, és valószínűleg testvére Wil is szenvedtek örökölt anyagcsere-rendellenességtől, amely hasonló fizikai és mentális tüneteket okozott.) Most a testvére mellett Auvers-ban fekszik.

Ennek a könyörtelen életrajznak a hátterében az Van Gogh éjszakai képeinek új kiállítása a MoMA-ban további jelentőséggel bír. Mert az éjszakai égbolton és a csillagokon kereste van Gogh gyakran vigaszt. Az éjszakai jelenetek helyszíni festésével kapcsolatos problémák nem csupán technikai érdeklődést és kihívást jelentettek számára. Amikor az éjszakai égboltra nézett, 1888 augusztusában írta Theo-nak, látta, hogy "a végtelenben egy halvány csillag titokzatos fényereje". Ha jól vagy, folytatta: "Önnek képesnek kell lennie arra, hogy egész nap dolgozzon egy darab kenyéren, miközben dolgozik, és elegendő erővel kell rendelkeznie ahhoz, hogy este dohányozzon és inni tudja a poharát ... És mindegy érezd magad felett a csillagokat és a végtelen magas és tiszta világot. Akkor az élet szinte elvarázsolt. "

Van Gogh az éjszakát reflexió és meditáció időszakának látta egynapos tevékenység után - mondta Jennifer Field, a MoMA kurátori asszisztense, a kiállítás egyik szervezője. "Ez is egyfajta metaforája volt az életciklusnak. És összekapcsolta ezt az évszakok változásával."

Arles-ban 1888-ban és 1889-ben van Gogh festményei misztikus, álomszerű minőséget kapták. Az egyenes hullámossá vált, a színek felerősödtek, a vastag festék vastagabbá vált, néha egyenesen a csőből a vászonra szorítva. Ezeknek a változásoknak egy részét később őrültségének jeleként vették, sőt még Van Gogh attól tartott, hogy "néhány képem minden bizonnyal nyomokat mutat, hogy egy beteg ember festette őket". De a torzítások mögött megfontolás és technika volt, amikor megpróbálta festeni az élet rejtélyeinek értelmét. Wilnak küldött levelében elmagyarázta, hogy "a szándékosan kiválasztott és megsokszorozott, a képen átfogó bizarr vonalak elkerülhetik, hogy a kertnek hasonlóságot keltsenek, de bemutathatják az agyunkat, amint azt egy álomban látva ábrázolják. karakter, és ugyanakkor idegen is, mint amilyen a valóságban ".

A művésznek az álmok és a valóság - az élet és a halál - kapcsolatára való összpontosítás mély jelentőségű volt számára, mivel egy évvel az Arles-i első válságát megelőzően egy levélben beismerte Theót. "A csillagokra nézve mindig álmom válik, olyan egyszerűen, mint a térképen a városokat és falvakat ábrázoló fekete pontok felett álmodom. Miért kérdezem magamtól, hogy az ég ragyogó pontjai ne legyenek olyan elérhetőek, mint a fekete pontok Franciaország térképét? Amint a vonattal eljutunk Tarasconba vagy Rouenbe, halálra vállaljuk a csillag elérését. "

Az álmok és a valóság keverésének iránti érdeklődés, a megfigyelés és a képzelet különösen az 1889-ben és 1890-ben Arles-ban és Saint-Rémy-ben készített éjszakai festményeknél mutatkozik meg, amelyekben nemcsak meghódította a sötétség ábrázolásának nehézségeit, hanem egy hosszú út a szellemi és szimbolikus jelentések megragadása felé, amelyet éjszaka látott.

"Éjszaka élt" - mondja Pissarro. "Csak három vagy négy reggel nem aludt. Írt, olvasott, ivott, barátaihoz ment, egész éjszakákat kávézókban töltött ... vagy meditált a nagyon gazdag társaságok felett, amelyeket éjszaka látott. Ez volt. azon éjszakai órákban, amikor a képzelet és az emlékezet kísérletei a legtávolabb mentek. "

Van Gogh elmondta Theo-nak, hogy egy éjszakai kávézó belsejének ábrázolásakor, amelyben Arles éjszakai prófétái között aludt, "megpróbáltam kifejezni az emberiség szörnyű szenvedélyeit vörös és zöld segítségével". Három egymást követő éjszaka maradt, hogy festse a "rothadt ízületet". "Mindenütt a legkülönfélébb vörös és zöld szín összecsapása és ellentéte van a kis alvó huligánok alakjainál, az üres, unatkozó szobában ... a biliárd asztal vérvörös és sárga-zöld színében."

Van Gogh az egyik legrosszabb festménye, amelyet készített, de az egyik "igazi". A csillagos égbolt első festménye, a Csillagok éjszaka a Rhône felett (1888), egy másik gyakorlat volt a kontrasztos kiegészítő színekkel (az egymás hatásainak fokozására kiválasztott párok). Ezúttal a festmény zöldeskék égboltjával, lila árnyalatú városával és sárga gázfényével romantikusabb volt. Azt írta Wilnek, hogy "éjjel gázsugaras alatt festette".

Van Gogh a most ikonikus The Starry Night című filmjét, melyet a Saint-Rémy rekeszablakából festett, sikertelen absztrakciós kísérletnek tartotta. Mielőtt elhagyta a Saint-Rémy-t, írta Bernard Émile-nek: "Egész évben rabszolgattam a természetét, alig gondoltam az impresszionizmusra, vagy erre, erre és a másikra. És még egyszer ismét engedtem magamnak, hogy olyan csillagokat keressek, amelyek túl nagyok - új kudarc - és elég volt már belőlem. "

Theo-nak tetszett a festmény, de aggódott. Azt írta Vincentnek, hogy "a természettel és az élőlényekkel kapcsolatos gondolataid kifejezése azt mutatja, hogy mennyire erős vagy ragaszkodni hozzájuk. De hogyan kell az agyad dolgozni, és hogyan kockáztattatok mindent ..." Vincent nem élte, hogy tudjon hogy a csillagok elérésekor remekművet készített.

Az új mexikói festő és nyomdász, Paul Trachtman a 2007. októberi számban írt az új ábrás festőkről.

Eugène Boch (a költő) 1888 . (Musée d'Orsay, Párizs)

Van Gogh 1889-ben, a menedékjog alatt Saint-Rémy-ben festette az ikonikus The Starry Night című művét. "A század festőinek egyik legszebb dolga" - írta Theonak 1885 áprilisában -, még mindig színes a sötétség festménye. " (A Modern Művészeti Múzeum, New York. A Lillie P. Bliss hagyaték útján szerezték be / Photo John Wronn)

"A képzelet ... lehetővé teszi számunkra, hogy egy magasztosabb és vigasztalóbb természetet hozzunk létre, mint amit csak a valóság bepillantása enged ..." - írta van Gogh 1888-ban Émile Bernard művésznek. "Például egy csillagos ég nos - ez egy olyan dolog, amit szeretnék csinálni. " Ugyanebben az évben festette a Csillagos éjszakát a Rhône felett . (Musée d'Orsay, Párizs)

"Megpróbáltam az emberiség szörnyű szenvedélyeit vörös és zöld formában kifejezni" - írta Van Gogh 1888-ban az Éjszaka Kávézó című festményéről. (Yale Egyetemi Művészeti Galéria, New Haven)

Táj búzavágókkal és felkelő holdval 1889 . (Kröller-Müller Múzeum, Otterlo)

Van Gogh 1884-ben, naplementekor, a karrierjének nagyon korai szakaszában festette a melacholikus Poplars sávját . (Kröller-Müller Múzeum, Otterlo)