Finoman festett koreai borkancsó, a 12. század végéről. Egy hatalmas márványból készült kínai temetkezési platform, amelyet eredetileg AD körül 550 körül faragtak. Díszesen díszített kagyló alakú ezüst doboz, amely egy elit kínai háztartás kincse volt a hetedik században. Ezen kincsek és sok mások révén a Freer Galéria két új kiállítása nyomon követi a műalkotások Ázsia fejlődését az évszázadok során.
A „Daruk és felhők: a koreai kerámia művészet művészete” a 11. és a 16. századból származó kőedényekből áll, amelyek példája a korai művészet egyik legfontosabb jellemzője a korszakról: a betét technikája, amelyet koreaiul szanggámnak hívnak . „A Sanggam Korea egyik nagyszerű hozzájárulása volt a kerámia dekoráció világméretű ötleteinek” - mondja Louise Allison Cort, aki a kiállítást kurátora volt.
A technika egy teljesen újszerű módszer a kerámia művészet díszítésére, amelyet általában edényekhez és ünnepi edényekhez használtak. "A berakás magában foglalja a lágy agyagba való faragást, közvetlenül az edény kialakulása után, majd egy kis kefével, folyékony anyag felhasználásával a hornyok kitöltéséhez" - mondja Cort. A kiállításon a belső dekorációk látszólag mélyen ragyognak. Ahelyett, hogy felszíni dekorációként jelennének meg, az évszázados bonyolult minták élesek, mintha tegnap készítették volna.
Kundika vizes palack berakott vízkép motívumokkal, Goryeo perod, 12. század vége és 13. század eleje. Fotó jóvoltából Freer és Sackler galériák
A kancsók, tálak, tányérok és díszek sokfélesége a show-ban bemutatja a sokféle dekoratív motívumot. Kiemelt elem egy elegáns alakú vizes palack, melyet kundika néven ismertek . "Ez egy tökéletes példa arra, miként kombinálják a mázot a betét színével, hogy tájkép jöjjön létre az edény felületén" - mondja Cort. "Lát egy kis világot, amely ott jön létre: víz, kacsa, növény, nád és lótusz."
A szomszédos galériában a „Selyemút-luxusok Kínából” című kiállítás a „Selyemút” mentén mozgó luxuscikkek és művészi koncepciók cseréjét vizsgálja, amely a Tang-dinasztia idején Kínát Közép-Ázsiával összekötötte. 907 AD). A korszak alatt a stabilitás és a jólét Közép-Ázsiában érdeklődést mutatott a külső kultúrák és ízek iránt, ami a művészi stílusok összeolvadását eredményezte.
A kiállítás közepén egy ezüst edényt ástak ki Kínában, de felirataik alapján a tudósok azt hitték, hogy eredetileg a szogd nép készítette, akik most Üzbegisztánban vagy Kazahsztánban éltek. "Az ilyen tárgyak Kínában való megjelenése földre törő, forradalmi lett volna" - mondja J. Keith Wilson, a show kurátora. "Mert abban az időben a bronz volt a választott közeg."
Hamarosan azonban az ilyen termékek érkezése megváltoztatta a kínai ízlést, mivel aranyat és ezüstöt fogadtak el. "Ahelyett, hogy mindent importálnának, megtanultak a technikákat és a maga módján alkalmazták őket" - mondja Wilson. Számos alaposan megtervezett ezüst doboz és tál bemutatja az idegen technikák és a hagyományos kínai motívumok kombinációját.
A kiállítás olyan figyelemre méltó tárgyat is bemutat, amely szemlélteti a fordított irányt: a kínai kulturális gyakorlatok adaptálását a sogd népek Kínában. A nagy márványlap, amelyet a múzeum alapítója, Charles Lang Freer 1915-ben New Yorkban vásárolt, már régóta rejtély. "Amikor megvette, nem volt egyértelmű, hogy mi az." - mondja Wilson.
A más múzeumokban felszínre kerülő darabok összehangolásakor azonban a szakértők felismerték annak funkcióját: a szogdi tervek ellenére az elemek valóban összeillenek egy nagy temetkezési kanapéra, amely a koporsó alatt a hagyományos kínai temetkezésben használt platform. „Az alsó rész buddhista elemeit ötvözi ezekkel a nem-kínai zenészekkel és táncosokkal” - mondja Wilson.
A felbecsülhetetlen műalkotások rávilágítottak a kulturális erőkre, amelyek az idő múlásával hozzájárultak a klasszikus ázsiai művészet trendeinek kialakításához. "Ez nem egyszerűen egy kínai történet" - mondja Wilson. "Ez egy nagyobb, nemzetközi történet."
A „Daruk és felhők: a koreai kerámia művészet művészete” és a „Kínából származó selyemút luxusai” határozatlan időre jelennek meg a Freer Galériában.
