Holofernes feje fejjel lefelé van. arca fájdalmasan írt. Judith a térdét a borda ketrecbe vezeti, miközben vadul küzd, és öklét a szolgája mellkasához nyomja. Ahogy Judith elvágja Holofernes nyakát, vér robbant ki a torkából és fut a fehér vászon ágyneműre.
Közel 400 évvel később a modern világ sérült állampolgárait is megdöbbentő ez a kép - Judith, a zsidó özvegy történetének kulcsfontosságú pillanatának képe, aki Bethulia városát menti meg az asszíriakat támadó parancsnok meggyilkolásával. A 17. század eleji olasz művészeti pártfogók számára, drámai, sőt erőszakos képek iránti ízlésükkel a művész neme és hírhedtsége csak fokozta a festmény hatását. A botrány sújtotta és egy olyan társadalom akadályozta, amelyben nők apácáknak vagy feleségeknek számítanak, és ennek ellenére Artemisia Gentileschi lett korának legkiemelkedőbb női festője. A művész Jerome David gravírozásával ellátott felirat szerint: „A festmény csodája könnyebben irigyelhető, mint utánozva”.
Manapság, évszázados gondatlanság után, Artemisia mindenütt jelen van. A New York Times ezt a szezon "it" lánynak nevezte. Januárban megjelent egy népszerű új regény, Susan Vreeland, az Artemisia szenvedélye, majd a következő hónapban megnyílt a róla játszó Lapis Blue Blood Red . -Broadway. (Számos tudományos könyv, egy raisonne katalógus és két másik regény is írt tízet róla, és egyik munkája még a Masterpiece Theatre sorozatban, a Painted Lady Helen Mirren főszereplőjében is szerepelt. 1997-ben egy Francia művészet, Artemisia .) A legfontosabb, hogy műveiből - és az ő ismét ünnepelt apjáról, Orazioból - a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban kiállított út nagy utat tett a dinamikus és eredeti művész hírnevének megerősítése felé, korának nagyon kevés női festője közül egyike volt elég merész ahhoz, hogy foglalkozzon a történelmi és allegorikus témákkal.
„Orazio és Artemisia Gentileschi: Apa és lánya festők a barokk olaszországi festményekben” 51 Orazio és 35 Artemisia festményeket mutat be. Az apja és a lánya alkotásainak első retrospektív látványa rávilágít a május 12-ig, mielőtt a Saint LouisArt Múzeumba költözik (június 14-15. Szeptember 15.), és rámutat a barokk hatásokra adott eltérő válaszukra.
Noha Artemisia esetében az elismerés régóta esett, az erős akaratú önpromóter életében jelentős sikert aratott. A hercegek, hercegek, bíborosok és királyok festője volt az első nő, akit befogadtak a rangos Accademia del Disegno-ba. „Láttam, hogy tiszteletben tartom az összes európai királyt és uralkodót, akinek elküldtem műveimet, nem csak nagyszerű ajándékokkal, hanem a legkedveltebb levelekkel is, amelyeket magammal tartok” - írta barátjának, a Galileo csillagásznak. 1635. De művészeti eredményeinek meg kellett versenyezniük egy valós eseményt. 17 éves korában apja kollégája megerőszakolta. Az ezt követő tárgyalás és annak 300 oldalas átirata átalakította a művész történelmi becslését.
Orazio Gentileschi volt az egyik első festő, aki reagált az új esztétika, amely 1600-ban, Rómában, Artemisia 7. nyarán tört ki. Egyetlen bizottság - Caravaggio Szent Máté életéről szóló két munkája - bemutatása bevezette az új kánon kulcselemeit, amelyet végül barokknak hívtak. Addig a nyárig Orazio támogatta magát, feleségét és négy gyermekét, meglehetősen unalmas megbízások végrehajtásával a különféle oltárképek és kápolnák számára Rómában. Caravaggio látomásának tompítása után a 37 éves Orazio lelkesen ragaszkodott a fiatalabb művész drámai narratíváihoz, a fény és árnyék dinamikus játékaihoz, az energikus kompozíciókhoz és a valóság közeli képeihez, például lódióhoz vagy rothadó testhez. Caravaggio úgy botrányozta a művészeti világot, hogy egységes módon, élő modellekről festett, akik közül néhány - pletykák szerint - prostituáltak; a riválisok azt is állították, hogy a vízbe fulladt nő holttestét példaként használta merevített, mezítláb Krisztus anyjának a halálos ágyában.
Orazio barátságba lépett Caravaggioval, és olcsó kocsmákból készítette vele a köröket. De valószínűleg a fiatalabb ember melegfejűségének és Orazio „vad temperamentumának” köszönhetően, ahogyan azt az egyik kortárs leírta, a barátság rövid ideig tartott. Caravaggio befolyása azonban nem volt. Orazio csodálatos Madonna és Gyermeke (1609) számára modelljeként született egy szomszédot a Santa Maria del Popolo plébániatemplomból, ahol akkoriban élt, és gyermekét. A Madonnát naturálisan ábrázoló alakja, halo vagy ékszer nélkül, gyengéden ápoló, Caravaggio befolyását tükrözi, és Orazio karakterének lágyabb oldalát javasolja.
Artemisia 160 éves volt 12 éves, édesanyja, Prudentia Montoni meghalt szülésben. Orazio eredetileg egyetlen művészi törekvését sem szenvedett egyetlen lányának - helyette apácaként képzelte el őt. De Artemisia törekvése és tehetsége hamarosan megerősítette magát. 15 éves korára apja felügyelete alatt elkezdett asszimilálni Caravaggio módszereit. A legkorábbi ismert festményéhez, Susanna és az idősekhez (1610) valószínűleg egy élő modellt használt, valószínűleg maga is tükrözve. A jelenet Susanna bibliai történetéből adódik, amelyben két idősebb vágyakozik egy fiatal hölgy után. Artemisia egy érzéki meztelen nőt ábrázolt, akit két összeesküvéses oktató előrelépése által védekező testhelyzetbe állítottak. A munka túlságosan prófétikusnak bizonyul.
Noha Orazio a lányát házába szorította, az akkori tiszteletreméltó rómaiak szokása szerint a Gentileschi lakóhelye műteremként is működött, állandó modell-, kollégák és mecénások forgalmával. A férfiak közelsége olyan pletykákat táplált, amelyek meghökkenték a fiatal Artemisia hírnevét. 1611. május 6-án a pletykák valódi sérülésekké váltak. Miután 17 éves lánya felügyeletét egy családtagjának bízta meg, Orazio távol volt a háztól, amikor társa és festőművész társa, Agostino Tassi belépett a házba, és megerőszakolta Artemisia-t.
Abban az időben a nemi erőszakot inkább a család tiszteletére elkövetett bűncselekménynek tekintették, mint egy nő bántalmazásának. Így csak akkor, amikor a házas Tassi megtagadta Artemisia feleségének ígéretét, Orazio vádot indított vele. Az ezt követő nyolc hónapos tárgyalás során Artemisia tanúvallomása szerint festett, amikor Tassi belépett a szobába, és azt kiáltotta: „Nem annyira festmény, nem annyira festmény.” Ezután megragadta a palettát és a kefét a kezéből, és a földre dobta. . Harcolt és berontotta feleslegesen, végül késsel megtámadta. A valóság igazolására a hatóságok primitív hazugságvizsgáló tesztet végeztek - a hüvelykujjcsavarok általi kínzás formájában - ez volt az akkor alkalmazott gyakorlat. Amikor a zsinórokat az ujjai körül meghúzta, azt mondta, hogy kiáltotta Tassi felé: "Ez a gyűrű, amit adsz nekem, és ezek az ígéreted."
Biztosan letette a tesztet; Tassit elítélték és öt évre elítélte Rómából (a büntetést nyilvánvalóan soha nem hajtották végre). Az Artemisia elől Rómától és az ehhez kapcsolódó botránytól Orazio elrendezte, hogy feleségül vigyen egy Pierantonio Stiattesi nevű firenzei festőművészbe. Nem sokkal az esküvő után az ifjú házasok Firenzébe indultak, ahol Orazio Toszkána nagyhercegnőjének lánya mecenatúráját kérte. "[Olyan képzett lett, hogy vállalkozhatom, hogy azt mondom, hogy ma nincs társa" - dicsekedett a hercegnő felé. "Valójában olyan munkákat készített, amelyek olyan megértési szintet mutatnak, amelyet talán még a szakma fő mesterei sem értek el."
Artemisia Firenzében alkotott munkája, ahol önarcképekben és festményekben, például a Magdolna káprázatos átalakításában fejlesztette színérzetét, jelzi az első lépést a művészi hírnév felé vezető útjában. Mire elhagyta Firenzét 1620-ban vagy 1621-ben, még a húszas évek végén, legalább hét alkotást festett a befolyásos II. Cosimo de 'Medici nagyherceg és családja számára. De ahogy írta neki, „bajok otthon és a családommal” - három gyermek elvesztése és férje látszólagos hűtlensége és extravagáns kiadása - vészesedtek.
Új kezdetét vágyva Rómába költözött és házát vitt a Via del Corso-nál férjével és lányával, Prudentia-val (négy gyermekeik közül egyetlen maradt fenn). A pénzügyi nehézségek és a férje féltékenysége azonban továbbra is rombolta házasságát. 1622 egyik éjjel, miután talált egy spanyol csoportot az ajtónál, és lefeküdte feleségét, Pierantonio állítólag egyikükre arccal vágott. Később Artemisia és Prudentia utcáin sétált (akik szintén művészek lesznek).
Az egyedülálló anyának nehezen lehetett jutalmazni (a római ízlés megváltozott, míg Artemisia Firenzében volt). 1627-ben, az új mecénás reményében, Velencébe költözött, ahol megbízást kapott IV. Fülöp-tól, Spanyolországtól, hogy társ-darabot festessen Peter Paul Rubenshez és Anthony van Dyck Achilles - felfedezéséhez . Két évvel később, elmenekülve az 1630-as csapástól (amely elpusztította Velence lakosságának egyharmadát), Artemisia továbbment Nápolyba, majd spanyol uralom alatt. Ott készítette karrierje első oltárképét és egy nagy gyülekezet állami bizottságát - olyan hangversenyeket, amelyek talán a neme miatt kerültek elő. Az évek során Artemisia többször panaszkodott a kizárólag férfiakban való versenytársak hibáival. „Sajnálom, mert egy nő neve kétségeket vet fel, amíg munkáját meg nem jelenik” - írta legutóbbi fővédnökének, Don Antonio Ruffonak, miközben rámutatott arra, hogy árakon kell küzdenie, és folyamatosan meg kell védenie művészete értékét és eredetiségét. - Ha ember lennék - jelentette ki -, nem tudom elképzelni, hogy ilyen módon lett volna volna.
Orazio Rómában maradt, amikor Artemisia Firenzébe távozott, és e város egyik legszebb festőjének hírnevet szerzett, a fontos oltárszerekhez jutalékokat nyert és a gazdag Savelli család védőszentje volt. 1621-ben, a genovai nemesség, Giovan Antonio Sauli meghívására Genfbe költözött, ahol karrierje legfontosabb szakaszába kezdett, és sorozat érzéki kompozíciók sorozatát festette Sauli számára: egy bűnbánó Magdolna, egy Danaë és a sokrétű Lot és A lányai . Itt festette meg mesteri Annunciatio n- jét is . „Ezek lenyűgöző műalkotások” - mondja Judith Mann, a korai európai művészet kurátora a Saint LouisArt Múzeumban és a jelenlegi kiállítás kurátora. - Kihúzzák, amint bemennek a szobába.
Orazio Angyali üdvözletében a Szűz Mária előtt térdelt Gabriel angyal ábrázolása, egy fényes vörös függöny, ropogós fehér ágyneműk és a Szűz finom arany kendője világítanak. Orazio a figurák formális elrendezése odaadó ünnepséggel ösztönzi a festményt. A festmény az apja és lánya közötti stílusbeli eltérésekre utal Róma elhagyása után. Orazio a saját kifinomultságával sajátította el a Caravaggio-tól megtanult drámát. Forgalmasabb kompozíciói inkább a színt, a felület és a textúra pontos megjelenítését hangsúlyozzák, a drámai gesztusok helyett. Artemisia megteremtette a közvetlenség érzetét, és a visszajelző részleteket - például az elegáns karkötőt, amely Judith gyilkos karját körbeveszi - ellenpontjaként használt grafikus ábrázolásaihoz, ezáltal kiemelve a drámát.
Artemisia 1625-1627-es kb. Judith és lánya -szolgálója körül Holofernes halálának kevésbé szomorú változatát gyakran a magas barokk stílusú, Judith és szolgájának szünetében esettanulmányként idézték, és úgy tűnik, hogy a Holofernes sátorán kívül zajt hallanak. Az árnyékos belső teret színházi megvilágítással egyetlen gyertya megvilágítja. Judith keze eltakarja az arcát a ragyogástól, és felhívta a figyelmet Holofernes eldobott vaskesztyűjére. A néző szeme a szolga kezében tartja a tárgyat: Holofernes levágott feje.
„A 17. századi művészetben rengeteg olyan festmény található, amelyben nem látja, amit nem hall.” - mondja Keith Christiansen, a Met-i olasz festmények kurátora és a kiállítás kurátora. Az azonos témájú, 20 évvel korábban készített festményben Orazio másképp foglalkozott. Szerinte a nők szintén színpadon néznek ki, de testbeszéjük inkább stilizált. A ruha hajtása megegyezik a profiljukkal, mintha a két bérgyilkos táncban lenne. "Artemisia gyakran George Lucas útját követi, színházi effektusra törekszve" - mondja Christiansen. - Azt akarja, hogy alaposan elutasítsák. Orazio formális módon közli ezt a pszichológiai pillanatot, még a csúnya fejet is gyönyörűvé téve. Színezi; ő kedveli a vért. Ő a lágy cipője a stiletto-nak.
Tekintettel Artemisia korai traumájára, sok modern néző olyan bűnös festményeket lát, mint Judith és Her lányszolgáltató, és különösen Judith Slaying Holofernes . A tudósok azonban nem értenek egyet a nemi erőszak munkájának jelentőségével. Az erőszakos és erotikus ízléses gazdagoknak valószínűleg annyira összefüggésük volt a témájával, mint a fájdalmas emlékekkel (Judith pedig a férfi művészek körében is népszerű téma volt). Ráadásul, amint Mann megjegyzi, Artemisia ismert festményeinek kevesebb mint egynegyedében bosszúálló nők szerepelnek. "Nem adjuk át Artemisia-nak, mert akkor láthatjuk őt ebben az útban" - mondja Mann. „Valószínűleg nagyon sok hiányzik e várakozás miatt.” Sajnos sajnos hiányzik azoknak a festményeknek a többsége is, amelyekre építész hírneve épült. Csak egy Gonfaloniere (polgári bíró) arcképe és néhány önarckép, például La Pittura maradt fenn. Az önarckép mint egy lantos játékos, valószínűleg festett, míg Artemisia Firenzében volt, és a művész, kellemesen szépen nézve, elegáns firenzei ruhában zenészként ábrázolja magát.
Amint orazio a 60-as években belépett, Genfában elért sikere arra késztette a képességeit, hogy Marie de 'Medici-nek, a francia királynő anyának és Toszkána legrangosabb családjának a tagja legyen. Az asszony kérésére 1624-ben Párizsba költözött, ahol festményeket készített a lány Palais du Luxembourg számára. Orazio és a királynő közötti kapcsolat egyéb osztalékot fizetett. Nem sokkal azután, hogy lánya, Henrietta Maria feleségül vette I. Anglia Károlyát, Buckingham hercege, akit az esküvőn találkozott, Orazio-t toborozta az angol király udvarához.
A 62 éves Orazio tágas londoni negyedében került felszerelésre, nagylelkű megélhetési költségekkel járva, és jogdíjjal meghívva vacsorára. Mint az egyetlen olasz festő és a kevés katolikus művész Londonban, bekerült a katolikus királynő, Henrietta Maria körébe. Hamarosan rávette karrierje legszélesebb körű projektjére - a Greenwichi házának mennyezetére - az allegorikus figurák kilenc vászon ábrázolására.
1638-ban vagy 1639-ben az Artemisia, miután I. Károly négyéves idézetét és apja részvételi szándékát megtagadta, végül maga Londonba költözött. Megkísérelte megvédeni a munkát az olaszországi erőteljes kapcsolatoktól, és annak ellenére, hogy a protestáns király mellett dolgozott, és az utazás megterhelhetetlen volt, pénzre volt szüksége.
Az apjával való esetleges újraegyesítés részletei - elmúlt legalább 17 év, mióta egymást látják - elvesznek. 1639 februárjában Orazio 75 éves korában halt meg, miután I. Károly udvarában szolgálatot tett 13 évig, aki pazar temetéssel tisztelték őt.
Artemisia két évig Londonban maradt, amíg a munkabiztosítás 1641 körül visszahozta Nápolyba, ahol 1652-ben vagy '53-ban haláláig élt, és olyan munkákat készített, mint Galatea és Diana a fürdőjében Don Antonio Ruffo számára . Amikor a Diana számára a megegyezés szerint alacsonyabb árat ajánlotta fel neki, Artemisia felszólította: „Azt hiszem, a legvilágosabb uram nem szenved velem veszteséget” - írta 1649-ben, „és hogy meg fogja találni a Cézár szellemét. egy nő ebben a lelkében. ”
1653-ban, röviddel Artemisia halála után, két közismelt költő, Pietro Michiele és Gianfrancesco Loredan, akik utóbbi már egyszer szerelmi leveleket írt neki, közreműködött egy, a hangjára írt vers kiadásában: „ A portrék festésén és azt, / végtelen érdemeket szereztem a világon. / A [felszarvazott szarv] szarvainak faragásában, amelyeket adtam a férjemnek, / elhagytam a kefét, és felvettem a vésőt. ”
Bár valószínűleg az elutasított őrült érzései tükrözik, a vonalak pontosan megragadják Artemisia történelmi dilemmáját: tehetségét évszázadok óta eltakarják a személyes életét körülvevő pletykák és botrányok. Most elismerést kap, amelyet érezte, hogy megérdemelte. „A művek - maguk kijelentette -„ magukért beszélnek ”.
