Valószínűleg véleményed volt Carolee Schneemannról, a 79 éves multidiszciplináris művészről, akinek munkája kulcsfontosságú figurává tette őt a kialakulóban lévő feminista művészeti mozgalomban. Schneemann, aki ebben a hónapban korábban meghalt az emlőrákban, a test körüli művészetre összpontosította a hatalom és az érzékiség kapcsolatát, és olyan határ-toló fogalmakat fedezte fel, amelyek a mai napig népszerű feminista tantételek sokáig utaltak előtérbe.
Mint Oliver Basciano a Guardian-nak írta, Schneemann karrierjét talán a legjobban rejti az 1964-es „Meat Joy” című darab. Egy órás, bakkanális test megünneplése az előadás során a férfiak és a nők a levetkőzés különféle szakaszaiban mozogtak, miközben mindenkit rántottak. egyéb festékben és nyál maroknyi nyers hal, csirke és kolbász cseréjében.
„A„ hús örömöt ”erotikus rituálomnak gondoltam az éhező kultúrám számára” - tükrözi Schneemann a Manhattan Új Kortárs Művészeti Múzeumának 1996-ban tartott retrospektívájában. A munka fogalma egy olyan csalódásból származik, amelyben az érzékiség szinonimává vált. pornográfia; hozzátette: „A helyes és a nem megfelelő viselkedés patriarchális erkölcsének nem volt küszöbértéke a fizikai kapcsolat olyan örömére, amely nem kifejezetten a szexről szól, hanem valami ősibbhez kapcsolódik - a természet imádására, a test imádására, az érzékenység élvezetére. .”
A „Meat Joy” még Marcel Duchampot is meg tudta sokkolni, aki azt mondta a legszebb műalkotásnak, amelyet Franciaország valaha látott. Az egyik párizsi előadással egy közönség tagja állítólag annyira felnőtté vált, hogy a közelharcba dobta magát, és megpróbálta megfojtani Schneemannot. A rajongók számára azonban a „Meat Joy” nagy oktánszámú izgalom volt a rendetlen, örömteli, erőszakos, komikus, erotikus és zavaró összefonódásoktól. Az is tipizálódott, amint azt Anna Cafolla, a Dazed írja: „ami manapság egyetemes feminista ideál - a testünk és a nemünk megünneplése”.
Schneemann legvitatottabb darabja talán a „Belső tekercs” volt, egy 1975-ös előadás, amely a „vagina monológ” kifejezést megdöbbentően szó szerint tette. Ebben a művész meztelenül állt az asztal tetején, kihúzott egy darab papírt a hüvelyéből, és visszautasította egy filmkészítőnek, aki munkáját „diarisztikus kényeztetésnek” vetette. Abban az időben sokan azt hitték, hogy a kérdéses kritikus a a művész akkori élettársa, Anthony McCall, de amikor Quinn Moreland a Hyperallergic-ről számolt be, Schneemann később a címzettet Annette Michelson női filmkritikusként azonosította.
Michelson messze nem volt az egyetlen nő, aki Schneemann-t kritizálta: A New York Times Holland Cotter azt írja, hogy egyes önkiáltó feministák inkább „test-pozitív, érzékszervi művészet” kizsákmányolását tekintették, nem pedig az ügynökség állításának. Mások, Marilyn Minter művész elmondta Hilarie M. Sheetsnek a The New York Times 2016-ban, azzal vádolta, hogy a művészetet narcisztikus ürügyként használja testének bemutatására. Ugyanakkor az artnet News Julia Halperin rámutat, hogy a „Biztosítékok” - Schneemann és az akkori élettárs, James Tenney akadályos felvételeit felmutató videó-előadás szexuálisan - vonzza a férfikritikusokat, mert nem mutatnak elég világosan pornográf anyagot.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Fekete Kutya Kiadó, London / PPOW Galéria, New York) Schneemann mindig is azt hitte, hogy meztelensége tompított, és nem gondoskodik róla, hogy egy tolakodó férfi pillantást vegyen igénybe. Ahogy egy 1991-es esszében írta: „Nem akartam kihúzni a hüvelyemből és nyilvánosan elolvasni, de a kultúra terrorja, hogy elkészítettem, nyilvánvalóvá tette az elnyomni kívánt képet.” Ahelyett, hogy a társadalom állandósította volna a hüvelytől való félelem, amelyet Schneemann egyszer a kutya Catie L'Heureux-nak „utálva, vallásosan tagadta” -ként írt le, azt akarta ünnepelni, mint „extrém öröm, szenzáció és hatalom forrását”.
Karrierje során Schneemann mindig is hangsúlyozta a női példaképek megtalálásának fontosságát, mind az elődök, mind a jövő generációk inspirálása szempontjából.
"Ha nincs prioritás birodalmom, akkor anomális vagyok, és tapasztalataimat mindig minimalizáltam, mint kivételes, mivel nincs hagyomány, nincs történelem, nincs nyelv" - magyarázta egy 1995-ben megjelent interjúban. a Látás nőiben: történetek a feminista filmben és videóban . "De van történelem, hagyomány és nyelv."
Mivel Schneemann halálát követő emlékek és gondolatok kiáradása tanúsítja, bizonyára sikerült hidat teremtenie a modern alkotók számára. A The New York Times Cotter Marina Abramovicot, Matthew Barney-t és Pipilotti Ristot azon művészek körébe sorolja, akik később Schneemann testületi előadásain épültek, míg az artnet News barátainak, kollégáinak és csodálóinak válogatását idézi, akik „határozott művészi látnokként, nagylelkűként” emlékeznek meg. barát ”, és megható módon:„ dotus, odaadó macskatulajdonos ”.
Ennek ellenére karrierje nagy részében Schneemann eredményeit a művészeti intézmény figyelmen kívül hagyta. A Washington Post Harrison Smith szerint, míg az Új Múzeum 1996-ban rávilágított, csak 2015-ben vezetett be egy nagy kiállítást. A kiállítás, először az osztrák Múzeum Salzburgi Múzeumában, 2017-ben a Queens MoMA PS1-re utazott. Ugyanebben az évben Schneemann megkapta a Velencei Biennálé Arany Lion-életének kitüntetését.
A Guardian Steve Rose-val készített 2014-es interjúban visszatükröződve örökségére, Schneemann azt mondta: „Soha nem gondoltam, hogy sokkoló vagyok”.
„Mindig ezt mondom, és félreérthetetlennek hangzik” - folytatta a nő -, de mindig gondoltam: „Ez valami, amire szükségük van. Kultúrám fel fogja ismerni, hogy hiányzik valami. '' '
