A Hirshhorn Múzeum új, „Suprasensorial: Kísérletek a fényben, a színben és a térben” című új kiállítása tapasztalható. Öt latin-amerikai művész installációi, akiknek részvételi munkái zavarják az érzékeket, miközben a nézők saját felfogásaikat beépítik a végső élményekbe, megsértik a színházi negyedik falat. A művek szó szerint bevonnak téged és belülről, egy dráma bontakozik ki.
A művészek nemzetközi csoportja párhuzamos innovatív utakon tevékenykedett, sőt bizonyos esetekben előfutáraiként is szolgált az 1960-as évek végén a dél-kaliforniai fény- és űrművészeti mozgalom számára. Alma Ruiz a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumból vendégmegjelenítőként szolgál.
"Számomra a kiállítás legfontosabb szempontja annak bemutatása, hogy ezek a művészek milyen avantgárd voltak akkoriban - hogyan gondolkodtak másképp a művészetről." - mondta Ruiz. "Különböző dinamika volt a közönség és a mű között."
A művek a legjobban első kézből tapasztalhatók meg, ahogyan a művészek kívánják. "Azt akarták, hogy ez a tér eltűnjön a néző és a tárgy között" - mondta Ruiz. "Azt akarták, hogy az emberek valóban belemerüljenek a művészetbe."
MELEG ... MELEGEBB ... DISCO:
Lépjen be az állandóan változó disco labdát bemutató kiállításon az argentin Julio Le Parc 1962. évi mozgalom fényének tükrözött barlangjában (felújítva 2010), és könnyű maradni. A forgó tükrös panelek gyönyörű, állandóan változó fényt bocsátanak ki a telepítés belsejében. Olyan, mintha beltéri csillaggal néznék, és figyelném, ahogy az univerzum lassan körül forog.
RÁDJON KOCKÁZATÁT:
"A színtelítettségről van szó" - mondta Valerie Fletcher, a Hirshhorn kurátor, a venezuelai Carlos Cruz-Diez 1965-ös krómszaturációjáról (felújítva 2010). Vizuálisan intenzív élmény: a vakítóan fehér falak, mennyezetek és padlók a szerkezeten belül éles ellentétet biztosítanak a mennyezethez rögzített kék, bíbor vagy zöld ragyogó fényes színes rácsához. Segítsen tisztán tartani a dolgokat, és dobja el a múzeum által biztosított pár védőcipőt.
Merüljön el a munkákba, amelyek körülveszik és elmerítik a Hirshhorn-ot. Carlos Cruz-Diez, "Chromosaturation", 1965, átdolgozott 2010. © 2012 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / ADAGP, Párizs. Fotó: Iwan Baan
A KÉK ERDŐ
Venezuelai Jesús Rafael Soto 1969. évi Blue Penetrable BBL- jével (újragyártott 1999) a művészi szeszélyt érzi, amikor a néző a függő kék gumi szálak tengerébe lép - egy virtuális erdei spagetti erdőbe. Mint az autómosóban lévő kefék, a gumi megragad téged és elragadtat téged, amint végigjár. A legjobb rész? Felnézett, miközben középen áll, és csak kék vonalakat lát.
Fektesse le, hangoljon be:
Szüksége van egy helyre, hogy lehajtson? Az 1970-es évek elején a nagyon informális légkört a brazil Hélio hozza létre az 1973-as Cosmococa: Progress Progress programban, a CC1 Trashiscape-ben (átdolgozott 2010). Oiticica és együttműködő Neville D'Almeida. A ágyneműket a sötét szobában szétszórják, és a nézőket arra ösztönzik, hogy nyugodjanak meg, pihenjenek és hallgassák meg Jimi Hendrixet, miközben a diavetítés képeit a falra vetítik. Érdemes hoznia a fogkefét, és egy ideig maradhat.
A LEVEGŐBEN:
És ne felejtsd el felnézni, miközben a mozgólépcsőt a Hirshhorn harmadik emeletére vezetik. Daruzzuk meg a nyakunkat, és kövessük a fehér neoncsövet, elvontan a kanyargós utat tekerve. Az olasz argentin Lucio Fontana 1951. évi neonszerkezetének folyamatosan változó perspektívái a milánói IX. Triennálen (felújítva 2010) olyan, mint egy szénadatból elvesztett atom háromdimenziós diagramja.
„Suprasensorial: Kísérletek a fényben, a színben és a térben” 2012. május 13-ig a Hirshhorn Múzeumban lesz.
