A zeneművészeti tevékenységek túlnyomó részét Amerikában olyan emberek végzik, akikről még soha nem hallottál: az emberek, akik a helyi bárokban, a közösségi központokban és a tánctermekben játszanak. Történetük megérdemli, hogy elmondjam, mert a zene valódi rejtélye nem az, hogy a gazdagok és hírességek miért fordítják idejüket a zenére, hanem miért teszik a szegények és homályosok.
A gitáros, aki egy éjszakánként 50 dollárt keres a helyi kocsmájában, egy idegen küldetést keres, mint az énekes, aki egy éjszakánként 100 000 dollárt keres egy NBA arénában. Ez a gitárosnak az a célja, hogy egyensúlyba hozza az értelmezési erőfeszítéseket a pénzszerzési erőfeszítésekkel, jobban tükrözi az életünket, mint a főszereplő énekesnek a rohadt és drogos problémái.
Ez utóbbi témák a filmek jól megtett útja, beleértve a Ray vagy a Walk the Line filmet, de a Ricki és a Flash című filmben a forgatókönyvíró Diablo Cody egy nőt hoz létre, Meryl Streep játssza, aki elhagyta családját, hogy üldözőbe vegye a rock 'n' roll sztárságot., csak hogy elmaradjon, és befejezze a San Fernando-völgyben napi Whole Foods pénztárosként és éjjel bar-band énekesként. Mint a legtöbb bárban, a világszerte, a Ricki és a Flash többnyire borító dallamokat készít, így Streep Bruce Springsteen, U2 és Tom Petty kedvenceit énekelteti, és a rendező Jonathan Demme nem kénytelen egy tucat dalt megtalálni, amelyek hitelesen eltalálták egy híres énekesnőt. És amikor Ricki lánya (akit Streep valós lánya, Mamie Gummer játszik) öngyilkossági kísérletet készít, Rickinek esélye van visszatérni Indianapolisba, és javításokat végezni.
A Streep és az ő csengőhangjai olyan jó sávnak tűnnek, mintha eléggé tartanák a rendszeres koncertet a kaliforniai Tarzana-i Salt Wellben, de nem elég jók a turnéhoz. És hasonlóképpen, maga Streep is elég jó énekes, hogy bárházi zenekarként meggyőző legyen, de nem elég jó ahhoz, hogy meggyőző legyen arénában főcímként. A legtöbb sávhoz hasonlóan, kissé anakronisták is; az ő esetükben mindent megtesznek - beleértve a Lady Gaga és a Pink legújabb dalait -, úgy hangzik, mint a '80 -as évek heartland rock'n'roll. És Demme okos az, hogy a Sót Nos lakja, nem a hollywoodi casting hívó csinos emberekkel, hanem az elkapott magányokkal, akik valószínűleg rendőrök egy ilyen bárban.
Amit Ricki és a Flash azonban nem tud biztosítani, az a sáv zenész életének textúrája. Látjuk Ricket a pénztáros munkájában, de soha nem látjuk, hogy a jobb koncertekért vágyakozik, aggódik a közönség nagysága miatt és panaszkodik a sorsáról. Soha nem látjuk, hogy megszállottja legyen hangszerei felett, ahogy a dolgozó zenészek mindig megteszik. Soha nem látjuk, hogy a zenész kísértetje a booze és a szex ellen küzd, és a szex iránti hozzáállása hihetetlenül nyomasztónak tűnik. Soha nem értjük, miért ragaszkodik a zenéhez minden hátránya ellenére.
Egy film sem igazán illesztette be ezt a témát, de sokan jobban teljesítettek, mint a Streep legújabb. Paul Schrader 1987-es, a Nap fénye című filmje nagyon hasonlít Ricki-re . Leírja a Cleveland bárcsapatot, amelyet egyedülálló anya (Joan Jett) és megbízhatatlan testvére (Michael J. Fox) vezet, akiknek mindkét családja megoldatlan kérdéseket vet fel. Ha Streep nagyszerű színésznő és elfogadható énekes, Jett nagyszerű énekes és alig elfogadható színésznő. Schrader forgatókönyve azonban inkább szól az ilyen zenészek napi küzdelmeiről, mint Codyé.
Alan Parker 1991-es „ A kötelezettségvállalások” című film Roddy Doyle regényén alapszik, amely olyan fiatal dublinerek csoportjáról szól, akik kürt zenekarot alkotnak az amerikai R&B hősök zenéjére. A kép a csoport ívét követi a korai, izgalmas sikerektől a végső kavargásokig, a bennfentes részletekkel és a csodálatos zenével való csalódás ellen. Ezzel szemben a Coen Brothers 2013. évi Llewyn Davis-ben szereplő filmje, a korai izgalom nélkül annyit ad a nekünk és a csalódásról, hogy ne aggódjunk a D60-as évek elején, Bob Dylan árnyékában eltemetett 60-as évek eleji népénekesről.
Egyes filmek célja egy kitalált zenész leírása, aki a karrier korai szakaszában az elmulasztott merülés során küzd az elismerés miatt. De ezek a képek csillagai - Prince az 1984-es Purple Rain-ben, Willie Nelson és Kris Kristofferson az 1984-es Dalszerzőben, vagy az Eminem a 2002-es 8 Mile-ben annyira nyilvánvalóan tehetséges és annyira egyértelműen a siker felé vezetnek, hogy ezek a filmek, mind nagyon élvezetes, nem igazán szólnak bár zenekarok, de az előre meghatározott csillagok híres napjairól.
Jeff Bridges, a legjobb bárokban csapdába esett zenészekről szóló két legjobb film, aki Streephez hasonlóan tiszteletreméltó énekes és figyelemre méltó színész. A 2009-es Crazy Heart -ban egykori country-zenei sztárja olyan alacsonyra esett, hogy kicsi klubokban lép fel koncertet meg nem hallgatott sávval. A Streephez hasonlóan, a Bridges karakter is nemcsak elvesztette a kapcsolatot gyermekeivel és volt házastársaival, hanem az iránti ambícióval is, amely elsősorban távozásra késztette őt.
Még jobb az 1989-es The Fabulous Baker Boys, amely Bridgeset és testvérét, Beau Bridgeset Jacknek és Frank Bakernek nevezi, két pop-jazz zongoristát, akik duo-ként fellépnek a seattle-i környékbeli társalgókban. Jack a tehetséges, Frank a gyakorlati, és a köztük lévő növekvő feszültség, amelyet tovább erősít Michelle Pfeiffer szexi énekesként való megjelenése, tükrözi a művészi és a túlélési célok közötti konfliktust, amelyekkel minden zenész küzd - különösképp a zenekar alján a siker létrán.
Hasonló film a Spike Lee 1990-es Mo 'Better Blues- je, egy Brooklyn jazz-trombita (Denzel Washington) története, akinek nyilvánvaló tehetségét megrontják a görbe üzletemberek. Ettől eltérő fordulatot hoz a lehetséges nem teljesült szokásos meséjére; a hibás nem annyira az áldozat, mint egy olyan társadalom, amely minden lépésben kihasználja a zenészt.
A dolgozó zenész életének legjobb elemzése a helyi bárokban a 2010 és 2013 közötti HBO sorozat „Treme”, amely több Louisiana zenész - jazz játékosok, R&B zenészek, rock-előadók, Mardi Gras indiánok és Cajun zenészek sorsát követte. amikor megpróbálták túlélni a koncert és a koncert között, és esetleg kifejezhetnek valamit az út mentén.
A sorozat alkotója, David Simon interjúkban hangsúlyozta, hogy meg akarja mutatni, hogy a zenei karrier - bármi más is legyen - munka. A szakmák ezt a legromantikusabbá válását ritkán kezelik, de mivel Simon karakterének küzdelmei a foglalkoztatás, a munkaviszonyban maradás, a fizetés és az esetleges előléptetés érdekében váltak, tükrözték a munkánk során tapasztalt új életünket. Megtanultuk, hogy a zenét mindig a megélhetés alakítja ki, ahogyan a saját erőfeszítéseink valami értékteremtése érdekében elválaszthatatlanok a számlák megfizetésére tett erőfeszítéseinktől. Ezt a dinamikát nem vizsgálják meg a Ricki és a Flash alkalmazásban .
