Dr. Joseph Chang az új kiállítást, a kínai festészet remekműveit a Freer Galéria osztálytermében látja. És mivel a kínai művészet több mint ezer éve látható, a kiállítás bizonyosan felmérési tanfolyamot jelent a nem kezelt személyek számára.
A múlt héten Chang, aki a kínai művészet szabad karrierjének kurátora, túrát adott nekem a kiállításon, és bemutassam a kínai művészettörténetek százéveire, az Északi Song-dinasztia (960-1279) és a Qing-dinasztia (1644) között. -1911).
Időrendben elrendezve a kiállítás megismerheti a kínai művészetet az idők során, a korai Song-dinasztia portrékábrázolásával (a legkorábbi mű a 968-ból származó függő tekercs, amely a Víz Hold Bodhisattva Guanyin-ját ábrázolja) századi elején található buddhista barlangkomplexum) a Qing-korszak individualista iskola festőinek félig elvégzett munkáira. Van néhány példa a kínai festészet három fő formátumáról: függő tekercsek, kézi tekercsek és albumlevelek (Chang ezeket „szinte olyan könyvnek nevezi, mint amit el tudsz fordítani”).
Egy ló része, valószínűleg 7000 BC. Szaud-Arábia; Al-Magar hely, neolitikum (kb. 8000–3000 évvel ezelőtt). Kő. (A Szaúd-Arábia Nemzeti Múzeum jóvoltából, Rijád, 3172) "Ez egy olyan jellemző, amelyben a nyugati festmények nem rendelkeznek" - mondta. A festményeken szétszórt kis vörös jelölések általában nem a művészektől származnak. Minden évben évszázadok óta gyűjtőjelek vagy pecsétek vannak minden egyes személytől, aki a festészet tulajdonosa volt. Ezek a jelek elősegítették a művészettörténészeknek, hogy feltárják e darabok származását.
A jüan-korszak (1279–1368) „Ló és vőlegény, Li Gonglin után” címet viselő kézírásában a jobb felső sarokban kör alakú pecsét található, amely a 18. század Qianlong császárához tartozik. Ez a császár arról híres, hogy a történelem egészében összeállította a kínai művészet legnagyobb gyűjteményét. A mű közepén kiemelkedően látható az elegáns kalligráfia, amelyet a császár állított elő, és dicsérte a négy évszázaddal ezelőtt elhunyt művészt azért, hogy a lóot sárkány vagy főnixéhez hasonlóan ábrázolja, és nagyon hatalmas.
A kalligráfia, megjegyezte Dr. Chang idegenvezető, megkülönbözteti a kínai festményeket a nyugati művészetektől.
És valóban, a kiállítás festményeinek többsége kalligráfia formájában gyönyörűen javul a maguk a művészek által írt versekkel, a művészek barátainak, a tudósok vagy a gyűjtők csodálatának üzenetével és a mű történetet nyújtó kolofonokkal (feliratok).
"A festészet, a költészet és a kalligráfia a három (a kínai művészet) tökéletességének tekinthető" - mondta Chang. "Ha valaki, tudós vagy művész, megteheti mind a három dolgot: összeállíthatja a verseket, gyönyörű kalligráfiát írhat és festményt készíthet, és az összeset összehozhatja, ez a három tökéletesség egybe."
Ez a képlet, Chang mondta nekem, a gyűjtemény 27 festménye közül sokat remekművének készít.
Chang kedvenc darabja a „Déli utazás” a Ming-dinasztiából (1368–1644). A nagyra becsült festő, költő és kalligráfus, Tang Yin által készített kézírásos zenész, a művész barátja ábrázolja a déli utazást. Szamár lovagol, majd egy szolga követi a qinjét (egy lantához hasonló eszköz). A művész és más kiemelkedő tudósok kalligráfiaként verseket írtak a darabra, amely biztonságos utazást kíván a zenésznek.
„Ez a darab olyan volt, mint egy elválasztó ajándék, amelyet délre hozhat magával, mint egy„ bevezető festmény ”- magyarázza Chang. „Ez jobb, mint egy bevezető levél . Ez egy teljes festmény. ”
A "Kínai Festmények remekművei" november 28-ig tart a Freer Art Gallery-ben. Ez egy kötelező látványosság, mivel a festményeknek a fénykárosodásoktól való megóvása érdekében a kiállítást követő hat hónap elteltével minden festményt öt évig „pihenni” kell tárolni.
A Song és a Yuan-dinasztiák festményeinek megtekintéséhez, a kiállításból és a tárolás alatt álló másokból, a Freer kurátorai speciális online kiállítást dolgoztak ki .
