Képzeljünk el egy magányos embert, művészt, aki több mint fél évszázaddal az élet pillanatnyi pillanatait figyeli, amikor a Greenwich Village falu utcáit és filmházait kísérti, vagy Manhattan egész területén elindul a megemelt vonattal, miközben az iroda ablakaiba mutat. épületek, ahogy elmúlik. Az élet körülötte bontakozik ki, de nem megy a történetbe; jobban érdekli az érzés mélysége, amelyet ezek a pillanatok idéznek elő benne. Ez a művész Edward Hopper (1882-1967) volt, félénk és titkos ember, aki feleségével, Joval egy pótházban és a szomszédos stúdióban lakott, Washington Square közelében, ritkán utazva, kivéve az Új-Angliában töltött nyárokat. Mindeközben Hopper olyan amerikai művészeti ikonokat készített, mint a Nighthawks (1942), a késő esti étkező végleges amerikai festménye; Szobák turistáknak (1945), a titokzatos viktoriánus ház, amely a noir filmkészítők több generációját befolyásolta; és az Iroda éjjel (1940), amely továbbra is érdekli a bennünket az időben befagyott dráma-érzetével.
kapcsolodo tartalom
- Hopper: a 20. század legfelsõbb amerikai realistája
Az Night Night iroda a Minneapolis-i Walker Művészeti Központ tulajdonában áll, ahol - az oktatási igazgató Sarah Schultz szerint - „a múzeum egyik korona-ékszere”. És jelenleg ez a rejtélyes festmény sok figyelmet szentel. Egyrészt a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum és a Walker által szervezett nagy kiállítás központi eleme. A "Hopper rajz: A festő folyamata" címet viselő kiállítás Hopper fő olajfestményeinek 22 festményét mutatja be a sok kréta rajz mellett, amelyeket a művész készített mindegyikre.
De a Walker - mindig kalandos múzeum - egy lépéssel tovább lépett a Night Night irodájában . Amint Schultz elmagyarázza, ő és Chris Fischbach, a Coffee House Press kiadója ötletbörze alatt álltak, amikor elgondolkoztak azzal, hogy két prominens írót, Laird Huntot és Kate Bernheimer-t kérdezzenek együtt, hogy dolgozzanak egy regényt, amelyet az Office Night Night ihletett - lényegében - Schultz azt mondja: „hogy a festményben tartózkodjon, és ezer történetet állít fel, amelyekről el lehet mondani.” A regény első része csak most jelent meg a múzeum weboldalán, és újak jelennek meg minden hétköznap. a hónap hátralévő részére. "Ez egy narratív találmány kísérlete" - mondja Schultz.
És mi a tökéletes választás az éjszakai Iroda számára ehhez a kísérlethez. Mert, bár igaz, hogy Hopper realisztikus festőnek tekinthető, aki azzal kezdte, amit „tényeknek” hívott, festményei sokkal több, mint egyszerűen realisztikusak. Úgy tűnik, hogy titkok, jelentőségű rétegek, a felszín alatt lebegő narratívákra utaló jelek tartanak. Kényszerítik minket, hogy többet tudjunk meg, és fejezzük be a történetet. Ez minden bizonnyal igaz az Irodai éjszakára . Egy férfi ül egy asztalnál, és egy nő - látszólag a titkára - egy iratszekrénynél áll, egy kevés irodában, amelyet az ablakon kívül fényben fürödtek. A nő ránézett, de ő lenézett egy papírlapra, és mindkét test furcsán merev. A padlón közöttük van egy másik papírlap; Úgy tűnik, hogy valamit jelent, de mit? Ezt a jelenetet emelt nézőpontból tanúi vagyunk, mintha kukkoló lennénk, aki közvetlenül a szoba felett és azon kívül lebeg. "Van a feszültség érzése - ez a narratív feszültség -, hogy vagy valami történt, vagy éppen bekövetkezik" - mondja Schultz.
Hopper nem szeretett volna beszélni festményeinek jelentéséről, ám hamarosan egy érdekes információval szolgált, miután a Walker 1948-ban éjjel-nappal megszerezte az irodát . A múzeum igazgatójának levélben azt írta: „A képet valószínűleg először javasolták sok utazás a sötét utáni New York-i „L” vonaton, és olyan pillantások az irodai belső terekre, amelyek annyira átmenőek, hogy friss és élénk benyomásokat hagytak a fejemben. ”
A bemutató előkészítő kréta rajzai további információkat tartalmaznak arról, hogy Hopper miként hozta létre ezt a zavaró drámai érzést. Ezeknek a rajzoknak a legkorábbi és a legutóbbi követésével figyelhetjük Hopper vállát, ahogy fantáziája lépésről lépésre átalakítja a jelenetet. Egy egyenes téglalap alakú szobával kezdődik, ahol a titkár nyugodtan áll az iratszekrény mellett, és egy nagy festmény lóg a falon. A rajzok előrehaladtával fokozatosan elforgatja a helyiséget, megfordítja a nézőpontot, beállítja a fényt, kísérletezik a férfi és a nő helyzetével, hogy elérje ezeket a fagyott helyeket, és végül (a kész munkában) eltávolítja a festményt a falról és hozzáadja a kóbor papírdarabot a padlóra közöttük. Mire eljutunk a kész festményhez, úgy néz ki, mintha egy drámát néznénk, amely megtagadja a kibontakozást. Amint Schultz mondja: "Olyan sok akasztható a levegőben."
A Hopper Drawing kiállítás összes többi festménye ugyanazt a szemmegnyitó elemző kezelést kapja, segít megérteni, hogy a művész „reális” képei miért olyan nagy hatással vannak. Első pillantásra például a Hotel Lobby (1943) nagyon egyszerűnek tűnik; de a hallban három finom, mégis érzékelhető intenzitásérzék van. A sok előkészítő rajz ismét megmutatja nekünk, hogy mi nem képzeljük el; minden részletet alávettek a művész képzeletének, hogy továbbadja ezt a reakciót. Hasonlóképpen, a Williamsburg Bridge-ből (1928) származó, napfény által ragyogott épületek magas nézetében az ablakban lévő magányos figura, amely homályos magányos érzetet vált ki, késői kiegészítés a kompozícióhoz. Vagy fontolja meg a Rooms for Turistákat, egy viktoriánus házat Provincetownban, ahol Hopper töltötte a nyarat. Ez egyszerűen kísérteties. Hopper olyan gyakran parkolta autóját a ház közelében, minden részletet felvázolva, hogy a benne lévő emberek kíváncsi voltak, mi folyik itt; majd a végső festmény sötétben leplezte a házat. Ahogyan Robert Hughes művészkritikus írta az American Visions című könyvében: „Hopper elszigetelt viktoriánus házait tornácjaikkal és díszes ablakaikkal egy sor illusztrátor és filmkészítő újrahasznosította: a ház, amelyben a képregényesen baljós Addams család lakott, egy Hopper-ház., ugyanúgy, mint a kúria egyedül a Giant óriási Texas prérijén, és a ház Hitchcock pszichójában. ”
De Hopper alkotói folyamatának ezen összes betekintésével semmi esetre sem fogjuk teljes mértékben megérteni a rejtélyeket, amelyeket festményei tartanak fenn, és ez visszahozza minket az új regényhez, amelyet éppen az Éjszakai Iroda számára írtak . „Nagyon érdekes volt számomra az, hogy mindkét író úgy közelítette meg a folyamatát, ahogyan Hopper hozzáért a folyamatához, amely a festmény tényeitől kezdődik, majd onnan improvizál. Látni fogja, hogy amikor Laird és Kate is írnak, néhány olyan elemnek, amelyek hiányoznak a festményben, de amelyek a rajzokon szerepelnek, valójában szerepe van a történetben. "
Schultz például felfedi, hogy a festmény, amely az előkészítő rajzokon a falon lógott - de nem tette bele a végső festménybe - fontos szerepet játszik a történetben. Hmm ... elveszett? Lopott? Ezt meg kell olvasnia a múzeum webhelyén található részletekben. De Schultz kínál egy utolsó teaser-t. "Az írók kidolgozzák a karakterek hátterét, és a nőnek ez a teljes megszállottsága a beküldés" - mondja, és a regény elolvasása után: "Soha nem fogom ugyanazt érezni a szekrények iratkozásában!"
A "garat rajz: egy festő folyamata" 2014. június 22-ig látható a minneapolisi Walker művészeti központban. A kiállítást a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum szervezi, és egy teljesen illusztrált katalógus kíséri a Hopper Drawing, közzétette a Yale University Press. Az Office Night Night által inspirált regényt végül e-könyvként teszik közzé a Coffee House Press.
