Az Esperanza Spalding ellenzi a kategorizálást. Kiváló jazz basszusgitáros és zeneszerző, mindenekelőtt a zenei kísérletek iránt érdeklődő: Öt soloalbumán és számos együttműködésén keresztül funk, soul és egyéb műfajok szerepelnek.
A 32 éves, négyszeres Grammy-győztes kényelmesen fellép a Top 40 popsztárok és a grizzled jazzprofilok mellett. Úgy tűnik, ugyanolyan otthon, mint a falon lévő klubban, mint a Fehér Házban. Spalding megközelítése vezetett a stílusok széles skálájához, saját kifejezésein keresztül, és mélyen megérti az egyik műfaj azon képességét, hogy táplálja a másikot és valami újat hozzon létre.
A zene és a művészet kapcsán Spalding úgy véli, hogy az egyik irányba történő evolúció egy másik forma átruházásából származik, és fordítva. Az előrehaladás és a regresszió nem zárják ki egymást, de nélkülözhetetlenek egymáshoz. Minden Spaldingra volt szükség, hogy megmagyarázza.
"Megpróbáltam egy kifejezést találni, amely leírja, amit tapasztaltam és megfigyeltem" - mondja. „Lehet, hogy a decentralizáció az evolúció szükséges funkciója - az egyiknek nem kell a másikat csökkentenie. Együtt élhetnek. ”
A Spalding kifejezés „d + evolúció” -nak („d plusz evolúció” -nak felel meg) volt. Ez egy olyan koncepció, amely elterjed a zenéjének nagy részén - még mielőtt nevet kapott volna -, és egyúttal legújabb albumának címe és egy új kiállítás témája, amelyet a New York City-ben, a Smithsonian Design Museum-ban, a Cooper Hewitt-ben készített.
"A d + evolúció valódi története van ezekben az objektumokban" - mondja Esperanza Spalding. (Esperanza Spalding jóvoltából, Tom Allen fényképe) Az „Esperanza Spalding Selects” lehetővé tette az énekes számára, hogy feltárja a múzeum hatalmas gyűjteményeit, és maroknyi darabot válasszon a bemutatóhoz. A Spalding által kiválasztott közel 40 tárgy és azok közül néhány között, amelyeket a művész segített létrehozni, feltárta, hogyan lehet egy személy, tárgy vagy ötlet egyszerre fejlődni és átruházni.
Aligha meglepő, hogy Spalding a show e koncepciójára összpontosított. Amikor a „Kiválasztások” kiállítás korai tervezési szakaszaiba kezdett, Spalding a turnéján népszerűsítette legújabb albumát, Emily D + Evolution-ját. 12 darabját Emily szemszögéből, egy extrovertált alter ego (a művész középső neve monikerének nevezik) látványaként játssza, aki az énekesnek egyértelműen különálló személyiséget biztosít. Spalding kísérletezési hajlandósága nyilvánvalóvá vált a turné során, olyan színművekkel, amelyek mind a színházi, mind a jazz szegmenst tartalmazták.
„Olyan voltam, mint ', nem tehetek semmilyen más projektet. Túl mélyen belemerülök ebbe ", így azt mondtam:" Mit gondolsz a d + evolúcióról? "" - mondja. "Mint kiderült, hogy ez a téma más típusú alkotásokban él, és ezekben az objektumokban valódi d + evolúciós történelem van."
Spalding megállapította, hogy szinte minden tervezési hagyományban azonos a fluxusállapot. Ahogy a kiállítás brosúrájában írja, „a tervezés nem halad előre egyenes vonalban. A dizájn növekedése ugyanazon alapvető erőkre adott válaszként növekszik, mint a lebontás és felépítés, amelyek minden innovációt támasztanak alá. Mindezek a tárgyak a tervezés egy olyan szakaszát tükrözik, ahol a korábban tartott értékek, formák és kapcsolatok az új iterációik megjelenésével szétestek. "
Az "Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) telepítése Az énekesnő csatlakozott a múzeumi kurátorokhoz egy látogatás során a Cooper Hewitt raktárhelyén Newarkban, New Jersey-ben. A kurátorok rámutattak potenciális tárgyakra vagy tárgykategóriákra, amelyek kifejezhetik Spalding látását.
"Olyan tárgyakat keresettünk, amelyeknek története támogatná ezt a témát" - mondja Spalding. "A kurátorok sokkal közelebb álltak a tárgyak történetéhez, tehát rengeteg dolgot mutattak be, amelyek többsége nem igazán csinálta azt, amit a d + evolúció jelent számomra."
De az órákig tartó keresés során a csoport találkozott egy olyan elemmel, amely tökéletesen megragadta Spalding látását - egy kézzel készített pénztárcát. A hollandiai virágmintás bőr falburkolatot dekoratív szállítódobozokként helyezték át, amelyeket Japánba küldtek, amelyeket tovább módosítottak az erszény létrehozásához.
"Ez nagyon tömör példa arra, hogy az entitás dekonstruálódik, és az út mentén fejlődik, még akkor is, ha szó szerint az eredeti használatától és funkciójától való eltérés mutatkozik” - magyarázza Spalding. "És értelemben is, a szemét [mint eldobott fallapok] új tárgyakká válik dobozokká, és [és] akkor az eldobott doboz egy teljesen új tárgyvá válik, mint pénztárca."
Isten harsonainak: hét néger prédikáció versben, James Weldon Johnson írta, Aaron Douglas illusztrálta (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Egyiptomi történet karkötő karkötő, Stefan Hemmerle tervezte, Gebrüder Hemmerle készítette (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Kotta, "(az én) magányban", kb. 1934, komponálja Duke Ellington, dalszövegek Eddie DeLange és Irving Mills, rendezte Will Hudson (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Erszény (kin-chaku) függő (netsuke) és zsinórrögzítővel (Hollandia), kb. 1750 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Trans. . .Armchair, 2007, Fernando Campana és Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Textile, Fan, 1985, tervező: Theo Maas, Hollandia; (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) Néhány tárgy a többi tárgy mellett megtekintve kifejezi a kiállítás témáját. Ez a helyzet a kották borítóképének sorozatával, amelyek az afro-amerikai és őslakos személyek változó jellemzéseit, valamint a zenei hagyományokat képviselik (Spalding apja afro-amerikai, anyja őslakos amerikai és spanyol származású). A Fox-Trot „Quit Cryin 'the Blues” dalának 1931-es borítója afrikai-amerikai ember rasszista karikatúráját mutatja, míg Ellington herceg 1944-es borítója „Magány” az afro-amerikai zenész elegáns ábrázolását mutatja be három évvel később. .
„Ez egy kulturális sztereotípia, amely idővel átalakul” - mondja Spalding. "Ez egy igazolása annak, hogy kulturális elvárásaink fejlődtek, és a folyamat [a korai ábrázolások] átalakultak."
Az énekes egy lépéssel tovább haladt a gondolatán, a „d + evolving” egyik dallal, amely a showban szerepel. Egyenesen előadta, improvizált változatot készített, és vokálisan értelmezte a improvizációt. A jazz billentyűs és Leo Genovese, a gyakori közreműködő zenekar egy teljesen új dalmá rekonstruálta zongoraelemekkel. Ezeket a verziókat a show folyamatos hurkán játsszák.
"Proaktívan végeztünk némi d + evolúciót" - mondja Spalding.
Emily D + evolúciója
Esperanza Spalding bemutatja legújabb Emily's D + Evolution projektjét, amely újból felidézte gyermekkori érdeklődését a színház, a költészet és a mozgalom iránt, amely a performansz szélesebb körű elképzeléseire vezet. Új szemléletmódot alkalmazva a színpadi személyiségére, a figyelemre méltó Spalding új kreatív energiát kap, és zenei matricákat szállít, amelyeket "a telihold inspirációjának álmatlan éjszaka" idéz elő. Amint azt mondja: "Emily a középső nevem, és ezt a friss személyt használom belső navigátoromként. Ez a projekt arról szól, hogy visszatérünk és visszakapjuk a nem ápolt kíváncsiságot, és iránytűként használjuk a továbblépésre és a kibővítésre. Remélem, hogy ez a csoport létrehozza a világot minden dal körül, sok zamatos téma és történet található a zenében. A zeneszámokat annyira eljátsszuk, amennyit lejátsszuk, karakterek, videó és a szerveket.”
megveszSpalding összegyűjtött egy olyan gyűjteményt, amely megközelítette a kiállítási tárgyat, de nem egészen ott volt. A neve szerepelt a show címében, és azt akarta, hogy személyiségének és zenei hatásainak több átvillanjon.
A művészt attól tartotta, hogy bár a tárgyak jól működtek önmagukban vagy „családokban”, a kiállításnak nem volt az általa keresett általános koherencia vagy zenei kapcsolat.
"Aggódtam, hogy valaki, aki bemegy, nem hozza létre a kapcsolatot" - mondja. "Szóval azt mondtam:" Mi lenne, ha kapnánk egy zongorát, felrobbantanánk, és új tárgyakat hoznánk létre, amelyek az egész szobában támogatnák? "
A „Kiválasztások” elképzelésének teljes körű megvalósítása érdekében Spalding további művészeket hozott be. Eredeti műket készítettek, amelyek zongorát használnak a d + evolúció nyolc formájának szemléltetésére a műsorban. Az énekes felkérte a mentőművészt és portugál társait, Megan McGeorge-t, hogy szerezzék meg a zongorákat, és együtt dolgozott Robert Petty-vel, a ZGF Architects-vel a tervek kidolgozására.
"Arra gondoltam, hogy ha megismerünk egy ismerős tárgyat, és megmutatjuk azt a d + evolúció néhány fagyos állapotában, akkor ez segíthet az ötlet kifejezésében" - mondja Spalding.
A zongora részei kiegészítik a show textilre összpontosító részét, megkérdőjelezve azt a feltételezést, hogy az evolúció „fejlettebb” -et jelent. A kiállításon a 20. századi eleji párizsi divattervező, Paul Poiret textiljei szerepelnek, akik művészeknél képzetlen lányokat béreltek fel, hogy vázolja a benyomásokat növények és állatok. Ezeket a képeket ezután drapéria, szőnyeg és falburkolókká alakították.
A látszólag praktikus tárgyak egy része, amelyeket „a funkcionalitáson túl” terveztek (ideértve Fernando Campana Trans… karosszékét is, egy fonott székbe, amelybe a brazil művész eldobott műanyag és gumi tárgyakat illeszt be) veszi a zongora belső darabjait és bemutatja azok szerkezetét - ha ritkán nagyra becsülve - a szépség mint egy hulló szobor része, ahol felszállnak a pelyhesülő madarak vagy hullám megjelenésére.
"A művészek bemutatják a zongorán belüli egyes mechanizmusok kialakítását, és csodálatos új mintát készítettek" - mondja Spalding.
Noha Spalding élvezi a személyek és stílusok közötti mozgást, elismeri, hogy a kurátor szerepének vállalása különös kihívásokat jelentett.
„Nem vagyok hozzászokva ahhoz, hogy annyira elmagyarázza magam - amikor verset vagy zeneszerzést vagy dalt ír, az egész a dalban van. Hallgassa meg a dalt [és] megkapja ”- mondja. "Zenész vagyok, nem kurátor, de ez jó gyakorlat, hogy a nagy ötleteket emészthető darabbá redukáljuk."
Az „Esperanza Spalding Selects” 2018. január 7-ig látható a Smithsonian Design Museum-ban, a Cooper-Hewittben. A múzeum New York Cityben, a East 91. utca 2-én található (az 5. és a Madison sugárút között).
