Anyagügyek. Ez az egyik témája a „Nincs korlátozás: A síkság narratív művészete” című új kiállításnak az amerikai indián Gustav Heye Központ Nemzeti Múzeumában, New York City-ben. Feltárja a történetmesélési művészet fejlődését a síkság törzsek között a 18. századból, miközben vadonatúj műveket mutat be a mai hagyományban dolgozó művészek számára.
Ebből a történetből
Interjú Emil Her Sok lovával kurátorral„A történetek, amelyeket elbeszélnek, akár háborús cselekedetek, lovaglási jelenetek, szertartási jelenetek, vagy udvarlás” - mondja a show kurátora, Emil Her Sok lova (Oglala Lakota). "Általában ruhákon, ruhákon vagy nadrágon tettek őket, majd később más anyagokat mutattak be: muszlin, vászon, majd főkönyvek."
A síkság művészei a többlet kormányzati számviteli jegyzetfüzetekből vagy a főkönyvekből kezdtek könyvet használni, amely a foglalási korszakban (1870–1920) széles körben elérhetővé vált. Amikor az Egyesült Államok kormánya olyan politikákat vezetett be, amelyek célja az indián amerikaiak asszimilálása a mainstream kultúrába, és sok esetben a síkságbeli indiánok bebörtönzését, a „főkönyvi művészet” készítésének módja lett a harcos művészek számára, hogy megtartsák örökségüket és dokumentálják tapasztalataikat. .
Ennek kiemelkedő példája a Fort Marion-ban, a floridai Szent Ágostonban volt, ahol több mint 70 déli síkság harcosát vontak be a katonaság 1875 és 1878 között. Az ilyen körülmények nehézsége és a kormány erőfeszítései új készlet bevezetésére Az őslakos amerikaiak értékei áthatják ezeket a munkákat, például egy 1875-es színes ceruzarajzot, amelyet a Bear's Heart déli cheyenne-i művész készített, és amelyben a foglyokat sorra állították, akiket püspök prédikált.
Mivel azonban elterjedt a dicsőséges csaták és a hagyományos szertartások ábrázolása - például a Crow művész Spotted Tail munkája a jávorszarvas-bélésen, amelyben a harcos lándzsát használ a fegyvert támadó ellenség levetésére; vagy a Yanktonai orvostudományi ember No Heart festménye a modell-csata és a győzelem tánc muszlinjára. Mivel a könyvviteli könyvek olyan közismert anyaggá váltak, amelyeken keresztül művészetet lehet létrehozni, a „főkönyvi művészet” kifejezés felcserélhetővé vált az „narratív művészettel”, amelyet a kiállítás kurátora megpróbált felfedezni.
A síkságú narratív művészet már az 1700-as években megkezdődött, a harcos művészekkel szarvasbőr ingét vagy bivaly-búcsúcsát és köpenyt festették fel, csatáikkal csatázva csatáikat és lovakat. Néhány mű közösségi összejöveteleket és eseményeket vett fel. A 19. század folyamán, amikor a telepesek és az amerikai katonatisztek a síkra költöztek, behatolásaik láthatóak voltak a művekben használt új anyagokban - ceruzákban, ceruzákban és vászonban.
A „Nincs korlátozás” példákat tartalmaz ezekre a korszakokra, az 1880-as években a jávorszarvas-festményektől a színes ceruzákkal készült grafikus papíron a közelmúltban tett illusztrációkig. Az egyes darabokban az a kép, amelyre a képeket festették, hozzáadja magának a műnek, lencsét adva a művésznek és annak a környezetnek, amelyben létrehozta.
"A" Nincs korlátozás "cím azt jelenti, hogy ez több, mint papír" - mondja a Her Horses Horses. Valójában a kiállítás feltárja, hogy ez a művészet hogyan szolgálta a szabadon bocsátást a síkság harcosai számára, akiket bizonyos esetekben szó szerint kötöttek.
A „Nincs korlátozás” részét képező gazdag történelmi művek mellett a show több mint 50 kortárs narratív művészeti alkotást foglal magában, a jelenlegi síkság művészeitől, akiket „Sok lova” kizárólag a kiállítás számára rendelt meg.
A művek megrendelésekor sok lova arra törekedett, hogy meghívja a művészeket olyan törzsekbe, amelyek történelmi hagyományaik részeként narratív művészetet alkottak - az északi, a közép- és a déli alföldi csoportokat. Sok lója maga a művész, gyöngyökre és paplanra szakosodott, és számos művészeti piacon vesz részt, tehát „valóban látta, mi történik az narratív művészettel”, és néhány művészre gondolt, amikor elkezdett kidolgozni a kiállítást. .
"Szó szerint elmentem ezekhez a művészekhez és azt mondtam:" Öt főkönyvi rajzot akarok "- mondja. Majd követte az egyes művészeket, és azt kérdezte: "mit szeretne látni az amerikai indián múzeum gyűjteményében?
"Tudtam, hogy nem csak egy darabot akarok - minden művésztől egy darab munkát akartam."
Az eredményül kapott kiállítás a tárgyak és hangok változatos gyűjteményét kínálja. Sok ló példája az Oglala Lakota művész, Dwayne Wilcox, akinek munkái világosabb hangot kapnak a Buffalo Bill Cody 1800-as évek vadnyugati show-jelenetein, valamint egy modern Powwow, amelyben kortárs ruhákba öltözött emberek csatlakoznak az ünnepléshez - „ gyógyulás humoron keresztül ”, ahogyan az Ő Sok lova mondja. Vagy a valósághűbb fekete-fehér ceruzarajzok, melyeket Chris Pappan készített.
"Egyes művészek a hagyományosabb rajzstílusokat választották, mások a táncot és a kortárs harcos társaságokat választották" - mondja. "Nagyon rájuk bíztam, hogy meghozza ezt a döntést."
Az anyagok is változtak, és a művészek számos módon értelmezték az irányt, hogy „főkönyvi rajzokat” készítsenek. Például Pappan harcosfarkjának portréját egy 19. századi amerikai hadsereg főkönyvébe rajzolták („Ismerve a népünk és az amerikai hadsereg közötti történetet, látom, hogy e papírra grafikát készítek a puccs számolásának egyik formája”, a művész mondta sok lovának.)
Egy másik Pappan darab olyan papírt használ, amelyen ingatlanügyletet rögzítettek, hogy szemléltessék a 19. századi ozési törzsi küldöttséget Washingtonba vezető úton. DC papír, antik főkönyvi papír és egy bivalybőr utánozására vágott papír többek között a művészek által használt anyagok.
„Néhányuknak a főkönyvi rajzok a stílust, nem pedig a papírt jelentették”, másoknak a papír mély jelentőséggel bírt, mondja a „Hó lova”. "Néhány művész kereshet főkönyveket, amelyek konkrét társulást mutatnak a törzsükkel, vagy átkutathat egy könyvet a 'Blackfoot Agency' számára."
Az eredmény egy olyan műalkotás-gyűjtemény, amely tükrözi, hogy a művészet miként szabadíthatja fel az anyagokat eredeti környezetükből, és teljesen új jelentéssel bocsáthatja őket be. A síkság törzsek narratív művészeti hagyománya ezáltal új értéket adott a könyvelési könyvek számára évtizedek óta, akár évszázadokkal ezelőtt is. Sok ló emlékeztet arra, hogy egy antik üzletbe utazott más főkönyvi művészekkel, akik kifejezetten megkérdezték az eladót, hogy vannak-e könyvelők. "A tulajdonos azt mondta:" nem, te vagy a második személy, aki ma kérte. ""
A „Kötelezettség nélkül: A síkság narratív művészete” 2016. december 4-ig tekinthető meg az amerikai indián Nemzeti Múzeumban, a New York-i George Gustav Heye Központban. A múzeum székhelye: One Bowling Green, New York, New York.
