11 láb magas - tornyok, valóban - a néző felett áll. Színes zavarok merülnek fel egy piramisszerű keretből, amelyet piros, zöld, kék és narancssárga kosarakkal lógnak, gyöngyös biztonsági csapokból. Mögötte egy arc nélküli manöken áll, fejétől talpig fedett, fekete és fukszia testben.
A csúcs tetején a pièce de résistance: egy papier-mâché nyuszi, rózsaszínű gyapjú ékezettel, rajzfilm szemmel és homályos, kissé zavaró mosollyal. A nyuszi tojást tart, a „Happy Easter” üzenettel feliratozva.
Azok, akik ismerik a Nick Cave művész munkáját, gyorsan felismerik ezt a 2009-es munkát az ő „Soundsuits” aláírásának egyikén, és abban rejlik a talált tárgyakból készült, hordozható szobrok seprű, évtizedes szaga.
A Hirshhorn Múzeumban jelenleg látható darab évenkénti kedvence a látogatók körében. "Jó móka, olyan humoros, felülről van szó, és valami olyan, amire az emberek vonatkozhatnak" - mondja Evelyn Hankins kurátor. „De azt hiszem, ami annyira érdekes Cave munkájában, hogy ezeket a hangruhákat viselni szánják. Teljesítőképesek. ”
Cave, a missouri őslakos, aki most a Chicagói Művészeti Intézet divatos osztályának elnöke, fiatal emberként a képzőművészetet és a táncot is tanulmányozta. MFA-ját a michiganiai Cranbrook Művészeti Akadémiától szerezte 1989-ben, de New York-ban töltött időt, az Alvin Ailey amerikai táncszínházon tanult.
A Rodney King 1991-es verése után Cave egy napon a parkban találta magát, „afelé, hogy elbocsátották és elbocsátották” afrikai-amerikai hímként. Lehajolt, és felkapott egy gallyat a földről, majd egy újabb, és egymáshoz rögzítette őket, amit saját identitásának a külvilágtól való megvédésére tett le.
Csak egy forma kezdett formálódni, és a mozgás gondolata merült fel vele. "Valójában szobrokat építettem" - mondja. „És akkor rájöttem, hogy tudom viselni, és hogy a viselés és a mozgás révén hang volt. Tehát ez arra vezetett, hogy gondolkodtam [hogyan] annak érdekében, hogy meghallgassam, hangosabban kell beszélnem, tehát a tiltakozás szerepe játszott szerepet. Valójában így alakult ki a hangruházat. ”
Azóta a Cave több mint 500 széles körben elismert hangosruhát készített szédítő anyagokat és sziluetteket tartalmazó sorozatban. A művek számos nyilvános előadást eredményeztek, köztük a 2013-as Heard Ÿ NY-ot a Grand Central Terminálon.
A hangosruhák az évtizedek során fejlődtek, de alapvető irányelveik változatlanok maradnak. Mindegyik talált vagy eldobott tárgyakból épül; elrejtik a faj, a nem vagy az osztály összes mutatóját; és teljesítményükben viselésre szánják őket, vagy legalábbis az előadás ötletének sugallására szolgálnak, amint ez a Hirshhorn-i darab esetében is fennáll.
A művészek a 20. század eleje óta használtak talált anyagokat munkáikban, amikor Pablo Picasso, Georges Braque és mások elkezdték újságkivágásokat és más quotidian tárgyakat építeni szobrukba, kollázsukba és együtteseikbe. A barlang folytatja ezt a szintet, legutóbb a szüreti kézműves termékeket részesíti előnyben, amelyeket az ország antik piacaiból és nemzetközileg is beszerez.
"Nem hagyományos művészeti anyagok, hanem kézműves anyagok" - mondja Hankins. "A művészeti galériákban általában nem talál nagy húsvéti nyuszik."
Mint kiderült, hogy a húsvéti nyuszi - nem vázlat vagy tervrajz - szolgált az adott darab kezdeményezőjeként. „Imádtam ezt a fajta utalást egy gyerek nevelésemben és hét testvéremmel, valamint a húsvétkor öltözködéssel, és amikor ezeket a csodálatos, félelmetesen felháborító húsvéti vadászatot folytattam a farmon, egy bizonyos időszakra ... De abban az időben gyerekként éreztem magam. hogy hiteles voltál, és kedves és gyönyörű voltál, mert ezt mondták neked. ”
A barlang folyamata rendkívül intuitív, és azt mondja, hogy miután úgy döntött, hogy a nyuszt a szobor tetejére helyezi, a darab valóban elkezdett kialakulni. Ahogy haladt, új jelentőségű rétegeket gyűjtött, amelyek a tavasz és az újjászületés, az afrikai temetkezési rituálé, a ritmus, az identitás, a magas és alacsony művészet, a szín, a mozgás és természetesen a hang ötleteit idézték elő.
A barlang kezében az elemeket annyira értékelik az általuk kiváltott nosztalgia, mint az eredeti helyzetükből való eltávolításuk lehetősége. Nem várható, hogy gallyakat, zajcsinálókat, porcelán madár figurákat vagy húsvéti nyuszik láthasson egy múzeumban, ám amikor a Hangruha részeként mutatják be, a néző elképzelheti, hogy az anyagok meglepően összehúzódnak, összerezzennek, remegnek, összepattannak. Ezek a tárgyak, amelyeket egyébként „alacsony művészetnek” vetnének ki, teljesen új érzékszervi élményt nyújtanak.
A Hirshhorn hangruhája jelenleg a „A dolgok csomópontjában” látható a múzeum 40. évfordulójának kiállításán. Hankins szerint ő és Melissa Ho társ kurátora úgy döntött, hogy a rendezvényt úgy rendezi meg, hogy a különböző időszakok művészeit laza témákkal csoportosítja. A Soundsuit galériát oszt meg Christo, Claes Oldenberg és Isa Genzken alkotásaival. A legrégebbi munka Robert Rauschenberg Dam, egy 1959-es kombájn, amely ugyanazon évben jött létre a barlangban.
"Rauschenberg természetesen híres volt arról, hogy arról beszélt, hogy áthidalja a szakadékot a művészet és az élet között - vagy a kettő között dolgozik" - mondja Hankins. „Úgy gondolom, hogy a múzeumok egyike most küzdi az előadás dokumentálását és rögzítését, amely definíció szerint egy rövid távú esemény. Mint Rauschenberg áthidalta a szakadékot a művészet és a mindennapi élet között, Cave áthidalja a rést a statikus tárgyak és az előadás között. ”
"A művészeti galériákban általában nem talál nagy húsvéti nyuszik" - mondja a Hirshhorn egyik kurátora. (Nick Cave 2009 Hangszóró, Hirshhorn Múzeum) Lehet, hogy Cave emlékére emlékezik, mert arra kényszerítette a művészeti világot, hogy újragondolja ezt a szakadékot, ám munkája annyira vonzó, hogy annyira különböző témákat érint. "Beszélhet kollázsokkal és összeszerelésekkel, beszédekkel képes előadásokkal, hitelességről és eredetiségről, valamint a művész szerepéről és az eredetiségről a művészetben, és mindezekről" - mondja Hankins. „És azt hiszem, ez az egyik oka annak, hogy Cave-t ilyen tiszteletben tartják, mert a mű - főleg a mi darabunk esetében - a munka eleinte úgy tűnik, mintha csak egyfajta vicces és giccses, de valójában ez a nagyon komoly elkötelezettség ezekkel a különböző témákkal és történelemmel. ”
Cave szerint gyakran szemtanúja volt a nézőknek, akik lelkesen beszélgettek a munkájáról. Pontosan erre a célra törekszik: „Azt akarom, hogy a néző képes legyen a művet megnézni, és több dologról beszéljünk. De nem korlátozódik csak a tárgy tárgyalásának ezen egyetlen módjára. Beszélhetünk róla mint dekoratív tárgyról. Beszélhetünk róla mint szobrászati forma. Lebonthatjuk és az egyes darabokról beszélhetünk az egész egészben. Beszélhetünk a mintáról. Beszélhetünk a színről. Beszélhetünk ritmusról, hangról. Tehát üzenetében valóban egyetemesebbé válik. ”
Több mint 20 évvel azután, hogy a barlang felvette az első gallyat, a Hangruhák érzelmi lendülete relevánsabb, mint valaha. A művész azt állítja, hogy jelenleg egy soron dolgozik a Trayvon Martin-ról egy közelgő show-n Detroitban. Azt mondta, hogy a faji profilozás néhány újabb esetével foglalkozik majd olyan helyeken, mint Ferguson és New York.
"Az összes esemény, amely az elmúlt évben történt, csak felháborító volt" - mondja Cave. „Ezen a ponton azon dolgozom, amit elhagyok. De azt hiszem, ez a munka soha nem érhet véget.
Lásd Nick Cave 2009. évi hangruháját a Hirshhorn „A dolgok középpontjában : A gyűjtemény új kilátásai ” című kiállításán, amely jelenleg a múzeum harmadik emeletén látható. A kiállítás új képet mutat a múzeum modern és kortárs művészeti gyűjteményeiről, és bemutatja a közelmúltbeli galériafelújításokat. Határozottan megtekintve a kiállítás Spencer Finch, Robert Gober, Jannis Kounellis, Bruce Nauman és Ernesto Neto nagyléptékű installációit, valamint Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken festményeit és szobroit tartalmazza., Alfred Jensen és Brice Marden.
