A 20. század fordulóján az európai művészet uralta a piacot és a világszínvonalú galériák falait. Bár a vasúti mágus Charles Lang Freer nagyra értékelte ezen öreg mesterek munkáját, új esztétikát akart meghatározni: a magas színvonalú művészet, amely ugyanolyan szép és műszakilag mesteri, de sokkal homályosabb. A misszió eredménye a Smithsonian Freer Art Gallery, amely egy reneszánsz stílusú palotában található eklektikus kultúrák közötti gyűjtemény.
Több mint 100 évvel azután, hogy Freer megszerezte az ázsiai és amerikai művészet hatalmas gyűjteményét, a Washington DC-ben, a Nemzeti Bevásárlóközpont nevű hercegnő galéria megőrizte eklektikus jellegét. A klasszikus és a közel-keleti építészet keveréke azonosítja az épületet a környező brutalista struktúrák közötti rendellenességként. A múzeum galériái hasonló jellegzetes filozófiát mutatnak.
A Szabad Művészeti Galéria az évek során jelentős változásokon ment keresztül, leginkább az Arthur M. Sackler Galéria 1987-es kiegészítésével és az őszi befejezéséhez szükséges jelentős felújítással, ám egyedi jellege változatlan marad.
Ezen a nyáron a Smithsonian.com újságírói exkluzív, a színfalak mögött tett turnéra vették át a Freer Galéria helyét, amelyet 2016 januárja óta felújítás céljából bezártak. Richard Skinner, a Freer múzeum projektmenedzsere betekintést nyújtott a galéria felújításáról és a felújításról. mint egyedi építészeti története. Andrew Warner, a Smithsonian.com fotós exkluzív fényképeket készített az előkészítő állapotban lévő épületről.
Amikor a Freer október 14-én nyitja meg kapuit (az IlluminAsia, egy ingyenes, hétvégi fesztivál, az ázsiai művészet, étel és kultúra fesztiválja ünnepli az újbóli megnyitást élelmezési standokon, élő előadásokon és éjszakai piacon), magában foglalja az alapító által végrehajtott fejlesztéseket is. értékelték: A galéria falait, padlóját és egyéb elemeiket visszaállították eredeti megjelenésükre, a műszaki frissítéseket finoman elfedték, és a múzeum nyugodt menedékeként a DC nyüzsgésétől továbbra is nyilvánvaló.
Charles Lang Freer volt az Aranyozott Kor egyik archetipikus saját készítésű embere. 1854-ben a New York-i Kingstonban született, és tisztviselőként kezdte karrierjét, mielőtt felkerült a vasúti könyvelőre és végül igazgatóra. Miután 1880-ban Detroitba költözött, Freer és üzleti partnere, Frank Hecker sikeres vasúti kocsigyártó társaságot alapított. Újfajta gazdagsággal felfegyverkezve Freer egy másik szenvedélyre fordította figyelmét: a művészeti gyűjteményre.
Lee Glazer, a Freer amerikai művészet kurátora elmagyarázza, hogy a gyűjtés népszerű időtöltést jelentett a jól teljesítők számára. A Freer kollekció az állapotmegjelenítésként kezdődött, de lelkes lenyűgözővé vált.
A galéria építészével, Charles Platt-nal folytatott New York-i találkozó során Freer vázolta elképzelhető múzeumának ezt a durva alaprajzát a Plaza Hotel levélpapíron. (Szabad művészeti galéria) 1887-ben Freer egyik ismerőse bemutatta James McNeill Whistler munkájának. A művész az Esztétikai Mozgalom egyik vezető követője volt, és a szépséget, mint a művészet legfontosabb tulajdonságát támogatta. A Whistler festményeinek és művészi filozófiájának elbűvölő freerusa az egyik legnagyobb mecénása. Emellett megvásárolta Whistler amerikai kortársainak alkotásait, ezáltal meghatározva gyűjteményének kulcsfontosságú elemét: a művészet a művészet kedvéért, vagy pontosabban az amerikai esztétikai művészet.
"Ő egy független csíkkal, egy becsült érzékenységgel volt, amely valóban arra késztette őt, hogy a homályos és a rendkívüli felé nézzen" - mondja David Hogge, a Freer Galéria levéltárának vezetője. - Mindig is volt. . . próbál egy lépéssel a tömeg előtt maradni. ”
Freer átfogta az amerikai művészetet, amikor mások az Old Masters-t gyűjtötték, és az 1890-es években újabb egyedi felfedezést tett. Glazer szerint Freer rájött, hogy Whistler munkája érintkezési pontokat mutat a japán fablokk nyomatokkal. A művész elmagyarázta, hogy ezek a nyomatok egy régi, ritka hagyomány részei, és Freernek ígéretet tett arra, hogy a kontinens ritka kincseit is megtalálja - maga Whistler 1903-ban halt meg, soha nem állt lábán Ázsiában.
Charles Lang Freer (balról a második) és munkatársai egy 1909-es Kairó Egyiptomi fotóstúdióban (Freer Művészeti Galéria) Whistler ázsiai művészet iránti szeretetének ösztönzéseként Freer 1894-ben indította el első kontinens útját a kontinensre. A következő évtizedekben többszörös visszatérő utat tett, szívesen bővítené kínai és japán festményeinek, kerámiáinak és más tárgyainak gyűjteményét.
1904-re Freer az ország egyik legkiválóbb művészeti gyűjteményét birtokolta, és úgy döntött, hogy megosztja azt a nyilvánossággal. Sajnos a Smithsonian válasza javasolt adományára a legjobb esetben enyhe volt. Pamela Henson, a Smithsonian Intézeti Archívum intézménytörténeti igazgatója szerint a tudományközpontú csoport óvatosan fordít forrásokat egy művészeti múzeumra. Kétéves tárgyalások után, valamint Theodore Roosevelt elnök beletörése után a Smithsonian végül elfogadta Freer ajánlatát.
Az építkezés előtt Freer Európába utazott építészeti inspirációt keresve. Glazer szerint nagymértékben nem volt idegen, de egy olasz reneszánsz terveire építkezett, amelynek alapja egy veronai palazzo volt. Más galériák kiállítási technikáit is tanulmányozta, és Hogge szerint kitöltött egy notebookot tervezési javaslatokkal. A galéria építészével, Charles Platt-nal folytatott New York-i találkozó során Freer vázlatot készített múzeumának durva alaprajzáról a Plaza Hotel papírárukra mutatott.
A Freer és a Smithsonian közötti kapcsolat továbbra is heves. Freer elképzelései voltak a gyűjteményéről, és korlátozásokat szabott a gyűjteményének. A Smithsonian lassan haladt előre a projekttel, annak ellenére, hogy Freer nagylelkű támogatást kapott. Az építkezés 1916-ig megállt, és a háborús késések 1923-ra tolták a nyílást. Addigra a névleges donor már négy éve halott volt.
Ennek ellenére Freer befolyása akkor látható, amikor a látogatók belépnek a galériába. A reneszánsz stílusú külső mögött egy quixotikusan intim, mégis nagyszerű környezet áll. Amint Skinner elmagyarázza, az épület „a klasszikus nyugati és keleti érzékenység egyedi szintézise”.
Belső udvar (amelyben egyszer élő pávak voltak, tisztelegve Whistler híres pávatermének) áll a tér közepén, kiállítási galériákkal és boltozatos folyosókkal körülvéve. A természetes fény hatalmas tetőablakokkal lép be a galériákba, a sötét padló pedig a kijelzőn megjelenő tárgyakat kiemeli. A látogatók az egyik galériából a másikba haladnak a központi folyosón keresztül, és az üveges üveglapokon keresztül pillantást vehetnek az udvarra. Ennek a mini-szünetnek köszönhetően jobban tudják értékelni a következő kiállítást.
William Colburn, a Freer House igazgatója felügyeli az iparos Detroiti kastélyát. (A ház, amelyet jelenleg a Wayne Állami Egyetem tulajdonában van, és amelyet a Merrill Palmer Skillman Intézet foglal el, rendszeres nyilvános rendezvényeken és turnékon keresztül tükrözi a múltját.) 1919-es haláláig Freer kollekcióját otthonában tartotta. Gondosan finomította a műtárgyak sorozatát, új tárgyakat vásárolt és eltávolította azokat, amelyek nem érdekeltek egy nemzeti gyűjteményben, és kísérletezett a DC galériában látható bemutató stratégiákkal. Amint Colburn elmagyarázza, Freer azt akarta, hogy a nézők meditációs élményt kapjanak, amelyet finoman irányít a tér kialakítása.
A Freer Galéria építészeti jellemzőit kiegészíti gyűjteménye. Glazer szerint Freer hitte az egyetemes művészet szellemében, vagyis „a művészet nyelve meghaladhatja az idő, a tér és a kultúra különbségeit, és a múlt legjobb művészete valahogy közös nyelvet beszélt a jelen legjobb művészetével”. természetes volt a kínai tekercsek és az őskori jade megjelenése Whistler festmények mellett, mivel ezek a koruk legjobbjait képviselték.
Abban az időben az ázsiai műalkotásokat inkább etnográfiai tárgyakként kezelték, mint képzőművészetet. Azáltal, hogy az amerikai és az ázsiai művészeteket beszélgetésbe kezdi egymással, különösen egy reneszánsz palazzóra emlékeztető múzeumban, Freer remélte, hogy megmutatja, hogy a művek azonos minőségűek.
Colburn azt mondja: „Az egyik falon a saját napja modern amerikai művészetét, a másik falon pedig az ázsiai művészetet mutatja be. Ugyanebben a szobában, ugyanabban a térben a művészet párbeszédben áll egymással: kelet és nyugat, kortárs és ősi. ”
Ma a Freer Galéria az épület modernizált változata, amelyet alapítója elképzel. A szabadságszabadság korlátozta a gyűjteményt - az ázsiai művészet beszerzéseit gondosan figyelemmel kísérik, az amerikai művészeti gyűjteményt nem lehet kibővíteni, alkotásait nem lehet kölcsönözni más galériáknak, és más kollekciókból származó alkotások nem jelenhetnek meg a Freer mellett -, de a Sackler Galéria 1987-es kiegészítése adta a kurátoroknak kreatív szabadságot.
A két múzeumot egy földalatti átjáró köti össze, és összpontosítanak az ázsiai művészetre. A Sackler azonban a Freer korlátozása nélkül működik, és Glazer szerint „a két múzeum közötti határok az évek során sokkal porózusabbak lettek”.
Hogge hozzáteszi, hogy a modern múzeum különbözik Freer ideje galériáitól. „Sokkal több utazó kiállítás van, sokkal több kell a művészeti gyűjteményekhez, mint mások gyűjteményeihez, tehát kölcsönözünk és kölcsönzünk. A Freer örökség korlátozta bennünket ettől, így alakult ki a Sackler. ”
A Freer és Sackler művészeti galériák október 14-én újból megnyílnak. Az ázsiai művészet, étel és kultúra ingyenes, kétnapos fesztiválja, az IlluminAsia ünnepli az újbóli megnyitást élelmiszer-standokon, élő előadásokon és egy éjszakai piacon.
