Tupac Shakur forradalmi, vitatott és túl rövid élete inspirálta a könyveket, a dokumentumfilmeket és a filmeket, amikor 1996-ban 25 évesen megölték. A legújabb az új biopálya, az All Eyes on Me, melynek főszereplője Demetrius Shipp, Jr és rendezője. Benny Boom. De míg a film a Tupacot az 1990-es évek hip-hop mozgalmának meghatározó hangjává alakító erőkre hat, addig nem merül be elég mélyen a műfaj történelmi kontextusába. A legendás művészetet formáló zenei örökség jobb megértése érdekében a Smithsonian.com együtt ült Dwandalyn Reece-rel, a zene- és előadóművészeti kurátorral a Smithsonian afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeumában. Reece belemerül a hip-hop hosszú történetebe és elmagyarázza, miért Tupac a nemzedéke Bob Dylan.
kapcsolodo tartalom
- A koreográfus, Bob Fosse a modern zenék elfelejtett szerzője
Beszéljünk a hip-hop lényegéről. Hol kezdődik?
Az emberek a valós körülményeket tükrözik. Általában úgy tekintik, hogy az ország nyolcvanas években virágzó volt, és ilyesmi. De még mindig vannak osztályos kérdések, továbbra is a szegénység, még mindig az erőszak, még mindig a diszkrimináció, a rasszizmus. Tehát a hip-hop és a rap közösségi hang; valódi emberek, akik valós körülményekről beszélnek, ahol éltek, és megmutatják társadalmi lelkiismeretüket. Valójában az alulreprezentált és az emberek számára szól, akiknek nincs hangja maguknak.
Ami történik, hogy elkezdi megkapni ezt az üzenetet, azután a zenei elemei megragadják a tüzet, és elkezdenek táplálkozni a fejlődő műfajokban. Mint a ritmusból és bluesból az 1960-as és 1970-es évekből származó társadalmi üzenet, valamint a soul zene, a funk és a jazz, önmagában is valami újdá alakul. Ez nemcsak a kreatív kifejezés, hanem a kulturális kifejezés és a társadalmi körülmények kommentálásának egy másik módjának kortárs tükröződése, amely valóban történelmi hagyomány az afro-amerikai zeneben. Mindig ez volt a szabadság iránti törekvés és az afrikai amerikaiak közösségeinek és életkörülményeinek aggodalmainak kihangsúlyozása, és ez tehát a mai fejlődésünk.
Van egy pillanat az All Eyez on Me-ben, amikor a film megérinti a polgári jogok és a hip-hop zene közötti szakadékot. Ez tisztességes?
A hip-hop olyan, mint bármely más műfaj, a változó stílus, amely a különböző nemzedékekből származik. Amikor a rock kijött, az idősebb nemzedékek elutasították, és azt mondta, hogy ostobaság, és nem tükrözi az értékeket. Ez ugyanaz, mint a jazz.
És bizonyos értelemben ciklikus, a polgári jogok generációjának nyereségeiről és szempontjairól, akkor az 1970-es években zajló események és a hip-hop tényleg az 1980-as évek közepén kezdtek teret nyerni, és az 1990-es években valóban virágzottak. Különböző stílusok, különböző regionális stílusok, különböző üzenetek vannak, és ez sokkal bonyolultabb, mint amit egy film valóban bemutathat.
Kik a Tupac konkrét ősei?
A 80-as évek végén a Public Enemy-ről és a korai művészek társadalmi lelkiismeretére gondol, mint például Afrika Bambaataa, amivel beszélnek. De ez valami újat is létrehozott, amikor elkezded az erőszakot és a társadalmi helyzeteket, és ezt valóban tükrözi. Erre gondolnia kell, mivel a zene olyan iparágban is nő, amely ezt fogyasztásra forgalmazza. [A filmben] láthatja a jeleneteket a lemezkiadókkal. Néhány képpel felveszik őket (a "Brenda kisbabája" című filmre hivatkozva), de azt is látják, hogy ez pénzt keres és az emberekkel olyan módon beszél, amit még nem látottunk.
Tehát a kreatív kifejezés, a kulturális kifejezés, a vállalkozói szellem és az iparpolitika ezen ütközése olyan hóbort vált ki, amely valóban olyan módon fúj fel, hogy zeneileg még soha nem történt meg korábban. Ezután összekapcsolja azt a folyamatban levő eseményekkel, és az emberek előtt nyitott lehetőségekkel. Ez nem egy egyszerű történet.
Sok ellentmondás van a hip-hoplal, és kinek szól, sok ellentmondás és sok üzenet az akkoriban felmerülő különböző művészektől. A nőkre gondolsz, mint Latifah királynő. Képein pozitivitást próbálnak megmutatni, és hangot adnak a nőknek ellentétben a misogynist dalszövegek némelyikével és azzal, ahogyan a nők az narratívában vannak.
Hogyan érzi magát a film, amely megragadta Tupac és a hip-hop kapcsolatát?
Látjuk őt, és ő egy rapper, és igazán híres volt, mert sok albumot adott el. De ennél sokkal több volt. És azt hiszem, ezek azok a dolgok, amelyek elveszítik a hip-hop jelentését. Nem csak az aranyrekordokról szól, vagy először volt kettős albumja, hanem a művésziség és a kreativitás, valamint a nagyobb társadalmi és kulturális üzenetek és kifejezési módok, amelyek minden embert beszélnek; az afroamerikaiakért beszél; a városi közösségek emberekért beszél; szellemi, nagyobb életüzenetekhez szól. Amikor Shakespeare-t és hasonló dolgokat hív fel [a filmben], kapsz tippeket arról, hogy mi volt a színfalak mögött és az agyában, de a nagy pillanatok [arról szólnak], hogy egy történetet próbálnak elmondani.
Mi okozza Tupac örökségének ma is annyira sürgető helyzetét?
Mítoszokat hozunk létre. Azt hiszem, hogy 25 éves korában halálának tragédiája volt; összeesküvés; a keleti part és a nyugati part közötti versengés. Az általunk létrehozott vagy a hip-hop, mint közösség természetét alátámasztó narratívák, valamint az emberek háborúi - kulturális háborúk vagy egymással különféle marhahúsok voltak - mind egy nagyobb narratívát táplálnak. Megtestesülünk benne, és ebben látunk magunkat is, tehát ikonikus figurákat hozunk létre, hogy saját csalódásainkat és álmainkat átéljük, és arra számítunk, hogy ezek a számok vezetjenek minket.
[A filmben] a mostohaapám [Mutula Shakir] vezetőre mutat rá, és zenéjén keresztül vezette az embereket. Ez eltévedt [a filmben]. Beszélünk róla, de visszatérünk a Death Row-hoz és az Interscope-hoz, valamint néhány olyan marhahúshoz kapcsolódó történetekhez, amelyek Biggivel volt, vagy mi volt a gyökere ennek és a Suge Knight-nal fennálló kapcsolatának.
Teljesítette az emberek iránti hangot és az elveszett hangot. Nem csak azt, hogy mit jelentett az emberek számára, hanem azt, mit tehetett volna, ha élne, és amit láthatott volna. Tehát azt hiszem, az emberek szeretnének lógni. Azt akarják mondani, hogy Tupac még mindig él, hogy nem igazán halt meg, és hogy az üzenete, amit próbált tenni, továbbra is folytatódik. Azt hiszem, ez a minőség része. Az emberek életben akarják tartani. Olyan módon érte el az embereket, hogy nem tudnák kifejezni magukat. És erről szól a zene. Beszélik a legmélyebb érzelmekkel, emlékezettel, önérzettel.
Hogyan jellemezné Tupac művészként?
Nagyon gondolok egy költőre, korunk költőjére. Ő költő, aki képes nyelvet venni és oly módon valósítani, hogy nagyon kortárs, de ugyanakkor költői is. Költészet, amely kemény igazságokat mond nekünk, de kreatív lírai módon találja meg a fájdalom szépségét, az erőszak szépségét, a lírai szépségét, amely a napi ronda dolgokkal foglalkozik, és amelyekkel szembesülünk, és amelyekkel szembesülünk.
Nagyon valódi nyelvet használ. Ahogy beszélünk, ahogy beszélünk egymással. Ez nem az erudit nyelv, hanem a valódi nyelv, és szépségérzetre és líraira támaszkodik rá, amely valóban lehetőséget ad nekünk arra, hogy fontoljuk meg, és ne féljünk el, hanem öleljük meg.
A költészet az, amire visszamenek, és hogyan nyitja meg ajtókat a valódi kérdésekkel való szembenézéshez és birkózáshoz. Szeretnék rámutatni az emberekre, hogy ezt nézzem. Nézd, hogy ő a korunk választottbírója. Olyan költő, mint Bob Dylan, az 1960-as éveket tükröző költő.
