Amikor Steven Young Lee művész az egyik sajátos művet bemutatja azoknak, akik nem ismeri a kerámia „dekonstruktív” megközelítését, néha magyarázatot igényel.
kapcsolodo tartalom
- A világ legnagyobb városának feltérképezése a legszokatlanabb, de vizuálisan letartóztató módon
- Ez a monopólium játék teljesen agyagból készül
- Csontok és vér lurk ezen lenyűgöző műalkotásokon belül
„Meg kell magyaráznom nekik:„ Nem, ezt akartam csinálni ”- mondja Lee, hivatkozva a repedésekre vagy széles repedésekre, amelyek a hajóikat jelölik. A Peonies Vázája alkotása nyitottnak tűnik, miközben görgető mintájú váza felülete úgy néz ki, mintha egy kéz áttört volna rajta. "Ez része annak, ami számomra érdekes: Megpróbálom felhasználni az anyagot oly módon, hogy a legtöbb kerámia ember megpróbálja elkerülni."
Míg a kerámia a tökéletességgel és a szimmetriával kapcsolatos művészeti terület, Lee, akinek a 2016-os Renwick-meghívó, látomások és reviziók részeként jelenik meg, érdekli a „tiszta kudarcok” feltárása és a néző reagálása erre.
"Az embereknek zsigeri reakciók vannak rá - de ha ezt akarta volna tenni, akkor az megváltoztatja az értékét, ha nem akartad csinálni" - mondja. „Kézműves alapú médiumokban az anyagok elsajátítása vagy a végrehajtásuk képessége befolyásolja az emberek értékteremtését. Ha ez történt, akkor az megváltoztatja azt, ahogy az emberek érzékelik a munkát. ”
A kortárs képi képek szintén szerepet játszanak munkáiban, mint például a 2010-es újabb idő és hely, amely egy kínai tájat mutat, ahol dinoszauruszok barangolnak. 2008-ban a Granary Jar- ban a hagyományos japán fenyőfajták megosztják a helyet a Toucan Sam és a gróf Chocula gabonakész karaktereivel.
Lee kudarcának feltárása korai tanulmányaiból nőtt ki, amelyek elmélyítették a funkcionális fazekasságot a New York-i Alfred Egyetemi Kerámia Főiskolán, miközben időt próbált elkerülni ezeket a hibákat. 2009-es parkosított jarja elvesztette lábát, és lövöldözése közben az oldalára került, de Lee elégedett volt az eredménnyel.
Steven Young Lee (Kép az Archie Bray Alapítvány jóvoltából, Rachel Hicks fényképe) "Megalapítottam egy repedést, és feltételezem, hogy bizonyos dolgok megtörténnek, de sok más különféle történik" - mondja Lee. "Ez a várakozás elengedésének folyamatává vált."
Míg művészete a kerámia hagyományos elvárásait veszi figyelembe, addig a porcelán évszázados története lenyűgözi Lee-t és tájékoztatja szobroit. Tanulmányozta a porcelángyártás növekedését és hanyatlását, valamint annak elterjedését az egész világon, mivel Kínából származik, majd Európában és másutt utánozták. Ez az ismeret a témájáról tájékoztatja munkáját, például a tömeggyártott és a kézzel készített darabok összehasonlítását vagy a tökéletes versengést.
"Úgy gondolom, hogy az egyik legegyszerűbb dolog valami olyan felismerhető és ismerős felhasználása, mint egy kerámia edény vagy kerámia forma" - mondja. „Ezek olyan dolgok, amelyeket az emberek általánosságban megértenek, vagy tudnak, mit jelent”, amely termékeny művészi talajt kínál neki, ahol dolgozik.
Lee 2004-ben Jingdezhenbe (Kína - a neves porcelán szülőháza) utazott, hogy ösztöndíjat nyújtson a Sanbao Kerámiaművészeti Intézetben, hogy megtanulja az ottani fazekasoktól elvárt szigorú képzést és tökéletességet (és az innováció iránti vonzódást). Dél-Koreába utazott, ahol a hagyomány inkább a hasznosságon, mint a finomításon alapul. Lee később Ázsiából merített ihletet olyan anyagokkal, mint a kék és a fehér kerámia. Ragaszkodott ahhoz a koreai buncheong-áruházi hagyományhoz, amely rézbetétet és fehér csúszós üvegezést használ, és ezt később beépítené saját szoborába.
A fazekasság e mélyebb értékelése ettől a pillanattól kezdve megmutatta Lee munkáját, amikor elkezdte létrehozni a Spirit Vessels sorozatát, köztük a 2007-es „ A név nevében a hagyomány nevében” című porcelán edényt, amely pillangókkal díszített tégla-kaptárkemencék tetején hasonlított az Archie Bray-hoz. Kerámiaművészeti Alapítvány Helenaban, Montana (ahol 2007-ben kezdte meg munkáját, és ma rezidens művészigazgatóként működik).
A kerámiát áttörő „tökéletesség”, amelyről Lee feltételezhetően részben a kerámia ipari előállításából és az elfogadhatóság színvonalából származik, egyaránt ő múza és kiindulási pontja. Műveit mind az ősi, mind a modern referenciákkal tölti be, különféle formákat vizsgálva a különböző kultúrák között, legyen szó akár európai, akár ázsiai kultúráról. Megvizsgálja, hogy a forma hogyan mozoghat a világ egyik részéről a másikra, tanulmányozva a múzeumokban és referenciakönyvekben található tárgyakat, különféle mintákat, motívumokat, formákat és mázokat kivonva, összehúzva őket, hogy létrejöjjön egyfajta kollázs.
"Nagyon sok a referenciapontok vágása és beillesztése" - mondja Lee.
Látni, hogy a Renwick Galéria kiállítása Lee számára különös ízelítőt jelent, ha egy szobában összegyűjtött egy ilyen kiterjedt munkáját.
"Nem érzem, hogy ilyen régóta tettem volna" - mondja. "Úgy érzi, hogy egy hosszú utazás elején vagyok."
A "Visziók és javítások: Renwick Invitational 2016" 2017. január 8-ig látható a Smithsonian American Art Museum Renwick Galéria első emeletén.
