Mostanra a Yuletide stúdió kiadásait áttekintették a kritikusok számára, és a legtöbbjük a nyilvánosság számára nyitva állt, bár nem történt histrionika. December elején, a New Yorker- kritikus, David Denby túl korán végezte el a The Girl With the Dragon Tattoo című recenzióját, ami Scott Rudin producer miatt betiltotta Denby-t a jövőbeli sajtósági vetítésekbe. Rudin emellett késleltette az Rendkívül hangos és hihetetlenül közeli sajtószűréseket is, amíg több díjszabási határidőt elmulasztott. Ez valószínűleg szándékos volt: tavaly a The Social Network-en szólalt meg, amelyet sok író úgy véli, hogy túl korán tetőzött a díjversenyen. Azáltal, hogy szinte mindenki számára rendkívül hangosan visszatartja, Rudin élvezheti a nyilvánosságot anélkül, hogy aggódnia kellene a rossz vélemények miatt. A film megnyitása után nem akadályozhatja meg a kritikusokat, mint Manohla Dargis, hogy hivatkozzon a film „lenyűgöző hiányosságára” és „kitcsére”.
A címem csak kissé derűs. Ha megtudja, hogy egy olyan film, mint a Mission: Impossible - a szellemprotokoll rengeteg tevékenységet tartalmaz, tönkreteszi a filmet az Ön számára, akkor azonnal hagyja abba. Másrészt könnyű néhány általánosítást levonni a hollywoodi kiadások jelenlegi terméséről - és kissé megrémülve megállapítani, hogy ugyanazok az általánosítások szinte minden évben érvényesek.
1. Bármi felrobbanhat.
Ismerek egy talk-show házigazdát, aki egyszerűen robbanások alapján különbözteti meg a független és a hollywoodi filmeket. Az idei nagy költségvetésű produkciók során búcsút mondhat az impozáns skandináv kúriaktól, a Strasbourg-székesegyháztól, a párizsi vasútállomástól, a Kreml felétől, a Világkereskedelmi Központtól (ismét), a legtöbb marokkói kikötőtől és a széles Európa rendje. Még J. Edgar terrorista bombázással kezdődik.
Rooney Mara a sárkány tetoválással a lányban (jóvoltából Sony) A korai filmkészítők megpróbálták a nézőket elvonni a versenytársaktól azáltal, hogy pénzt dobtak a képernyőre. A presztízs (és a nyereség) jele lett, ha drága készleteket készítünk, drága jelmezeket extrákra ragasztjuk, furcsaságot okozunk, ha túl sokat fizetnek a színészekért és az ingatlanokért.
A filmkészítõk, mint a Cecil B. DeMille hozzájárultak ennek a csalásnak a kifejlesztéséhez: Még lenyûgözőbb az a létrehozott drága világ, amelyet elpusztít. A szembetűnő fogyasztás legteljesebb kifejezése a hatalmas készletek építése és a képernyőn való lebontása. A mozi történetét katasztrófaepikák jelölik: intolerancia, a tízparancsolat, Noé bárkája a csendes korszakban (bár utóbbinak hangszekvenciáik voltak); King Kong és San Francisco a harmincas években. David O. Selznick alapvetően meggyújtotta a Gone With the Wind RKO hátterét. A szörnyek az ötvenes években egész városokat széttépték: A tenger felől jött, Godzilla stb. A Csillagok háborújában George Lucas egy egész bolygót elpusztíthatott. James Cameron szerencsejátékot kapott, elárasztva a Titanic készleteit.
A CGI és a digitális effektusok kissé megváltoztatták az egyenletet. Manapság a készletek nem mindig tönkremennek. Ehelyett a posztprodukciós házak számítógépeket használnak a robbanások, földrengések, vulkánkitörések és szökőár szimulálására. A speciális effektusok megőrzik saját presztízsüket, legalább addig, amíg a Citibank hirdetéseire szűrik.
2. A hosszabb hosszabb.
A méret a filmkészítők számára fontos. Be kell vallanom, hogy a 132 perces küldetés: lehetetlen - a szellemprotokoll elég gyorsan elrepül (amíg a zajos véget nem ér), de Steven Spielbergnek tényleg 146 percre volt szüksége a War Horse elmondásához? Vagy David Fincher egy kínos 158 percet tölt el a The Dragon Tattoo lánynál ?
A filmek egy percig tartottak. De ahhoz, hogy egy történetet bonyolultabbá tegyen, mint hogy egy kertészt tömlővel töltsön össze, a rendezőknek hosszabb filmeket kellett igénybe venniük. A Holdra való utazás (1902) és a Nagyvasútrablás (1903) mindkettőt 12 percig tartott. A színháztulajdonosok túl hosszú filmek miatt panaszkodtak. Miután a játékfilmek elfoglalták a piacot, a rendezők a hosszúságot bizonyították munkájuk fontosságának igazolására. DW Griffith intoleranciája (1916) majdnem 200 perc múlva megy fel. A következő tavaszi filmtörténész, Kevin Brownlow az Abel Gance Napóleonjának (1927) 330 perces restaurációját vetíti át.
Tom Cruise az M-ben: I - Ghost Protocol (jóvoltából Paramount) A legtöbb film természetesen sokkal rövidebb volt. Val Lewton gazdag textúrájú remekművet készíthet, mint például a Cat People (1942) 73 perc alatt. De a puffadt filmek figyelmet keltenek: Giant (1956), 201 perc; Ben-Hur (1959), 203 perc; Tánc farkasokkal (1990), 181 perc - Kevin Costner rendező előtt további felvételeket tett. Még egy olyan mainkomédia, mint a Vinnie unokatestvérem, két órát vett igénybe az előkészítés során.
2003-ban, a hongkongi igazgató, Andrew Lau 100 perc alatt kiadta a feszült, összetett rendõrségi thrillert, az Infernal Affairs- t. Mire a rendező, Martin Scorsese 2006-ban újraújította a The Departed-ot, 151 percre duzzadt. (Scorsese jelenlegi Hugo 126 percig tart.) Terrence Malicknek csak 94 percre volt szüksége Badlands számára, a figyelemre méltó 1973-as sorozatgyilkos dráma számára. Ebben az évben az Élet fája 139 percet vett igénybe.
3. A múlt jobb, mint a jelen.
Természetesen egyetlen film sem fordulhat elő abszolút jelenben, mivel a közeget szükségszerűen felveszik. Meglepő azonban, hogy hány jelenlegi kiadás visszajut egy meglehetősen távoli múltba: Sherlock Holmes: A játék az árnyékokból ; Veszélyes módszer ; Hugo ; Háborús ló ; A művész ; Tintin kalandjai ; Hét a Marilynnel ; J. Edgar ; A vas hölgy .
A múlt általában drágább is (lásd a fenti presztízsről szóló megjegyzéseket). A filmekben a múlt úgy tekinthető környezetre, mint a világűr vagy a belváros vagy a vadon - egy olyan beállítás, amelyet periodikus kellékekkel, jelmezekkel, speciális effektusokkal kell öltöztetni. Az írók számára a múlt a narratívák korszerűsítésének egyik módja. A történet elhelyezése a viktoriánus Angliában vagy a második világháborúban Nagy-Britanniában egyfajta parancsikon, mert a nézők már tudják, hogyan történik a történet. Valójában sok szempontból könnyebb a múlttal foglalkozni: megérthetjük a múltat, megmagyarázhatjuk, megvizsgálhatjuk, formálhatjuk, relevánssá tehetjük a jelenre, szükség szerint egzotikusvá tehetjük.
Az elmúlt évben a Legjobb Kép jelöltjeinek felét a múltban választották ki. De mielőtt túl hosszúra húznám ezt a „jobb a múlt érvet”, 1943-ban már a jelöltek fele szintén a múltról szól. Előrejelzés a jövőbeni filmekhez: sok nagyon hosszú periódusos darab, amelyben sok minden felrobbant.
