Sean Scully művei a szín, a láthatár és az élet bánatai tanulmányát képezik

Sean Scully művész 1999-ben közeledett egy füves szikla széléhez Norfolkban, Angliában, az Északi-tenger kék-zöldre és a fölöttük lévő, szürke ég felé. "Láttam egy gyönyörű sziklát és egy nagyon szokatlan lehetőséget egy kompozícióra" - mondja. Az így kapott fénykép a „ Land Sea Sky” a három elemet nagyjából egyenlő sávban ábrázolja a képi térben.

A kompozíció arra ösztönözni fogja, hogy mi lesz a vezetékes sorozatának, amely éppen megnyílt a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben. Közel 40 festményt tartalmaz, amelyek vízszintes csíkokat használnak vastag gesztusos ecsetvonásokkal, és amelyek egyszerre emlékeznek Mark Rothko színterére, a Gene Davis csíkosainak organikusabb megközelítésére, és a természetes láthatáron, amelyek mindenekelőtt inspiráltak.

"Tényleg az a dolgom, hogy egyesítsem ezt a két tendenciát, amelyek nagyon hosszú ideje ellentétesek az emberi történelemben: a logikus és a romantikus" - mondta a Hirshhorn rendező, Melissa Chiu a művész beszélgetésében a műsor előtti este. Szeptember 13-i megnyitó.

A lényeg inkább azt reméli, hogy „megmentheti az absztrakciót az absztrakciótól”, amikor elmondta Patricia Hicksonnak, a kortárs művészet kurátorának a Wartworth Atheneumban, Hartfordban, Connecticutban, ahol a show 2019. februárban utazik.

A Smithsonian Books által kiadott kísérő katalógusban Scully összehasonlítja a tengerre néző élményt Írország Galán-öböl Aran-szigetein, a hideg Atlanti-óceánon át nézve. "Megpróbálom festeni ezt a szárazföld és a tenger, az ég és a föld elemeinek egymáshoz való összekapcsolódásának érzését, amelyek egymáshoz jönnek, és horizontvonalakba halmozódnak, végtelenül kezdve és véget vetve" - ​​mondja ", ahogy a a világ megölel és egymáshoz kefe, súlyuk, levegőjük, színeik és a közöttük lévő lágy bizonytalan terek vannak. "

Szárazföldi égbolt, Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully) Földi tengeri ég (1. szám), készítette Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Földi tengeri ég (# 2), készítette Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Földi tengeri ég (# 3), készítette Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Szárazföldi tengeri ég (# 4), készítette Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes sárga vonal : Sean Scully, 2015 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes 11.20.16 . Szám : Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Cím nélküli (vezetékes), Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) 4.18.16 Sean Scully vezetékes telefon, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, Robert Bean fényképezte) Cím nélküli (vezetékes), Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes gőz, Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes orientáció : Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes 9.21.15, Sean Scully, 2015 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes Zacatecas, Sean Scully, 2015 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes 9.9.15, Sean Scully, 2015. évi vezetékes (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes 5.20.15, Sean Scully, 2015 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes vörös, Sean Scully, 2015 (magángyűjtemény. © Sean Scully, Robert Bean fényképezte) Vezetékes kék, Sean Scully, 2014 (magángyűjtemény. © Sean Scully, Robert Bean fényképezte) Vezetékes szürke, Sean Scully, 2014 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean) Vezetékes okker, Sean Scully, 2016 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean)

Az így kapott festmények, amelyekből közel két tucat még soha nem volt látható, a Hirshhorn második szintű belső körű galéria falait sorozzák - némelyek akvarellben, néhány pasztell papíron, mások akvarellben, és jó néhány olaj, ágyneműn valamint az alumínium és a réz. A csíkok száma háromszorosára háromszorosára növekszik, ám az átfedő színű dinamikus megközelítés és az érdeklődés az élüknél, ahol találkoznak, állandó. Három olyan dobozból készült doboz található, amelyek magasra vannak rakva és fényes autófestékkel festett, hasonló hangokon, amelyek ugyanazokat a fogalmakat tükrözik egymásra rakott színű blokkokban.

Írországban született, 73 éves Scully, Angliában művészetet tanulmányozott, mielőtt 1975-ben az Egyesült Államokba emigrált. 1995-ben kapta meg első karrierjének retrospektíváját a Hirshhorn-ban. Ő az egyik első nyugati művész, aki karrierje során visszamenőleg volt. kiállítás 2014-ben Kínában.

Sean Scully: vezetékes

Az ismert, hogy az európai betonművészet geometriáját és az amerikai absztrakció eternetiségét ötvözi. Sean Scully-t nemzedékének vezető művészeként is elismerték, és aláírása során az esztétika vastag, geszturális ecsetvonásokkal borítja a csíkok és négyzetek rácsát, hogy kiváltja a a természetes világ.

megvesz

A jelenlegi kiállításhoz vezetett a 2015-ös Velencei Biennáli Szárazföldi Tengerparti személyi kiállítása. Ez a két Scully kiállítás egyike, amely ebben a hónapban nyílik meg. "Sean Scully: kívül kívül" az Egyesült Királyságban található szobrászat és festészet első múzeumi kiállítása, szeptember 29-én a Yorkshire szoborparkban.

"Absztrakt, amilyennek látszanak" - mondja Hirshhorn fő kurátor, Stéphane Aquin a vezetékes festményekről -, "valójában kinyitják a figurák ajtaját. Tájképek, és az absztrakció és az alakítás szélén ülnek. ”

"Sean Scully továbbra is az egyik legbefolyásosabb festő, aki ma dolgozik" - mondja Chiu.

Stack Blues, Sean Scully, 2017 (magángyűjtemény. © Sean Scully, Robert Bean fényképezte) Veremszínek : Sean Scully, 2017 (magángyűjtemény. © Sean Scully, fényképezte Robert Bean)

"Az én feladatom az absztrakció visszatérése az emberekhez - mondta Scully DC művészének beszédében. "Bizonyos értelemben népszerűsíteni kell a sáv leengedése nélkül, ami sokkal könnyebben mondható el, mint megtenni."

A vezetékes sorozat néhány vonalának és színének melankólia tükröződik. A Chelsea stúdiójában festette őket, miután elszenvedett fia elvesztése után, és miután egy hátsérülést követően Oxycontin függőségbe került.

"A festészet mélyen érzelmi" - mondja. „Amikor elkészítek egy festményt, általában rendkívül szomorú vagyok.” Ez tükröződik a mélykék, a feketék, az okrák és a zöldek színválasztékában.

A kiállítás részét képező, 2015. augusztus 16-án kelt írásbeli üzenetében Scully tudta, hogy valamivel az első vezetékes telefonszámon van . „Csenseiben, egy csendes vasárnap festettem. Óriási szomorúság volt bennem és körülöttem. A növényekben, az élő dolgokban, a stúdió anyagában. Az életem nagy bánat és nagy szerelem története volt. A vezetékes szélek állnak. ”

Vezetékes telefon : Sean Scully, 1999 (magángyűjtemény. © Sean Scully)

Világosabb és geometrikusabb szövött mintákat létrehozó karrier után Scully úgy találta, hogy a vízszintes csíkok festése sérülése mellett könnyebb és harmonikusabb volt. Vastag réteggel festett festék színárnyalatát - részben fényesnek, ha a rézre alkalmazta - a klasszikus európai festményektől a Courbet, a Veronese és a Titian vett kölcsön. "Olyan sok órát imádkozva néztem rájuk, és átvettem az összes órájukat" - mondja.

A szürke alsó rétegei érzelmi alázatot adnak nekik. "Valószínűleg több szürkét használok, mint bármely más művész a művészet történetében" - mondja.

A megközelítés variációi közé tartozik a kontrasztos színű ablakok beillesztése a középső részbe, vagy legújabb munkájának néhány, néhány gömbölyöző vonalvászonba, amelyek a gazdag termőföld felszántott sorára utalnak.

Mindezen keresztül Scully meglepődik, hogy az a parti fényképből származó nagyon személyes festményei szélesebb közönséget találtak.

Befejezve az egyik első vezetékes festményét, Scully azt mondja: "Úgy éreztem, hogy senki sem fogja megvásárolni, és úgy döntöttem, hogy pár évig csak egyedül lehetek és elkészíthetem ezeket a festményeket, amelyeket el akartam készíteni."

"De az emberek gyorsabban vásárolták meg őket, mint amit korábban tettem" - teszi hozzá. "Tehát soha nem tudhatod, mi fog történni."

A „Sean Scully: vezetékes” - Stéphane Aquin kurátora, Sandy Guttman támogatásával - folytatódik a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben 2019. február 6-ig.