A művészet és az élelmiszer-reklám mindig is szoros kapcsolatban állt, legyen szó akár a 20. század közepén kiadott nyomtatott hirdetések klasszikus kereskedelmi művészetéről, akár Andy Warhol felforgató képernyőjén nyomtatott leveskannáról. Az évek során rengeteg művész csavart és csavart hirdetési kampányokat, hogy mindent kommentáljon, a kereskedelmektől kezdve a fogyasztóig, de amikor a hirdetési kampányok elkezdik a híres műtárgyak képeit válogatni, a dolgok kissé furcsa lehetnek. Csak vegye figyelembe az Orosz Burger King Pjotr Pavlensky politikai művész közelmúltbeli kampányát.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan változtatta meg a „Daisy” hirdetés mindent a politikai reklámban
Lehet, hogy Pavlensky nem olyan jól ismert az Egyesült Államokban, mint Warhol vagy da Vinci, ám Oroszországban hírhedt karakter. A roppant hangon szóló művész, Pavlensky mindenféle szélsőséges előadást rendezett Vlagyimir Putyin orosz elnök cselekedete ellen. A Moscow Times szerint a Putyin szülővárosában, Szentpétervárban lévő Burger King mecénások hamarosan megrendelhetik a művész legismertebb darabjainak „tiszteletére” készített hamburgereket, például az idő, amikor az ajkát összevarrták, hogy tiltakozzanak Kreml politikája, vagy amikor a saját herezacskóját szögezte a moszkvai Vörös téren a járdára. Az Oroszországban a Burger King-t képviselő PR-cég azt állítja, hogy megkísérel „kultúrát hozni a tömegekbe” - ez ebben az esetben azt jelenti, hogy a hamburgereket „ehető szögesdrótba csomagolják”, bevarrják, vagy tojást csatolnak a zsemlehez egy műanyag lándzsa.
Hogy odakint van? Nézze meg a művészet mutatványait a reklám világából, amelyek a furcsa furcsa felé fordultak:
Kukoricapehely és „amerikai gótika”
Lehet, hogy nem mindenki ismeri Grant Wood nevét, de mondja el az „amerikai gótika” szavakat, és valószínűleg a legtöbb ember tudja, hogy a művészről miről beszél. A furcsa megjelenésű karakterek Wood 1930-ban készült festményének középpontjában egy pár „középnyugati típusú” festménnyel, parasztházukkal, pofájukkal és egyszerű ruháikkal régóta klasszikus képet képviselnek az amerikai vidéki életben. Tehát, amikor az 1960-as években eladta a gabonaféléket, tökéletes értelme volt, hogy a General Mills gabonaipari társaság pár színészt öltöztetne, mintha kilépnének a festményből, és egy dalot énekelnének a Corn Flakes-ről. A kőarcú színészek félelmetes keverékével, ostoba animációval és egy giccses dallal nem csoda, hogy az 1963. évi hirdetés sláger volt.
Leonardo da Vinci és szinte mindenki
A „Mona Lisa” és az „Utolsó vacsora” között Leonardo da Vinci ikonikus művei már régóta használják a klasszikus művészetet a reklámban. A festmények vitathatatlanul a leginkább felismerhető műalkotások, és mivel a reklámok és a televíziós reklámok célja, hogy rövid időn belül benyomást keltsenek közönségükre, nem csoda, hogy a Pizza Hut és a Doritos között működő vállalatok Leonardo műveit felhasználták héja termékeiket. Ezeknek a festményeknek a szimbólumokkal történő felhasználásával a vállalatok erős képet idézhetnek elő a közönség gondolatában, miközben szórakozhatnak a művészeti világ igényes hírnevével.
Lipton Tea és Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moszkva) Salvador Dalí leghíresebb festménye valószínűleg az „A memória megmaradása”. A szürrealisztikus jelenet olvadó zsebórákkal telepedett el, elhalt fák és sivatagi táj között. Amely természetesen tökéletes eszközévé teszi a tea eladását. A Lipton Tea oroszországi fióktelepének ebben a klasszikus hirdetésében a tervezők egyszerűen kicserélték a floppy teazsákok olvadási óráit. Ez egy viszonylag apró csípés, de gyorsan és hatékonyan juttatja el a kívánt üzenetet azáltal, hogy nagyon furcsa módon látja, hogy az olvadó teazsákok lógnak az egész jelenet felett.
Természetesen Dalí valójában néhány sajátos emlékezetes reklámban szerepelt, így valószínűleg nem zavart túlságosan az előirányzat miatt.
Ford és John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistler, az 1871-es ikonikus festménye eredetileg nem „Whistler anyja” volt, de a becenév annyira népszerű lett, hogy később átnevezte. Aztán, valamivel több mint 100 évvel később, a Ford teherautók hirdetévé tette. Ez az 1977-es reklám játszik egy törékeny idős nő megjelenésével a hintaszékében azáltal, hogy egy új autó kormánya mögött terepjáró sebesség-démonsá változtatja őt. Figyelembe véve, hogy az 1970-es évek autói mennyiben különböztek a legtöbb szállítástól, amelyre Whistler édesanyja valószínűleg hozzáférhetett életében, „a távoli” valószínűleg igazi feltételezés arról, hogy mit gondol, miért van a kormány mögött.
Coca-Cola és Andy Warhol
Ha lopni akarsz, lopj a legjobbaktól. Úgy tűnik, hogy ez volt az ösztönzés ennek az 1985-ös koreai Coca-Cola reklámnak, amely néhány leghíresebb híresség-selyem képernyőjét Andy Warholot körülvevő emberek arcaira helyezte egy megfelelő kép formájában. De bár da Vinci valószínűleg morogott, hogy megnézze, mit csináltak a jövő emberek az ő festményeivel, Warhol sikátorában ez volt.
Ahogy Warhol írta 1975-ben Andy Warhol filozófiája című könyvében:
Ami nagyszerű ebben az országban, hogy Amerika elindította a hagyományt, ahol a leggazdagabb fogyasztók lényegében ugyanazokat a termékeket vásárolják, mint a legszegényebbek. Megnézheti a tévét, és láthatja a Coca-Cola-t, és tudja, hogy az elnök kokszolt, Liz Taylor kokszolt, és csak gondolkodik: Ön is inni a kokszt. A koksz egy koksz, és nincs olyan pénzösszeg, ami jobb kóst fog szerezni neked, mint amit a sarkon lévő bomba isz. Az összes koksz azonos és minden koksz jó. Liz Taylor tudja, az elnök ismeri, a szarvas tudja, és te is tudod.
Figyelembe véve Warhol reklámra, művészetre és különösen a Coca-Cola-ra vonatkozó gondolatait, ez a reklám valójában az egyik leghűségesebb tisztelgés művészeti ihletése iránt.
