Az 1958-as év volt, és néhány rádióállomás megtagadta egy olyan dal lejátszását, amely felkerült a pop listára. De nem Elvis Presley okozta a furor - ez volt a hasonlóan coiffed Link Wray.
kapcsolodo tartalom
- A pop listák natív gyökerei
A vidéki kelet-közép-észak-karolinaiában született Wray a zenei felforgatás saját formáját öntötte. Kicsi, de növekvő rajongója számára ismeretlen volt az a tény, hogy Wray a Shawnee törzsből származott. Wray nem akarta hangosan kihirdetni indián örökségét egy olyan korban, amikor a nagyszabadság és a rasszizmus volt a norma. De a dal, a "Rumble" nevű instrumentális és zenei stílusa, egy erőforrás-akkordok és torzítás által vezérelt garázs-rock hang, amelyet részben gitárerősítőjének lyukainak fúrása révén ér el, figyelmeztette a nemzetet. Ez egy nyugtalan, éles érzést fejezte ki, amely szerint a DJ-k attól tartanak, hogy csak zavargást idéznek elő.
Bostonban és New Yorkban a rádióállomások betiltották a „Rumble” -t. A bennszülött amerikaiak számára emlékeket váltott ki a törzsi dalok és táncok ellen a 20. század fordulóján megtiltott kormány által.
De a tilalom nem akadályozta meg a "Rumble" abban, hogy a 16. számot eltalálja a pop listákon, és tapadókönyé váljon olyan zenészek számára, mint Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, a Foo Fighters és a Dave Clark. Öt.
A "Rumble" egy új dokumentumfilm kulcstartója, amely határozottan meghatározza az indián amerikaiakat, mint kulcsszerepet a blues, a rock 'n' roll és a popzene megjelenésében az Egyesült Államokban. A Rumble: Az indiánok, akik megrázta a világot című film egy, a Smithsonian Nemzeti Múzeumban működő 2010-es kiállításon alapul, amelyet Stevie Salas és Tim Johnson kuráltak.
Salas, egy apache, aki ideiglenesen csatlakozott a Smithsonianhoz, hogy kiállítást dolgozzon, egy régóta rock és funk gitáros, aki Rod Stewart és George Clinton közreműködésével játszott. Ő is készítette a filmet. Salas a Rumble- t fürgette a világ minden tájáról zajló filmfesztiválokon, ahol sok figyelmet kapott. A Sundance-nál különleges mesemondó díjat nyert, és a Toronto Hot Docs közönség kedvenceként nyerte meg a Közönség Kedvencét. A film július végétől jelenik meg a nemzeti színházi megjelenésen, és továbbra is a Munkaügyi Napon keresztül folytatja, vagy talán még hosszabb ideig is.
A Rumble- t nem áldozati filmnek tekintették, mondja Salas. "Filmet akartam készíteni hősökről" - mondja.
A gitár istenek gyakorlatilag kliséek a rock világban, de a koncepció működik a filmben, főleg mivel a megkérdezett zenészek sokan nem voltak tudatában hősüknek - és a film alanyának - őslakos amerikai gyökereinek.
"A [Wray] gitár hangja megtestesítette az összes törekvésemet" - mondja Wayne Kramer gitáros. "Ez a szabadság hangja volt" - mondja Kramer, akinek az MC5 zenekarát a punk úttörõjének tekintik Amerikában.
Robbie Robertson, a The Band alapító tagja és a Mohawk szerint a "Rumble" dal mindent megváltoztatott. "Törölhetetlen nyomot adott az egész evolúciónak, ahova a rock 'n' roll menni fog" - mondja. "És akkor rájöttem, hogy ő indián ."
A film szorosan követi a 2010-es Smithsonian kiállítást, de kibővíti azt is, nyilvánvalóbbá téve az őslakos amerikai hagyományok és a népzene gyökerei közötti kapcsolatokat.
A Rumble megteszi az evangélium és a jazz, a folk és a rock 'n' roll születését. Rövid megállót tesz New Orleans-ben, ahol az őslakos amerikai örökséggel rendelkező afrikai amerikaiak - ideértve a város világhírű Neville családját is - régóta hagyják, hogy "indiai" csoportokat alkossanak, amelyek kézzel készített gyöngyökkel és tollas díszekkel indulnak a Mardi Gras napján. Dobolásuk és éneklésük nem olyan messze van Afrikától vagy az őslakos amerikai törzsi gyökerektől.
A film elbeszélése a Mississippi felfelé halad, és a delta felé érkezik, ahol az 1920-as években Charley Patton (afroamerikai / Choctaw) úttörő blues stílusával állította elő a juke-ízületeket, inspirálva többek között Muddy Waters-t és Dylant. "Amikor ezt hallom, számomra indiai zene" - mondja Pura Fe (Tuscarora / Taino), az énekes és zenész Ulali-val, aki Patton "Down the Dirt Road Blues" verzióját emeli ki a filmben.
Buffy Sainte-Marie (Cree) és Peter La Farge (Narragansett) az 1960-as évek elején robbant fel a színpadon, amikor Dylan Greenwich Village-t tette a népzene világegyetem központjává. La Farge "Ira Hayes balladája" az Akimel O'odham tengerészgyalogosról, aki segített az amerikai zászló felkelésében az Iwo Jimán, így Johnny Cash-t elmozdította, hogy 1964-ben felvett egy őslakos amerikai tribute albumot "Bitter Tears". Sok DJ visszautasította. hogy feljátsszák a felvételt, ami egy dühös, teljes oldalas hirdetést váltott ki a Billboard-ban a Man in Black-ből.
A film azt is belemeríti a lábujjba, amit egyesek ellentmondásos vizeknek tekinthetnek - ideértve a Jimi Hendrixet is. Salas szerint Hendrixnek, aki a Smithsonian kiállításon volt, szintén jelen kellett lennie a filmben. A vágy részben a Salas beszélgetéséből állt Hendrix húgával, Janie-vel, aki elmesélte az apai nagyanyja - aki a Cherokee része volt - a rock gitáros zenei és személyes életében játszott fontos szerepéről.
Amikor azt választották, hogy ki szerepel a filmben, "ha nem éltek volna", akkor nem szerepeltek benne, mondja Salas. Hendrix nem volt különleges kivétel - mondja. Salas viszont elismeri, hogy nem mindenki értett egyet. A PBS - amely megvásárolta a jövőbeni sugárzási jogokat - Hendrixet nem tartotta törvényes indián hősnek.
Senki sem vitatkozhatna, ha bevonja Jesse Ed Davis (Kiowa), egy ülésgitárosát, akit Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr és George Harrison mind akarták - és végül is felvették. A Jackson Browne-rel való együttműködés eredményeként létrejött az egyik legemlékezetesebb szóló a popzeneben. Davis életének azonban nem volt mesevége. Beleesett a függőségbe, de 1988-ban meghalt, mielőtt újra kapcsolatba került bennszülött örökségével. Davis John Trudell költővel (Santee Sioux) csatlakozott az 1986. évi lemezhez, más néven Graffiti Man . Az album Trudellnek az egyenlőtlenségről, a háborúról és a veszteségről alkotott hangszereit mutatta be, Davis szinkrózus gitárnyomásain keresztül.
Trudell - egy régóta aktivista - a film rezidens gúnyos és provokator. A valóságban ábrázolt szemcséje segít megakadályozni, hogy a film olyan szomorú zacskóvá váljon, amelyet Salas el akart kerülni.
Ahogyan Link Wray "Rumble" megváltoztatta a rock 'n' roll menetét, Salas reméli, hogy a film meg fogja változtatni az indiánok hozzájárulását az amerikai zenehez. A korábban láthatatlan, most nagy képernyőre szúr a képernyőn.
"Átírta az amerikaiak történetét" - mondja Salas. "Soha nem tér vissza a palackba. Most ott van, és valódi."
