A filmföld vörös szőnyegek szezonját végül egy évre sorolják be. A tervezői ruhákat és az eldobott ékszereket visszaküldték, és az aranyszobrok új büszkeségüket díszítik. Az idei Akadémia díjazottjai mindig könnyebben alszanak, tudva, hogy obituk az „Oscar-díjas” szavakkal kezdődik.
kapcsolodo tartalom
- Tekintse meg a Portré Galéria tánc az álom című képet
Mindez a csillogás és a csillogás évente kiemeli a filmek figyelemre méltó hatásait az amerikai életre és kultúrára. A díjátadó ünnepségek megjelenése nem sokkal azután kezdődött, hogy a Kutatóművészeti Akadémia 1927-ben megalakult. Azok az emberek, akik az 1910-es és 20-as években feltalálták a Hollywood filmiparát, köztük az MGM mogul Louis B. Mayer és a képernyő szupersztárok Mary Pickford és Douglas Fairbanks., úgy döntött, hogy ideje trombitálni a film elismert szerepét a modern Amerikában. Évente egy csillaggal díszített vacsorával nyilvánosságra hozzák munkájukat, amelyek megünnepelték a “Mozgókép-művészet és tudomány” munkáját. Különleges felkiáltójelként az MGM művészeti igazgatója, Cedric Gibbons egy aranyszobrot készített, amely az Akadémia eredményességének csillogó szimbólumává vált.
Az 1927-es év olyan fényként világított, mint a kulturális táj. Amikor a CBS csatlakozott az NBC-hez, a rádió most két kereskedelmi hálózatot büszkélkedhet. Lindbergh repült az Atlanti-óceánon, a Show Boat nyílt a Broadway-n, és Babe Ruth 60 otthoni futást ért el.
Emlékezetes év volt a Hollywood számára is: Buster Keaton főszerepben volt a The General-ban, Clara Bow pedig az It- lányt ábrázolta. Nevezetesen az volt az év, amikor Al Jolson a Jazz Singerben folytatott párbeszéd beszédével kiváltotta az ipari forradalmat. Ebben a 89 perces filmben Jolson 354 beszédes szava a néma filmeket kulturális kihalásra ítélte.
Mivel a filmek illusztrálták a táncot Valentino tangojától Travolta diszkójáig, az Artist kifogásos csapjáig, a Portré Galéria nemrégiben meghívta a Turner Classic Movie főmesterét, Robert Osborne-t, hogy beszéljen a tánc fontosságáról a filmen - hogy megvizsgálja, hogy a filmek miként váltak nélkülözhetetlen közegként. Amerikai táncörökség megragadására. Sok szempontból ez a lendületes, mozgásban lévő kultúra csak ma ismert, mert filmre vették; ellenkező esetben a tánc nagyrészt egy előadóművészet nemzedékről a másikra átmeneti, átmeneti művészete.
A magas és udvarias Osborne, akit néha "Mr. Oscarnak" hívnak, a közönség kedvence. Filmtörténész, az "Oscar" hivatalos életrajzírójaként ismert, a legutóbb az Oscar 85 éves kiadója . Szintén ünnepli a TCM fő házigazdájának 20. évét - azóta ott volt a kezdetektől -, és egy csillaggal rendelkezik a hollywoodi hírességek sétányán; A heti TCM filmbemutatók mellett szombaton, Drew Barrymore mellett az „The Essentials” műsor házigazdája, a filmekkel kapcsolatban, azt mondta: „alapvető fontosságú annak ellenőrzéséhez, hogy valóban egy átfogó oktatást akarnak-e a filmekben”.
A múzeum McEvoy Auditoriuma tele volt lelkes TCM rajongókkal. Alig várják, hogy meghallják Osborne film betekintését, de izgatottan hallják, hogy személyesen beszélgetett a legendás emberekről, akikkel találkozott. Úgy tűnt, hogy az összes út konvergál, miközben megvitatta, hogy miként fejezték be a TCM házigazdájaként.
Osborne Washington államban nőtt fel, de „úgy találta, hogy a filmekben szereplő emberek sokkal érdekesebbek, mint a kisvárosban élők, ahol élek. Tehát mindig akartam lenni a filmek és a film emberek mellett.” Felnőtt, hogy felfedezzék a színész karriert és a stúdiók életét, és minél többet megtanult, gyakran mondja: „Minél lenyűgözőbb lett az egész. Ez az, amit Turnernél csinálok, megpróbálok adni ennek a hátterének egy részét ... ”
Újságírást tanult a washingtoni egyetemen, és néhány regionális színházat folytatott, mielőtt az 1950-es évek végén Hollywoodba ment, hogy az „új Cary Grant” legyen. Lucille Ball szerződést kötött és bemutatta néhány legendás színésznek, akiről álmodott. A TCM előtt volt, és „Nem volt nosztalgia. Senki sem törődött vele ”- mondja Osborne gyakran korai karrierjéről. „Kiváló időben mentem Kaliforniába ... amikor azoknak az embereknek a száma, akiket annyira imádtam a filmekben, nem dolgoztak annyira. A kezükben volt szabadidejük beszélgetni velem ... és szerettek, mert annyira tudtam róluk. ”
„Mindig tudtam, hogy valamilyen módon sikeresek leszek a filmekkel. Nem tudom miért. Nem volt különös tehetségem, de mindig is tudtam, hogy Lucille Ballmal ebédlőben ülök, és Bette Davis koktélpartin.
Sajnos, Lucille Ball azt mondta neki, hogy a színészkedésnek nem szabad munkájának lennie. Osborne szerint azt mondta: „Szereted a régi filmeket. Van elég színészünk, írnod kell a filmekről. ”Osborne ezután egy 20 éves újságírói karrierjét kezdte a The Hollywood Reporternél 1994-ig, amikor meghívták Ted Turner új filmcsatornájának, a TCM-nek a házigazdájához. Olyan munkát végzett, amely felnőttkorban nem lépett fel: "És az a szerencse, hogy amikor ez a munka megtörtént, és én voltam az, aki megcsináltam, az ilyen szerencse."
A filmtörténelem visszhangzik a Nemzeti Portré Galéria jelenlegi "Tánc az álom" című kiállításán. A show a hollywoodi érzésű vörös szőnyegen kívül olyan Oscar-díjasok képeit is bemutatja, mint Rita Moreno, Liza Minnelli és Shirley MacLaine. A kiállítás középpontjában a hollywoodi fő táncminta szerepe áll: a film-zenei ünnepséget olyan művészek szemléltetik, mint Fred Astaire és Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell és Gene Kelly. És a tánc a filmek szerves része volt a hollywoodi legkorábbi időktől kezdve. Rudolph Valentino az 1921-ben az Apokalipszis négy lovasában, a tango táncolásával szenzációt hozott létre, ez a csendes film volt az egyik első, aki több mint egymillió dollárt bonyolított le a pénztárnál. Valentino felvillanyozó előadása a latin utcai tánc Amerika legforróbb új táncos őrületévé tette a Roaring Twenties-ben.
Miután megvitatta a TCM-be való költözéséről, Osborne bemutatta az 1933-as repülést Rio felé a jellegzetes élannal. Ez volt az első film, amely összekapcsolta Fred Astaire-t és Ginger Rogers-t, és Osborne izgalma kényeztethető volt, ahogy elmagyarázta: „Ami olyan csodálatos, ha a klasszikus filmeket a nagy képernyőn látják, az az, hogy olyan sok izgalmas elemet látsz, amit nem láthatsz a televízióban A közönség ugyanúgy érezte magát, amikor Robert Osborne-t személyesen látta, és felállt, hogy felvidítson, amikor elhagyta a színpadot.
