1962-ben Andy Warhol átalakította a Brillo kartonpapír kartonokat rétegelt lemezekké és szitanyomott replikációkká, amelyek művészetgé váltak. Rezonáns kulturális nyilatkozatot tett, vagy a saját játékosait dolgozta fel?
Warhol, a vezető kereskedelmi művész, átvette a Madison Avenue kétértelműségét, és az 1960-as évek elején átalakította művészetként. Megértette a világot, ahol a kereskedelmi képek elmossák a vonalot a szükséglet és a vágy, az igazi és az ismételt között. A korában „Valódi, vagy Memorex?”
A popkultúra látnok, Andy Warhol a "művészetet" a "tárgyba" helyezte. Fénykép "Andy Warhol", Yousuf Karsh, 1979. © Yousuf Karsh birtok. Karsh Estrellita ajándéka Yousuf Karsh emlékére. NPG, SI Tehát a David O. Russell rendezett, az American Hustle című film jól illeszkedik. A film tömeg kedvencévé válik, három Aranygömböt és tíz Akadémia-díjat nyert. Az 1970-es évek Abscam-botránya, az FBI csütörtök által lassan ihlette, amelyben a kongresszus több tagja megvesztegette megvesztegetést, az American Hustle és csodálatos szereplői összekapcsolódnak Amerika szerelmi viszonyával a bizalommal rendelkező férfiakkal, kacsintókkal és bájos bűnösökkel.
Bántalmazók vagyunk. Megmutatják a találékonyság és a találékonyság iránti szenvedélyünket. A szabályok nem számítanak egy olyan kultúrában, amely folyamatosan feltalálja magát. A flimflam világában a művészek amerikai prototípusok, amelyek a lehetőségek földjét szemléltetik. Hát nem mindannyian keresünk egy trükkös varázslót a sárga tégla út végén?
Az American Hustle puszta öröme az emberek, akik zaklatnak. Christian Bale bársonyruhái és extravagáns fésülködése; Amy Adams duzzadó nyakkivágása (derékvonalak?); Jennifer Lawrence (Bale színhely-lopó felesége) ruhákban, amelyek tollal felpattannak és strasszokkal ragyognak; Bradley Cooper (az FBI ügynöke) hátborzongató ruháiban és itty-bitty nyárson; és Jeremy Renner, arca csodálatosan eltorzult, Camden jó szándékú polgármestereként, aki megbotlik.
A jelmezek központi szerepet játszanak a képek ábrázolásában. A The New York Times interjújában Michael Wilkinson jelmeztervező azt mondta: „Azt akartuk, hogy a színészek ruhakészítésük során használják fel jelmezüket. Öltözködnek olyan személyként, amire vágynak. ”Wilkinson elmagyarázta, hogy a sziluett, szövet, szín, kendő használatával a történetet elmondta.
Mark Twain legismertebb irodalmi művei a szeretetre méltó férfiak tévedéseivel és gyapjúival vannak ellátva. Dátum nélküli fénykép Samuel Clemensről, Albert Bigelow Paine, NPG, SI Kultúrtörténetünket színes karakterekkel jelöltük. A 19. század közepén a művész szerepelt Herman Melville legutóbbi könyvében, a The Confidence-Man: His Masquerade című könyvében. A Mississippi folyó mentén haladó folyóhajón állva az 1857-es regény mesét mond arról, hogy mi történik, amikor az ördög álruhában öltözve szállja fel a hajót a gonosz üzlet folytatására.
Melville azért írta ezt a könyvet, mert felháborodott attól, ahogyan Amerika megengedte, hogy a kapitalizmus támogassa a kapzsiság kultúráját. A Bizalom-ember bonyolult diatribúció, de a New York Times kritikusa, Peter G. Davis egy 1982-es magazincikkben fogalmazta meg tömören, kijelentve, hogy a könyv „Amerika olvasztókannájának mikrokozmosza… egy lazán kötött mesékgyűjtemény”, amelynek címe karakter felhasználja az álcáját, hogy minden utas utat megtévesszen a folyóhajón. Mindegyik esetben a Bizalmi Férfi / Ördög ellentmond a „tizenkilencedik századi amerikai optimizmus, igazság, altruizmus és bizalom álmának”.
Mark Twain szintén felvette a con-art művészetét. Melville-hez hasonlóan, a Mississippi folyóhajókat is használta flimflam-embereinek bűnözéséhez. A Huckleberry Finn kalandjai Huck figyelmeztetésével indulnak, hogy bár a szerző néha kinyújtja az igazságot, „főleg az igazat mondja ki.” Twain élvezi a con-art művészetét és szabadon engedi a flimflam embereket a regény során, de megengedi Huck számára, hogy sikerüljön: a fiú ösztöne jó, és karakterét továbbra sem teheti elegánsnak a kísértés. A Minneapolis Star-Tribune-ban nemrégiben készült felmérés arra utal, hogy a „Huck Finn” az a bolond, hogy bízni kell a saját idő és hely divatos erkölcsében. Bármikor, bármikor.
PT Barnum, az egyszemélyes cirkusz, aki megalapította a Ringling Bros.-t és a Barnum & Bailey-t. PT Barnum, Max Rosenthal Másolás után: Henry Louis Stephens NPG, SI A férfiak nem mindig voltak kitaláltak. Az egyik legnagyobb, PT Barnum, a valódi üzlet volt. PT Barnum 1973. évi életrajza szerint Barnum volt a „humbug” úttörő benyomása, aki segített a tömeges szórakoztatás feltalálásában; mantrája az volt, hogy kiaknázza a lakosság vágyát, hogy meggyulladjon. Az 1840-es és 1870-es évek között szervezte népszerű New York-i múzeumokat, amelyekben „szorgalmas bolhákat, automatákat, zsonglőreket, ventrikoquistákat, élő szobrokat, asztalokat, cigányokat, albínókat, kövér fiúkat, óriásokat, törpeket, kötéltáncosokat…” mutattak be.
Barnum boldogan hamisított eseményeket rendezett annak érdekében, hogy múzeuma számára ingyenes nyilvánosságot kapjon. Azt írta, hogy a „humbug” művészete a „csillogó megjelenések… újszerű segédanyagok felhelyezése, amelyek révén hirtelen leállíthatja a közvélemény figyelmét, és vonzza a nyilvánosság szemét és fülét.” Az újszerűség és a találékonyság elengedhetetlen üzleti sikeréhez, életrajzához. mondta, és ha "puffadása kitartóbb volt, [hazafiasabb zászlói]", nem kevesebb szkript miatt, hanem több találékonyság miatt. A múzeumán kívüli csillogás és zaj tömegeket vonzott. Ha egyszer beléptek, szórakoztathatják őket. órákon át a kiállításain, de fizetniük kellett a bejutásért - senki sem ért semmit érte.
Robert Preston elhomályosult és énekelte a hírnevet Harold Hill professzorként az 1957-es Tony-díjas zeneművében, a "The Music Man" -ben. Aaron Bohrod NPG, SI; a Time Magazine ajándéka A magabiztosságban élő férfiak továbbra is virágoztak a 20. századi amerikai irodalomban, nevezetesen F. Scott Fitzgerald The Great Gatsby című művel . Az új évszázad azonban friss formátumokat biztosított, és a shill művészek most megjelentek a színpadon és a képernyőn. Az 1927-es Broadway szenzációs show-csónakban a férfi vezetője a Gaylord Ravenal kényszerítő hajójátékos; Időközben a Gone With the Wind Rhett Butler nem-kötelező magatartásban és viseletben jelenik meg korábbi életében, mint profi játékos, blokkolt futó és spekuláns.
A könnyebb oldalán a flimflam Howard Hill professzor animációs célja volt Meredith Willson Tony-díjas 1957-es The Music Man című zeneművében . Robert Preston páratlanul ábrázolja Hill professzort, aki könnycsepp jön a városba és figyelmeztet a „bajra”.
"T" betűvel
Ez a rímel a / az "P" szóra
És ez a Pool-t jelenti,
A csalás művészete szintén a figyelemre méltó pont volt az 1973-ban elhangzott pompás Paul Newman és Robert Redford kapribogyó, a Sting című filmben . Az 1936-ban a Depression America-ban alapított telek két profi grifterre koncentrál (Newman és Redford), akik elindítanak egy „nagy versenyt”, amely végül magában foglalja egy gonosz bűnügyi főnököt, egy könyvest, egy titkos FBI ügynököt, egy pincérnőt és… nos, a telek vastag, színes és ijesztő karakterekkel. De Scott Joplin ragtime zenéje felemelő, és a film fináléja is.
Az 1950-es és 60-as évek művészei időnként kisvárosokból és folyami csónakokból vonultak a Madison Avenue-ba, ahol a reklám világa vált a legfontosabb játszótérké. Mint a vigyorgó és shilling elődeik, a Madison Avenue nagyszerű színdarabjának kihirdetői továbbra is egy jól megcsiszolt amerikai hagyományt folytattak. A „humbug” szeletelt változataiban a reklámügynökségek a termékek csomagolására összpontosítottak, és olyan okos dzsingekkel erősítették meg, mint például: „Plop plop / Fizz fizz / Oh, milyen megkönnyebbülés” és „Van, vagy nem?”
David O. Russell rendezése szerint az "American Hustle" kritikus elismerést kapott gyors beszélő gazemberjei és heves telekfordulásaikért. "American Hustle", 2013 Akárcsak Warhol, amikor a Brillo dobozokat művészetként replikálja, a Mad Men ragyogóan rekonstruálja a Madison Avenue világát a mai TV-közönség számára. A bemutató ábrázolja a smarmy ad man, Don Draper machinációit, akinek álmai mélyen a huckster gyökereiből merülnek fel, és akinek a régisége kedvelt kulturális antihősré tette.
Az American Hustle boldogul kiegészíti a nemzet flimflam repertoárját. Mind a hősies, mind a nevetséges film a Amerika DNS-ébe burkolt szemcséjét és elszántságát ünnepli. Valójában az az ember története, aki megpróbálja megtalálni álmát - és mi felvidítottuk őket, mert ez a mi történetünk is.
