A Smithsonian Nemzeti Portré Galéria új kiállításán látható több tucat munkája közül az egyik valószínűleg az azonos nemű pár első ábrázolása - Sylvia Drake és a Vermont weybridge jótékonysági Bryant sziluettek, összefonódva fonott emberi hajba. szív alakú is.
„El tudod képzelni e két korszak olajfestményét abban a korszakban” - kérdezi Asma Naeem, a Nemzeti Portré Galéria nyomtatványok, rajzok és médiamûvészet kurátora, aki a Fekete Kiállítás : Sziluettek akkor és most új showját kurátora és a katalógus szerzője.
William Cullen Bryant, a Charity unokaöccse, 1843-ban írta a kapcsolatukat: „Ha engednék, hogy félrehúzzam a magánélet fátylat, röviden átadom neked a két leányi hölgy szinguláris és nekem legérdekesebb történetét, akik ebben lakoznak. völgy. Megmondanám nektek, hogy ifjúkorukban életük társaiként vették magukat egymáshoz, és hogy ez az unió, amely számukra nem kevésbé szent, mint a házasság köteléke, fennáll a megszakítás nélküli harmóniában több mint negyven évig. . . de már többet mondtam, mint amennyit megbocsátanak nekem. ”
"A sziluettek lehetővé tették az ilyen történetek mesélését" - mondja Naeem. „Fontos megjegyezni, hogy minden háttérrel rendelkező és bármilyen szexuális orientációjú ember már a kezdetektől fogva ott van az országban. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy elmondjuk ezt a történetet. ”
A régi művészeti forma merész új kiállítása összetett történelmi, politikai és szociológiai alapjait vizsgálja. Ez nem csak az első nagyobb múzeumi kiállítás, amely felvázolja a vágott papírprofilok népművészeti formáját, de a bemutató mélyebben átmélyíti azt is, milyen gyors és olcsó folyamat, amely „gyakorlatilag azonnali hasonlóságot kínál mindenki számára az elnököktől a rabszolgaságig”, mondja a múzeum rendező Kim Sajet.
Értékesítési számla egy rabszolgaságban részesült nőnek, a 19 éves Floranak, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
A 19 éves rabszolgas nő sziluettje, Flora, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Valóban, egy hatalmas főkönyv, amely William Bache sziluettvágó munkáját tartalmazza, 1846 profilú gyűjtemény, George és Martha Washington oldalnézetével kezdődik, de magában foglalja az összes olyan társadalmi-gazdasági státusú ember széles körét, amelyet Bache vágott, miközben a műtermében dolgozott. New Orleans-ban.
A Portré Galéria 50. évfordulóját jelző nemrégiben bemutatott kiállításokhoz hasonlóan a Black Out hangsúlyozza a „társadalmi alapokat, és felhívja a figyelmet a történelem során korábban kitoloncoltakra, például a rabszolgasan dolgozó nőkre, az azonos nemű párokra és a fogyatékkal élőkre. ”- mondja Sajet.
Négy női művész innovatív kortárs alkotásainak hozzáadása, köztük az egyik a sajtó előnézete előtti este befejeződött, ellentétben áll a kiállítás legrégebbi művével, amely 1796-ban jött létre, és amely a leginkább félelmetes. Ez egy rabszolgaság alá vont rabszolgaságú 19 éves, Flora nevű vázlat, akinek a portréját eredeti Connecticut-i eladási számláján találták meg, 25 font ezüstért.
A Connecticuti Stratford történelmi társaságtól kölcsönözve a Flora „azon kevés kézzelfogható portrék egyike, amely még mindig létezik valakinek, akit a 18. században szó szerint rabszolgává tettek Amerikában” - mondja Sajet.
„Mint tudod, a Portré Galéria olyan hely, ahol az emberek meglátogatják világítótesteket, és olyan emberekkel találkoznak, akik jelentős mértékben hozzájárultak az amerikai történelemhez és kultúrához. De véleményem szerint ez nem mondja el az egész amerikai történetet ”- mondja Naeem. Kislányként lenyűgözve a sziluettekről, a kurátor azt mondta, hogy örömmel látta, amikor 2014-ben megjelent a Portré Galéria: a múzeum „az ország egyik legszélesebb körű sziluettek gyűjteménye”.
Ha semmi más, akkor a kiállítás hangsúlyozza, hogy az alacsonyabb sziluett, amelyet szinte minden család megengedhette magának, hogy falára tegye, az Amerikában demokratizált portrék - nem a fényképészet, amelyet 1839-ig nem fedeztek fel és nem vált széles körben hozzáférhetővé. a későbbi 19. századig.
„A sziluettek ennél sokkal hosszabbak voltak” - mondja Naeem, vissza az 1680-as évekre, amikor a jogdíjak felajánlották az utókor profilját.
Auguste Edouart önarckép: Auguste Edouart, 1843 (NPG, Mrs. Tyson Lee ajándéka) 
Laura Dewey Bridgman, előterjesztette: Auguste Edouart, 1843 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
Mary Phelps Austin Holley, Auguste Edouart, 1844 (NPG, Robert L. McNeil ajándéka, Jr) 
Lydia Maria Francis Child, Auguste Edouart, 1841 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
Emma Catherine Embury, Auguste Edouart, 1839 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
John Quincy Adams, Auguste Edouart, 1841 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
Titian és Rembrandt Peale: Auguste Edouart, 1842 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
Thomas Sully, Auguste Edouart, 1843 (NPG, Robert L. McNeil, Jr ajándéka) 
Shaw úr feketesége, Moses Williams, 1802 után (a Philadelphiai Könyvtárcég) A kivágások iránti érdeklődés növekedett a fiziognómia áltudományának növekedésével, amely azt állította, hogy az ember erkölcsi karakterét meg lehet különböztetni, mondja Naeem: „egyszerűen a homlokod alakja, az orrod dudorja vagy az állának a többi az arcod."
Hirtelen ezt a gyönyörű művészeti formát csatolták az áltudományi területhez. És nagyon gyorsan az emberek meg akarták tudni, mit mutatnak profiljuk ”- mondja Naeem. "A faji profilozás kifejezés sziluettekből származik" - mondja. "Ez az ötlet, hogy az emberek, akik egy bizonyos módon néznek ki, bizonyos módon viselkedjenek, a fiziognómia ezen áltudományi területe alapján."
A sziluettek ugyanakkor dühöngők is voltak - mivel az 1800-as évek első évtizedében Amerikában készült több százezer -, mennyire olcsó volt. "Piszkos olcsó volt, hogy bárki az élet bármely területéről hozzáférhessen" - mondja Naeem. "Az 1800-as évek elején a vászon portréjének olaj helyett bárhol 100 dollárba kerülne, négy sziluettet 25 centre kellene fizetni."
Visszatekintve a most létrehozottra, láthatjuk, hogy igen, olyan volt elnökök, mint John Quincy Adams, amelyet Auguste Edouard 1841-es teljes méretű ábrájában ábrázoltak, egy évvel azután, hogy Adams vitatta az Amistad ügyet, de a kereskedők, a katonák és a leigázott. Egy nemzetben, amely látszólag a fajba kerül, a sziluettek törölték ezt a megkülönböztetést, és ugyanazt a fekete körvonalat tettek mindenki számára.
Noha a sziluettek virágzása már elmúlt, néhány szempontja továbbra is fennáll. A közösségi médiában a „profil” szó arra utal, hogy mit kell kitölteni egy önmagáról készült képpel, az üres sziluett pedig helyőrző.
Profil készítette: Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Origami : Kumi Yamashita, 2015 (Mitch Ranger) 
Walker néni fali mintája a polgári lakosság számára, készítette: Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, a Sikkema Jenkins & Co. engedélyével, New York. "Camden Arts Center, London, 2013. Fotó: Angus Mill Photography) 
Walker néni fali mintája a takarmányokhoz, készítette: Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, a Sikkema Jenkins & Co., New York hozzájárulásával. "Camden Arts Center, London, 2013. Fotó: Angus Mill Photography) 
Maibaum, Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Elnök : Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Égő afrikai falusi játékkészlet nagy házban és Lynching, készítette: Kara Walker, 2006 (© Kara Walker, a Sikkema Jenkins & Co., New York hozzájárulásával. Fotó: Luciano Fileti) 
Előzetes : Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) A sziluett használatát a kortárs művészetben a legerőteljesebben Kara Walker társítja, akinek a polgárháború korai káoszának élénk alkotásai két fal mentén oszlanak el, körülötte asztallapját, az égő afrikai falu játékkészletét, a Big House-ot és a Lynching-t.
Nyugodtabb a 18 láb magas, háromdimenziós, élethosszig tartó májusfajta, a kanadai Kristi Malakoff kanadai művész díszes viktoriánus ruháiban készült 20 gyermek sziluettje által ábrázolt alakjaival, amelyet még fekete szalaggal díszítettek, és a fent repülõ 50 madár kivágásait díszítették. .
Egy másik szoba visszahozza Camille Utterback művész interaktív alkotásait, aki korábban az épületben volt a szöveges esővel, a Smithsonian amerikai művészeti múzeum Watch This részeként . kiállítás három évvel ezelőtt. Felkérték, hogy vegyen részt egy másik Smithsonian show-ban, amelyben a mecénások kölcsönhatásba lépnek egy videó képernyőjével, és maguknak hagyják a saját sziluettjét (bár ezt a kamerát a mennyezetben veszik fel, amely szinte azonnal a mű absztrakciójává válik).
"A fotózás megadja nekünk ezt a téves elképzelést, hogy pontosan meg tudja ragadni egy pillanatot" - mondja Utterback, a MacArthur munkatárs, aki Stamfordban tanít. Precarious-ban (az előző éjszaka az utolsó pillanatban történő kiigazításokat kap) „fejlődő rendszert hoz létre. Mindig fluxus állapotban van.
A végső kortárs művész, Kumi Yamashita, a Portrégaléria 2013. évi Outwin Boochever Portré Verseny döntőse, a sziluettvágókkal ellentétesen jár.
Ahelyett, hogy árnyékot megragadna, ő õket teremti. Ahogy az egyik falon 16 oldal finoman fodros színes papír jelenik meg, oldalról megvilágítva, meghatározott profilok árnyékaivá válik (az egyik a Naeem kurátor).
Egy másik falon az oldalról megvilágított betűk és számok összecsapására figyelünk, csak hogy láthassuk végül az általuk létrehozott egyedi emberi profilt. Végül, ami vékony, faragott műanyag darab, egy széken ülő nő árnyékát kelti.
"Sokan azt gondolják, hogy van valahol olyan vetítés, amely miatt a nő ül a széken" - mondja Naeem, de ez csak az egyetlen fényforrás árnyéka.
"Olyan egyszerű emberek próbálják bonyolultabbá tenni" - mondja Yamashita.
A „Black Out: Silhouettes then and Now” a Smithsonian Nemzeti Portré Galériájában, Washington DC-ben, 2019. március 10-ig folytatódik.
Fekete: sziluettek akkor és most
Elsődlegesen a sziluett emelkedését a polgárháborúhoz vezető évtizedekben, és a Black Out a műfaj mindennapjait szem előtt tartja, különösen a kortárs művészetben. A négy kiemelt élő művész - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita és Camille Utterback sil sziluettek segítségével olyan témákkal foglalkozik, mint a faj, az identitás és a digitális én fogalma - mind a sziluettet egyedi, lenyűgöző új magasságokba helyezi.
megvesz
