2014-ben a New York-i Guggenheim Múzeum megnyitja a legnagyobb kiállítást, amelyet valaha az olasz futuristákon tartottak; az eseményt egy Smithsonian-féle cikk látta előre, amelyet egy futurista remekművek online fotógalériája kísért. Jó pillanat, hogy egy kicsit gondolkodjunk arról, hogy a futurizmus mit képvisel, hogyan történt és hogyan átalakította a világot, amelyben élünk.
Manapság a futurizmust mint vizuális stílust gondoljuk - egyfajta animált kubizmusra, amely képeket és tárgyakat szélfúvott mozgás érzésével ruház fel. Figyelemre méltó, hogy a mozgalom manifesztummal és „események” sorozatával kezdődött, még mielőtt a hozzá kapcsolódó művészek új stílust fejlesztettek volna ki.
A mozgalmat először egy Filippo Marinetti költő manifesztusa készítette, amelyet 1909. február 20-án a Párizsi Le Figaro újságban tettek közzé. A Marinetti elmagyarázta, hogy a mozgalom bármi régiot, érzelmi vagy szokványos képet összetör, és egy új férfias kultúra, amely gépeken, sebességen és modernitáson alapszik. A „sebesség szépségét” üdvözölve azzal érvelt, hogy a múzeumi könyvtárakat, akadémiákat és „tisztelt” városokat meg kell semmisíteni, mivel ezek a múlt kultúráját képviselik, elakadtak és reakcióképesek voltak, csakúgy, mint „az erkölcs, a feminizmus és az összes opportunista és utilitárius gyávaság. ”Marinetti egy híres mondatban kijelentette, hogy„ a géppuska tűzével látszólag üvöltõ autó szépségebb, mint a Samothrace gyõzere ”(hivatkozás a Gyõzelem istennõ második századi görög szoborára). Büszke arra, hogy irritálhatják a közönséget, a futuristák Torinóban, Nápolyban, Milánóban és más városokban mutattak be előadásokat, amelyekben verseket szavaztak és manifesztumaikat bejelentették, míg a közönség rohadt gyümölcsökkel, zöldségekkel és egyéb tárgyakkal való zuhanyozással válaszolt.
A futurisztikus stílus kialakítása nyilvánvalóan szükséges volt a következő lépés. Egy későbbi, 1910. április 11-i manifesztumban a futuristák azt állították, hogy „a képek építése ostobán tradicionális”, ám a modern életről szóló ikonokisztikus elképzeléseikhez megfelelő vizuális nyelv megtalálása nem volt könnyű. A futuristák korai munkáiban a divizionizmus technikáit használták, amelyek színes pontokkal készítettek mintákat, és a posztimpressionizmust, amely merész, dekoratív formákat alkalmazott. De úgy tűnt, hogy gyorsan észrevették, hogy valami vizuálisan izgalmasabbat kell csinálniuk.
Gino Severini, aki Párizsban élt, volt az első olyan csoport, aki kapcsolatba került a kubizmussal, és 1911-ben a párizsi látogatás után számos többi futurisztikus festmény szintén elkezdett alkalmazni a kubista vizuális szókincset. Picasso és Braque kubizmusa azonban furcsa módon hermetikus, befelé néző stílus volt, amely rögeszmésen összpontosított néhány tárgyra, például csövekre, újságokra, borospohárra és gitárra, és csak a festőn kívüli szemre nézett. stúdió. A futuristákat viszont a stúdión kívüli élet érdekli: az autók, a vonatok és a modern élet egyéb tárgyai - különösen, ha a sebesség, a modernitás és a mozgás konnotációit hordozták.
A kezükben a kubizmus nyelve új jelentést kapott. Míg a kubisták törött formákat használtak a tárgy elemzésének módjára, addig a futuristák a repesztéssel jelezték az „erővonalakat”, amelyek az energia mintáit jelezték, nem pedig a tényleges fizikai tárgyat. Sőt, míg a kubizmus színezetében általában sima volt, látszólag szándékosan, a futuristák posztimpresszionista elődeikkel összhangban ragyogó, elektromos, prizmatikus színeket alkalmaztak. A futuristák olyan stílust hoztak létre, amely vizuális hatása merészebb és merészebb, mint a kubizmus, és új kapcsolatot létesített az új festési stílusok kényszeres innovációja és az új gépek és találmányok innovatív világa között a festő stúdióján kívül.
1922. február 5-én a futuristák kiállítást tartottak a párizsi Bernheim-Jeune galériában, bemutatva új stílusukat, és Marinetti új manifesztuma kíséretében. Az eredmény szenzáció volt. „Új korszakot kezdünk a festészetben” - jelentette ki Marinetti, majd leírta a futuristák legnagyobb vizuális innovációját - az „erővonalakat”.
A manifest, Gertrude Stein megjegyezte, „nagyon sok zajt okozott”. Írta: „Mindenki izgatott volt, és ezt a showt egy ismert galériában adták meg, és mindenki elment.” Addigra a futurisztikus festők ekkor kidolgozták a stílusukat, mint emlékezetes, mint Marinetti keverõ szavai.
Mint mozgalom, a futurizmus nem tartott sokáig, mivel gyorsan elbomlott a fő művészei közötti kavargásokban. Sőt, számos kulcsfontosságú futurisztikus művészt bekerültek a fasiszta politikába és olyan pozíciókba, amelyeket ma a legtöbb művészet szerelmese alig fogadna el, mint például a háború és az erőszak szeretetét, a kisebbségi csoportok felé irányuló felkelést és a nők megvetését. Izgalmas azonban az, hogy valamiféle furcsa esztétikai mágia révén a futurisztika ezen kedvezőtlen vonatkozásai eltűntek az emlékeinkből. Mint gyakran fordul elő, a történelem ugyanolyan folyamat, mint a történelem egyes részeinek kiírása, mint a többi rész felírása. A futuristák mindannyian elcsábítottak. A túlélés az izgalom és a dinamizmus, amit előállítottak. Kényelmesen elfelejtettük tevékenységük kellemetlen oldalát. A futurisztika továbbra is a modern formatervezésben használt nyelv - és bevezetése után egy évszázaddal továbbra is modernnak tűnik.
