Theo Eshetu, vegyes afrikai-európai származású születésű videoművész, karrierje során globális identitásának képeit mutatta be. Munkája, a Brave New World II, jelenleg az Afrikai Művészeti Múzeumban látható. A darab mozgóképek sorozata, amely mindent tartalmaz a gabona dobozoktól a tánccsoportokig és a kifutópályáról felszálló repülőgépekig. A videót a TV-képernyőn vetítik egy falba helyezett tükrözött doboz belsejében, amely a képernyőt egy földgömb alakjában tükrözi.
Eshetu holnap este 19 órakor beszél az Afrikai Művészeti Múzeumban. Nemrég felmerültem azzal, hogy művészi megoldásokat találtam a gyakorlati problémákra, a technológiára és a művészet ihletésére.
Hogyan kerültél a videóba?
Fotósként tanultam, és tanulmányom közben egy kommunikációs kurzuson jártam. A művészet iránt érdeklődött, különösen a kommunikációs médiával vagy a médiaművészettel szemben. Abban az időben a videó valami nagyon új volt, és számomra úgy tűnt, hogy sokkal többet kell felfedezni a videó kutatás során, mint a fotózásban. A videó annyira új volt, hogy nem volt teljesen biztos abban, hogy mi a videó művészete. Tehát azt gondoltam, hogy ez jó út a továbblépéshez. Elkezdtem videókat készíteni, hogy felfedezzem, mi a videó művészete, mi teheti azt műalkotássá, és hogyan tudom kifejezés, és nem a kommunikáció médiumaként felhasználni.
Mi az egyik kedvenc szempontja a videohordozónak?
Úgy gondolom, hogy a videó leglenyűgözőbb dolga az, hogy a valósággal szoros kapcsolatban áll. A festészetnek nyilvánvalóan bizonyos távolsága van a valóságtól, a fotózás már egy kicsit közelebb van a valósághoz, a film elég közel áll a valósághoz, de úgy tűnik, hogy a videó és a televízió képes a valóság bemutatására. Megkérdezik magadtól, mi a valóság? Ha ez a videókép, amelyet látok, reprezentálja a valóságot, mi van a valóságban, érdemes megkérdezni vagy meghatározni?
Egy másik érdekes dolog az a tény, hogy mindannyian elfogadjuk, hogy a televízió nagyon befolyásos közeg, és befolyásolja a világ felfogásunkat. Tudjuk, mi hamis és mi az igazi, de valahogy képet ad nekünk a világról, hogy vannak helyek, hogyan vagyunk. Ezért ugyanazt a közeget használom, mint a televíziót, hogy művészi üzenetet hozzon létre vagy építsen, egyfajta személyes valóságot, nem pedig intézményi vagy politikai valóságot. Egy művész kezében a [videó] valami másképp válik, és másképpen elolvashatja. Tehát ez az egyedi szempont szerintem nagyon erős dolog.
Mi a munkád a globális identitással kapcsolatban?
Elkezdtem videókat készíteni, hogy tárgyként felhasználjam a személyazonosságomat. Más szavakkal, az én identitásom abból áll, hogy etióp apa, holland anya született, Londonban született, Rómában él, tehát egy egész bonyolult kultúrhálózat létezik, amelyek párbeszédet folytatnak a saját lényemben. Egy reprodukálási kísérlet, amiben látszik munkám nagy része. Valójában nem egy afrikai vagy egy európai művész alkotása, de valójában annak a munkája, ahogyan néz ki a világ, ha valójában különböző kulturális befolyások vannak benned.
Úgy gondolom, hogy egy olyan világ látása, amelyben a különböző kultúrák kölcsönhatásba lépnek egymással, manapság nagyon releváns, és a videó és a televízió médiumára is jellemző. Más szavakkal: ez egy médium, amelyet műholdas csatornán is továbbíthatnak, egyidejűleg közvetíthetőek különböző kontinenseken az országokban, ezért valamilyen módon különféle dolgokat kell közölnie a világ különböző embereivel. Ez nem egy olasz film egy olasz közönség számára, amely megérti az olasz nyelvet. Ezek olyan művek, amelyek kapcsolatba hozzák a különböző kultúrák közötti uniót, összecsapásokat vagy harmóniát. Néhány videóban ezt kifejezetten, konkrét módon csinálom, más videókon elvontabb, költőibb módon, és azt mondanám, hogy a Brave New World absztrakt költői megközelítés.
Hogyan jött fel a munkája tükrözött doboza?
Valójában egyfajta problémamegoldásként jött létre. Meghívtak egy múzeum kiállítására, és a költségvetés meglehetősen korlátozott volt. A probléma az volt, hogy hogyan lehet új videoművet létrehozni egy olyan kiállításhoz, amelyet egy nagyon fontos kiállításnak terveztek itt Rómában anélkül, hogy sok filmet készíteni kellene, sok szerkesztést végezhett volna, és ugyanakkor ne legyen sok TV-je amit eredetileg egy darab létrehozására akartam használni. Tehát valamilyen megoldást kellett kidolgoznom, hogy valamit meglepően lenyűgözőnek vagy vonzónak tegyem, ugyanakkor nem volt költségvetésem erre.
Alapvetően csak összezavarodott a fürdőszobában, és a fürdőszobai tükörre nézve észrevettem, hogy a gyógyszekrény tükörének mozgatásával egyfajta érdekes hatást vált ki. Szóval arra gondoltam, hogy hé, mi történne, ha csak a fény helyett tévékészülék lenne, és csak az oldalsó tükrök helyett tükör lenne felül és alul is. Tehát csak egyfajta probléma megoldására tett kísérlet és szinte kétségbeesés azért, mert valami vizuálisan meglepő dolgot akart tenni valami nagyon egyszerűvel.
Az embernek zseninek kell lennie, hogy csak ezt az ötletet kapja. De ha csak átmegy a gondolkodás és a csinálás, a próbálkozás és a hibák elkövetésének, valamint a próba-és tévedésnek a folyamatán, akkor olyan megoldással áll elő, amelyre nem gondolt volna.
Hogyan és hol rögzítették a képeket?
Ezek a képek gyűjteményét képezték, amelyeket a Super 8-on fényképeztem a világ körüli utazásaim során. Nincs valódi logika a szerkesztésemnek. Azért választottam a Super 8 képeket, mert általában nem akarom a videót úgy ünnepelni, mint valami technológiailag fejlett megoldást, amely megoldja az összes problémánkat. Nem hiszek abban, hogy a technológiai fejlődés jobb művészetgé váljon. De azt hiszem, hogy a technológia hasznos eszköz lehet, és ezért a Super 8 használatának gondolata a régi technológia felhasználása volt, és mégis olyan csúcstechnika végrehajtása, amely úgy tűnt, hogy teljesen digitális, de valójában a régi, super 8 technológiával történt. Tetszik az a tény, hogy a Super 8 is emlékezetet idéz elő.
