A mai digitális világban az általunk olvasott legtöbb szöveg számítógéppel, televízióval vagy okostelefonon keresztül ér el minket. Még a keménykötésű könyveket is a digitális technológia segítségével tervezték meg. A tipográfusok aprólékosan kivágták az egyes leveleket, akár az oldalon, akár a számítógép képernyőjén, mindezt bőséges egérkattintással.
Nem mindig volt így. Az 1960-as évek elején, a digitális technológia megjelenése előtt, a tipográfusok fémetípust használtak, gyakran kézzel rajzoltak grafikonpapírra, és fénymásolókat vagy tintaátvitelt használták a betűtípusok létrehozásához. Az I. világháború végétől az 1960-as évekig a „Sans serif” betűtípusok, amelyeket megkülönböztettek lábhiányuk, vagy „betűk” végén az egyes betűk végén, a tipográfia közmondásos kakasát uralták. A Sans serif betűtípus már William Caslon 1816-as „angol egyiptomi” típusánál létezett, egy kerek, egyszerű betűvel, amely szinte a feltalálás után homályossá vált. Az első világháború nyomán a német székhelyű Bauhaus formatervezõ iskolához kapcsolt tipográfusok esztétikai értéket találtak az utilitarizmusban a tárgyak és a díszítés felett.
„Az akkori tipográfia uralkodó filozófiája az volt, hogy a betűket a legtisztább formában jelenítsék meg” - mondja Gail Davidson, a digitális típusú installáció kurátora, amely jelenleg a New York-i Smithsonian Cooper-Hewitt Nemzeti Tervezési Múzeumában látható.
A Sans serifs a modernizmust jellemző „forma követi a funkciót” megközelítést testesítette meg. Tiszta, éles és lényegre törő, és lehetővé teszik az információknak az összes beszédet. Az 1960-as évek közepére azonban a tipográfusok egy kis csoportja, akiket inkább megfojtottak, mint felszabadultak a beépített modernista ideológia, új mozgalmat indított, amelyben a tervező keze minden egyes levélben kiemelkedő szerepet játszik. "Lehet, hogy a forradalom túl erős" - mondja Davidson -, de határozottan reagáltak a modernizmus kemény és gyors szabályaival, tiszteletben tartva a tervezők kreatív képességeit. "
Ezzel a stilisztikus törvénnyel együtt a digitális technológia jelentős előrelépést jelentett. Wim Crouwel holland tervező a mozgalom élvonalában volt 1969. évi „Visuele Communicatie Nederland, Stedelijk Museum Amsterdam” című művével, a Cooper Hewitt installációjában szereplő öt poszter egyikével. Abban az időben a számítógépes képalkotás, akkor még gyerekcipőben jár, pontozott mátrixot használt a képek létrehozásához. Ez felvette a kérdést, hogy a számítógépek hogyan reprezentálhatják az egyes betűtípusok éles széleit. Crouwel plakátja világossá teszi a kérdést betűkkel, amelyek fluoreszkáló rózsaszín pontokból állnak. Minden betűnek lekerekített széle van; vonalkód-szerű rácshoz viszonyítva (a „gridnik” volt Crouwel bejelentett beceneve), a betűk megdöbbentõen eltértek a modernista kódtól, és precedenst teremtettek az új tipográfia kialakításához.
Az Apple Macintosh megjelenésével a 80-as évek közepén az első számítógépes tervező szoftver - a Fontographer (1986), a QuarkXPresss (1986) és az Adobe Illustrator (1986-87) - vezette be a képet. Az avantgárd, a San Francisco-i Emigre magazin, amelyet a holland születésű Rudy Vanderlans és felesége, a cseh szlovákiai születésű művészeti igazgató, Zuzana Licko adtak ki, az egyik első Macintosh számítógépeken készített folyóirat. A Cooper-Hewitt 1994-es borítója van az Ian Anderson által a Tervező Köztársaságnak (vagy a tDR-nek) készített magazinnak. A Davidson cég „szándékosan kontrarinusnak” nevezi magát, amelyet elsősorban a modern típusú megjelenés iránt érdekelt.
Visuele Communicatie Nederland, Amszterdam Stedelijk Múzeum, 1969 Tervezte: Wim Crouwel (holland, 1928. született)
Nyomtatta: Steendrukkerij de Jong and Company (Matt Flynn)
Fox River promóciós füzet, 2006 Marian Bantjes tervezte (kanadai, született 1963)
Rick Valicenti (amerikai, született 1951.) és Gina Garza (amerikai, született: 1979.) (Matt Flynn) által készített füzet
A HorseProjectSpace bemutatja: Rituális tendenciák, 2007 Tervezte: Michiel Schuurman (holland, született 1974) (Matt Flynn)
Emigre, 1994, 29. szám Ian Anderson (brit, született 1961) tervezője a The Designers Republic TM számára (1986 for2009)
© Ian Anderson és Sian Thomas (Matt Flynn)
Game Over, Gestaltung Múzeum, 1999 Tervezte: Cornel Windlin (svájci, született 1964) és Gilles Gavillet (svájci, született 1973).
Nyomtatta: Spillmann Siebdruck (Matt Flynn)
A borítón a számok fekete árnyéka látható, valamint az átfedő és a fragmentált számok és betűk kreatív használata. A képek és a betűk „hangos és fénnyel zajlanak, nem ügyesek és élesek” - mondja Davidson. Itt mondja: „Az olvasó felelõssége az, hogy a tervezõk megértése érdekében kiterjesszék vizuális írástudásukat.” Emigre 2005-ben hajtott végre, de ez a kiadás, amelyet teljes egészében a tDR-nek szenteltek, továbbra is a magazin bestsellerje marad.
A Game Over, a svájci tervezők, Cornel Windlin és Gilles Gavillet által a számítógépes játékok kiállítására készített plakát két különféle betűtípust mutat be, amelyek számítógépes játéktervező szoftverrel készültek. Mintha újraértelmeznénk a Crouwel 1960-as évek rács-alapú kísérletét, a poszter az „OVER” szót tartalmazza a négy cellára osztott szerszám elülső oldalán. Minden cellában a szó egy betűje van, és a szóból rácsszerűnek tűnik. Windlin a teljes tervezést a számítógépen készítette el, anélkül, hogy előzetes kézzel rajzolt vázlat lenne. A számítógép nemcsak módszertani értelemben szolgálta őt, hanem közvetlen inspiráció forrásaként is.
Más tervezők számítógépes szoftverekkel tökéletesítik azokat a díszes kéz rajzokat, amelyek távol esnek a digitális világtól. A Cooper-Hewitt kiadta a Fox River papírgyártó társaság által kiadott 2006. évi füzetet, amelyet finoman rajzolt, bonyolult fekete mintákkal díszítettek, amelyek hasonlítanak a fekete csipkére a fehér papíron. Tervezője, Marian Bantjes egyre növekvő tervezői csoport, amely érdekli, hogy a szerző, amit Steven Heller „új dísztípustípust” nevez. Ebben az esetben kézzel készítette a virágmintákat, majd a számítógépet használta, hogy nyomon követje és moduláris mintázatban megismételje őket. .
"Vannak idők, amikor azt gondolom, hogy el tudok készíteni egy parancsikont, és közvetlenül a számítógépen dolgozhatok, és lehet, hogy egy-két alkalommal sikerült valami nagyon sajátos szempontból sikert tenni" - mondja Bantjes. „De általában azt tapasztalom, hogy ez valamilyen módon szabályozza a gondolkodásomat, és nem tudom megfogalmazni, hogy ez hogyan hat rám, de tudom, hogy ez hatással van rám. Furcsa döntéseket hozok nekem. ”
A HorseProjectSpace bemutatja: A Ritual Tendencies (2007) , a Cooper-Hewitt telepítés legújabb munkája, egy „gépiorientáltabb” tervezők táborát képviseli. A poszter kifejezetten eltakarja a szavakat egy éles geometriai rajzon, amely hasonlít az egyenetlen kristályra. A szavak belemerülnek a rákokba, jelentéseiket a plakát dinamizmusa fedte le.
Davidson úgy véli, hogy bármi is legyen: „A tipográfia jelentést közvetít. Az a fajta levél, amelyet használ, mond valamit arról, amit kivetíteni próbál. Képesek ábrázolni a csípősséget, ábrázolhatják a tekintélyt, átadhatják a játékosságot, átadhatják az erőt. ”
"Természetesen" - mondja Davidson - a korai modernisták azt gondolták, hogy objektíveik voltak a párosításuk során, így semlegesnek tűntek, de valójában nem. Ez a modernisták kifejeződése volt. ”A digitális digitális tipográfia, mondja, a válasz az objektív tervezés tévedésére. A mozgalom lényege, hogy a digitális technológia által kínált lehetőségek világa segíti a mozgalmat a tervező helyett inkább ahelyett, hogy korlátozza.
