Óriási méltósággal simogatja a dívának az imázsát, az ő pazar fekete ruhája finoman simogatja a színpad padlóját, rövid, világos szőke haja és karcsú alakja megállító látványt nyújt.
Mariza, a nemzetközileg ismert portugál énekes, a John F. Kennedy Előadóművészeti Központban, Washington DC-ben van, és még egy közönséget vonz a fádó kísérteties hangjaival - a Portugália lélekének hívott zene, amelyet gyakran összehasonlítanak az amerikai blues-szel. Ahogy hangja kitölti a csarnokot - felváltva suttogva, kiabálva, örvendezve és panaszkodva - a vadul fogadó közönség megerősíti a fado új királynőjének növekvő hírnevét és a műfaj növekvő világvilágát.
A fado gyökerei rejtélyek, a portugál a sors vagy a sors számára. A zenetudósok azonban azt a kultúrák egyesítését tekintik, különösen az afrikai és a brazil kultúráknak, amelyek Portugália tengeri és gyarmati múltjából fakadnak, összekapcsolódva a szóbeli költészet hagyományával és esetleg a berber-arab némi befolyásával a hosszú mór jelenlétéből, amely a 8.-tól a 13.-ig terjedt. században.
A történelem alapján a Mariza egyedülállóan tűnik alkalmasnak annak végrehajtására. Mozambikban született, még akkor is, amikor még egy portugál kolónia volt, egy afrikai anya és egy portugál apja. Mouraria-ban nőtt fel, Lisszabon régi mór kerületében, és szülei tavernájában fado-t kezdett énekelni, amikor csak ötéves volt.
"Fado körül vettem fel" - mondja. "Ez több, mint a zene, ez az életem. Így magyarázhatom meg, mit érzem a világom, a városom, az országom, a generációm és a jövőnk kapcsán."
Mariza hírnevet szerez a fado új királynőjeként. (Hans Speekenbrink) 
"Fado körül vettem fel" - mondja Mariza. "Ez több, mint zene, ez az életem." (Joke Schot) 
Az 1920-ban született Amália Rodrigues, Alfama is, a fado vitathatatlan ikonja. (A kortárs portugál kultúra jóvoltából, Instituto Camàµes) 
Amikor Rodrigues 1999-ben meghalt, Lisszabon három napos gyászjelentést hirdetett; egy évvel később maradványait a Nemzeti Pantheonba költöztették, a királyok, elnökök és kiemelkedő kulturális személyek pihenőhelyére. (A kortárs portugál kultúra jóvoltából, Instituto Camàµes) A 19. században a fado népszerűvé vált Lisszabon városi szegényeiben. Bárokban, utcákon és bordélyházakban énekelték. "A Fado volt az újságunk, " mondja Mariza, "mert tengerészekből és munkahelyekből származott, és az emberek nem tudták, hogyan kell olvasni."
A közép- és a felső osztályok által elítélendőnek tekinthetők, és tragikus szerelmi kapcsolat útján vált ismertté nemzeti szinten. Maria Severa, a 19. századi fado-énekes Alfama lisszaboni kerületéből szenvedélyes kapcsolatot tartott fenn a nemességgel, Conde de Vimioso-val. A viszony rosszul véget ért: Severa 26 éves korában meghalt, akár öngyilkosságból, akár tuberkulózisból. De a botrány fokozta a fado vonzerejét, ami az első kottájának megjelenését eredményezte.
A fadisták, mint ismert fado-énekesek, gyakran fekete gyöngykendőt viselnek, ahogy Severa tette a szívfájdalma után. Mane Pere Pereira, a portugáliai washingtoni nagykövetség kulturális tanácsadója emlékezetessé teszi a fado kapcsolatát a szaúdával, "vágyakozás vagy nosztalgia érzése" - mondja Manuel Pereira, a portugál washingtoni nagykövetség kulturális tanácsadója. - mindig tragédiával. "
A 20. század elejéig a fado leginkább Lisszabon és Coimbra, a város egy kiváló egyetemi város volt, amelynek műfaja visszafogottabb és elsősorban a férfiak énekelte.
Egy másik nőnek a pályák rossz oldaláról volt szüksége, hogy ez nemzeti és nemzetközi jelenséggé váljon. Az 1920-ban született Amália Rodrigues, Alfama is, a fado vitathatatlan ikonja. Felvételek, filmek és fellépések révén szerte a világon szenvedélyes hangja a fadót (az örök gyalázkodásnak nevezi) Portugália szinonimájának, és egyedülálló helyet kapott honfitársainak szívében. Amikor 1999-ben meghalt, Lisszabon három napos gyászot hirdetett; egy évvel később maradványait a Nemzeti Pantheonba költöztették, a királyok, elnökök és kiemelkedő kulturális személyek pihenőhelyére.
Mariza előadja a "Barco Negro" koncertjét egy 2003. évi londoni koncertenA Rodrigues sztárságának néhány éve alatt maga a fado azonban rosszkedvű időszakot élvez. António de Oliveira Salazar, a gyilkos a fadistákkal szemben, a régóta diktátor először megpróbálta cenzúrálni őket, majd kampányt indított a fádójának a rendszerének eszközévé tételével, és ezzel felhasználja a napirendjét. Ennek eredményeként sok portugál elfordult a fadótól, azonosítva a fasizmussal.
Néhány évbe telt a rendszer bukása után, hogy a lelkes zene újra megnövelje honfitársainak tiszteletet. Az elmúlt 20 évben a fadisták új generációja újjáélesztette és újra a nemzeti szövet részévé tette, ugyanakkor saját tapasztalataikhoz igazítva.
"Miközben továbbra is tiszteletben tartom a fado hagyományait, " mondja Mariza, "egyre inkább énekelek azokkal a befolyásokkal, amelyeket kaptam - utazások, más zenék hallgatása -, és ez befolyásolja előadásomat." A hagyományos 12 húros gitár ( guitarra Portuguesa ), valamint a basszus és akusztikus gitárok mellett gyakran trombitákat, csellókat és afrikai dobokat is tartalmaz. Más zenei formákra, például az amerikai bluesra szakosodott ("Ők is felfedezik az élet érzéseit", mondja), és olyan világítótestekkel énekelt, mint Sting és Peter Gabriel.
A honfitársai számára azonban a régi fado számít. Manuel Pereira, a Kennedy Központban figyelt, saudada hullámát érezte. "Nekem és más külföldi portugál embereknek, amikor fado-t hallunk, ez nagy érzelem" - mondja. "Ez mozgat minket."
Dina Modianot-Fox a hónap elején írta a Smithsonian.com portjának visszatéréséről .
