„Mindannyian rád nézek, látom az ottani szerelmet, miközben a gitárm óvatosan sír” - énekelt George Harrison a közönség számára a 1971-es bangladesi koncerten, a Madison Square Garden-ben. Egy sztoikus Eric Clapton sikító gitárnyalóval vonult. Leon Russell megbillentette a billentyűket a háttérben.
kapcsolodo tartalom
- A 'Rumble' célja a Rock 'n' Roll Canon felbomlása
- Q és A Eddie Van Halennel
- Az amerikai indiai örökség ünneplése
A negyedik figura megjelenik az amerikai indián Nemzeti Múzeum videójában: Jesse Ed Davis gitáros támogatója. Bár ő a színpadon a legkevésbé ismert zenész, izmos felépítésével úgy tűnik, hogy a többiek felett tornyosul.
"Ha Claptonot Istennek ismerték, akkor Jesse Ed Davis ott volt a tanítványokkal valahol" - mondja a zenész és közreműködő kurátor, 47 éves Stevie Salas, aki fényképeket pózol a múzeum új kiállításának szalagvágó ünnepségen. " Ahova tartozunk: Natív zenészek a népkultúrában. ”
Göndör fekete haja, aviator napszemüveg, zöld elektromos gitár és élénk lila cipők mellett Salas (Apache), aki karrierjét a funk maestro George Clintonnal kezdte gitározni, inkább egy rocker-esztétikát testesít meg, mint őslakos zenész, Jesse Ed Davis soha. Davis, aki 1988-ban halt meg, az amerikai zene néhány legnagyobb nevének, köztük Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson és a brit behozatalok, mint például a Clapton és Rod Stewart ügyeletes támogató gitárja volt.
Davis-hez hasonlóan a kiállításon szereplő sok zenész is hatással volt a 20. századi zenére, amely messze meghaladta a hírnevet. Például a Shawnee gitáros Link Wray, aki az 1958-as „Rumble” hangszeres zenét komponálta, feltalálta a visszhangosító akkordot, amely később az olyan zenekarok aláírási hangjává vált, mint a Led Zeppelin és a The Who.
Míg egyes zenészek - köztük Jimi Hendrix és Rita Coolidge - a sztársághoz jutottak anélkül, hogy közzétették őslakos gyökereiket, mások inspirációt találtak örökségükben. Peter La Farge, az 1950-es és 60-as évek népi énekese és a Narragansett indiánok leszármazottja dalokat komponált, amelyek a bennszülött amerikaiak kortárs harcát tüntetik fel. Johnny Cash - aki már az első számú country zenéjével a „Ring of Fire” elérte sztárságát - érdeklődést mutatott az őslakos amerikai kérdések iránt, és La Farge dalait rögzítette egy 1964-es Bitter Tears albumban. Amikor a rádióállomások megtagadták annak lejátszását azon az alapon, hogy ez túl politikai volt, egy felháborodott készpénz (aki nem volt amerikai őslakos) hirdetést tett a Billboard-ban, amelyben kijelentette: „Hol vannak a bárod?”
Buffy Sainte-Marie „Ahová tartozunk” című kiállítási címe 1983. évi Akadémia díjat nyert a legjobb eredeti dalért, az An Officer és a Gentleman filmből. A Cree-ben Kanadában született Sainte-Marie segített létrehozni az indián oktatás alapjait. Repertoárjában olyan tiltakozó dalok is vannak, mint például a „Most, hogy a Buffalo elment” és a „Tegyem el a szívemet a sebesült térdnél”.
Amellett, hogy fényképeket, videókat és popkultúra tárgyakat (például Jimi Hendrix ikonikus patchwork kabátját) nézi, a múzeumok látogatóinak hangzene is hallgatható, amely a kiállítási zenészek munkáit tartalmazza. A rock, a pop, a country, a soul, a heavy metal és a funk különféle hangjai között Salas észleli a közös elemet: „A zenészek mindegyikének valódi ritmusérzete volt” - mondja. "Úgy tűnt, hogy közös ritmikus menettel rendelkeznek, amely működött és belekeveredik mindenféle zenébe, a pop, a rock, a R&B és az country zene közül."
Valójában Salas zenész sikere sok szempontból összekapcsolódik sokoldalúságával. "Megkérdezheted: mi a közös Justin Timberlake-nek, Rod Stewart-nek, George Clinton-nak és Mick Jagger-nek?" - mondja. - És azt mondod, Stevie Salas. Nekik van közös Apache-indiánuk. ”
Mindazonáltal, Salas hozzáteszi: „Soha nem voltam ott a fickó, akinek a tolla a gitár nyakához volt kötve. Ez nekem és a családomnak szól. Erre van, amikor hazajövök. Amikor ott vagyok a színpadon, gondolok magamra, mint egy globális világművészre, az egész bolygó polgárára.
És azt mondja, hogy reméli, hogy a kiállítás a natív zenészek fiatalabb generációjának továbbadja, hogy lehetséges a globális siker. „A gyerekeim azt mondták nekem:„ Azt akarom csinálni, amit csinálsz, de nem engednek bennünket. ” És azt mondom nekik: "Nos, kik ők ? Mert engedték. ”
Johnny Cash rögzítette a Bitter Tears-t, az indián tiltakozó balladák 1964-es albumát. (UPPA / Topham / a kép működik) 
A Buffy Sainte-Marie cree énekes 1983-ban elnyerte az Akadémia díját a legjobb eredeti dalért. (Michael Ochs Archívum / Getty képek) 
Nem számít, milyen zenét játszottak, mondja Stevie Salas, az Apache gitáros, az őslakos amerikaiak "úgy tűnt, hogy közös ritmikus menettel rendelkeznek". (Ann Johansson)
