Lehet, hogy ez az egyetlen mű, amely munkaidőt tart.
A Washington DC-ben, a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben François Morellet 1965. évi szobrász hullámszálának közelében látható jelszó: "Ez a munka öt percig fut, és 10 percig nyugszik."
Nyugalomban ez biztosan nem tűnik túl sokat. Csak egy hosszú, vékony szál, amely egy mechanikus doboztól függ, és jobban hasonlít a függönyhúzó mechanizmusra, amely elválasztva van a drapériától és az ablaktól. Ezután, amikor egy megfigyelő vándorol a galérián, más futurisztikus darabokat vesz be, amelyek a jelenlegi „Le Onde: olasz befolyás hullámai, 1914–1971” állandó show-ból készülnek, és hirtelen életre kelnek a művek.
Egy kis dübörgés, az elektromos ipar egy apró kereke és az apró kerék elhúzza az alvó cérnát, amelyet az alján egy zuhanás rögzített, egy hüvelykig lógott a galéria padlója fölött. A mechanikus mozgás az egykor földönkívüli egyenes vonallal a szinuszhullámok sorozatává változtatja felfelé és lefelé a falon, olykor eléggé meghajolva, hogy látszólag a szálat szalaggá alakítsa.
A kinetikus szobrászat által keltett hullámok azonban éterikusak, nem tartósak - mozgás és saját optikai rendszerünk által készített tervek; ugyanazok a formák a levegőben, amelyeket a leánykorongok fejjel forgatnak, vagy gyors iskolai udvari kötélek.
Ennek ellenére, egy határozottan egyszerű kis motorral készítve, ez megmutatja, hogy létezhetnek a hullámok anélkül, hogy egy ember egy kötelet forgatna. Vagy lenne? Ha a szemünk nem tartja meg a húr mozgását, és alakjavá alakítja azt, amint az agyunkban regisztrál, ugyanazt a mintát készíti?
Ez emlékeztethet a filozófiai gondolatkísérletre: Ha egy fa esik az erdőben, és senki sem hallja körül, akkor hangzik-e?
De a természet lenne a legtávolabbi Morellet és mások szemszögéből a GRAV néven ismert művészeti mozgalomban. A név - a Groupe de Recherché d'Art Visuel-nek, vagy a Képzőművészeti Kutatási Csoportnak állt - inkább fehérbevonatos tudósoknak, mint művészeknek hangzott.
Az 1960-ban Párizsban alapított nemzetközi művészcsoport azonban számos absztrakciós kinetikai kísérletet hajtott végre, amelyek megpróbálták tükrözni az új tudományos felfedezések által meghatározott űrkorszakot.
A mozgalom élvonalában Morellet hullámfonala áll, ám a Horacio Garcia-Rossi 1962. évi kockás mintájú, 2. számú vibrációjának zümmögő vonalai, amelyek szintén megjelennek, motor nélkül biztosítják.
Úgy tűnik, hogy egy harmadik darab, a Julio Le Parc 1960-as és 1963 közötti determinizmusa és indeterminizmusa körüli fényvirágúak. Úgy tűnik, mintha valaki egy tükrözött disco labdát telepített egy diszkrét sarokba. De nem. Ezek csupán a plexi üveg négyzetének visszatükröződései, amelyeket húrok erősítenek, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy szabadon lóghassanak és mozoghassanak a belső levegő szokása szerint, visszatükrözve a fényt.
És mégis, a Hirshhorn Mika Yoshitake, aki a kiállítást kurátora szerint, ezek a későbbi GRAV művészek nem féltek attól az őrülettől, amelyet a modernizáció és az iparosodás hozott. Ehelyett munkájuk „tükrözi a technológiai korszak korszerűsített sorrendjét” - mondja a kiállítási katalógusban, különös tekintettel arra, hogy Morellet darabja „a galériában hipnotikus hatású természetes erők jelenlétét fedi le”.
A GRAV gyökerei olyan olasz futuristák munkájában gyökereződtek, mint a Giacomo Balla, akinek a zaj és sebesség szobrászati konstrukciója egy évszázaddal ezelőtt „megkísérelte utánozni az ipari technológia kinetikus energiáját” - mondja Yoshitake.
Alumíniumban és acélból készülnek, 1968. évi replikációjában, amelyet a múzeum alapítója, Joseph Hirshhorn kapott.
Egy másik nagy befolyást gyakorolt a művészek körében az olasz szülők Argentínában született Lucio Fontana, akinek a vászonvágása vagy a lyukak rajzolása két kontinens művészeit érintette, olyan művészeket inspirálva, mint Giò Pomodoro és Enrico Castellani, akik a képsíkokat tovább így úgy tűnik, mintha valami áttörne a másik oldalról (Az 1968-as ellenzékben talán egy személy).
A Fontana legnagyobb befolyása azonban a Manifyingto Spaziale ( spatialista manifesztum) és a Manifiedto Blanco, amelyet egy művészcsoport az 1940-es években Buenos Airesben tett közzé, után, és sürgette, hogy a korszak sebessége és energiája tükröződjön a művészetben. A mozgalom a média új módjait igényelte, amelyek tükrözik a fény, az idő, a tér és a mozgás lényeges elemeit.
„Nem szándékozunk eltörölni a művészetet vagy megállítani az életet; azt akarjuk, hogy a festmények a keretükből, a szobrok pedig az üvegházuk alól jöjjenek ki ”- mondta Fontana. "Ebből a célból, modern technikákkal, mesterséges formákat, csodálatos szivárványokat és fényes szavakat jelenítünk meg az égen."
Közel 20 évvel később visszanézett, és azt mondta, hogy manifesztója „intuitív módon azonosította a művészet okát az űrkorszakban és az ember új dimenzióját a világegyetemben”.
A kiállítás, amely 2016. január 3-ig folytatódik, Carlo Battaglia, Giò Pomodoro és Yvaral alkotásait, valamint Sérgio de Camargo brazil művész, a Fontana hallgatójának és Heinz Macknek a szobroit is tartalmazza. A „Le Onde” műtárgyainak sok a múzeum első megnyitása óta nem volt látható a kiállításon. A kiállítás egyik legújabb alkotása, amelyet az olaszországi amerikai nagykövetség támogatásával szervezett, Giovanni Anselmo láthatatlan része .
Az 1971. évi mű, mint a Morellet, villamos energiát foglal magában. És mégis nem azonnal világos, hogy ez mit mutat. Van egy projektor, amely valahol sugároz valamit. De mi és hol? Nem azonnal világos.
Csak láthatatlan, élve a címhez?
A megfigyelő megközelíti a projektort, ellentétben a csalódott előadóval, akinek hibás a diavetítése. Aztán hirtelen feltárja magát, és az olasz „Visibile” szót kivetíti a nézőre - feltéve, hogy a megfigyelő pár lábnyira van a gerendától. (Bár egy ilyen fellépés ellentétes az intuícióval egy olyan kultúrában, ahol az ember megtanulja kivetni egy vetített sugárból, hogy udvarias legyen).
Nemcsak csatlakoztatást igényel, hanem a Morellethez hasonlóan, hajlandó résztvevőt is kitölteni.
A Morellet-lel ellentétben azonban nem vesz 10 perces szünetet.
„Le Onde: Az olasz befolyás hulláma, 1914–1971” január 3-ig folytatódik a Hirschhorn Múzeumban, 700, Independence Ave SW, Washington, DC
