A Marvel Studios a filmkészítés terén bőséges, számos szuperhős film évente premierül a színházakban. De ritkán szerepel egy olyan film, amely annyira támogatja a képregény világát, mint a Black Panther, amely egy kitalált afrikai nemzetet - és a Marvel egyik legfontosabb fekete szuperhősét - mutatja be az ezüst képernyőn.
„Nagyszerű történetünk van” - mondta a film rangos fiatal rendezője, Ryan Coogler a film közelmúltbeli előzetes vetítésén, amelyet a Smithsonian Lockheed Martin IMAX Színházában tartottak. Ezt az érzetet visszautasította Ruth Carter elismert jelmeztervezője, valamint Nate Moore végrehajtó producer. Tudták, hogy végtelen történetek szólnak a fekete élményről, ám amikor a filmeket nézték a Hollywoodból jönnek, hiányosságokat találtak a vágyak mélységében és összetettségében. Az újságíróval és a legújabb Black Panther képregényíróval, Ta-Nehisi Coates-del, aki egy 400 fõs közönség elõtt panelbeszélgetést moderál, a hármas arról beszélt, hogyan közelítették meg munkájukat az új filmhez, és azt, hogy mit jelent számukra; remélik, az afro-amerikai közösség számára.
A beszélgetés nagy része körülvette a Fekete Párduc egyik leghíresebb aspektusát: elkötelezettsége az afrikai valós élet képviselése és az afrikai diaszpóra összehozása iránt, egy nagyon kitalált afrikai világban.
„A Marvel fantáziával foglalkozik - a fantasy ilyen gyakran kiemeli és koncentrálja azt, amit tudunk, de a Black Panther úgy döntött, hogy a borítékot tolja, és elvégzi a szükséges munkát, hogy a filmnek egyfajta kulturális integritást biztosítson, amely valószínűleg néhány, amit elvárhatunk, de ez is így van, még sok más ”- mondja Gus Casely-Hayford, a Smithsonian Nemzeti Afrikai Művészeti Múzeum igazgatója, aki szintén jelen volt. "A Coogler gazdag, magabiztos Afrikája megkérdőjelezi, mit gondolt róla, mit tudott a kontinensről - és egy olyan kontinens számára, amelyet gyakran félreértenek vagy félreprezentáltak, és ez csak jó lehet."
Az akciódús film elkészítése során Coogler arra összpontosított, hogy a „valódi” Wakanda-ra - T'Challa szülőföldjére - a Fekete Panther golyóálló öltözetének hátterében álló emberre - összpontosítson, és sürgette csapatait, hogy a képzeletbeli mögött rejtsék a valóságot.
Carter számára ez azt jelentette, hogy inspirációt kell találni az afrikai népek hagyományában és jelmezében. Izgatott az Ndebele nyakgyűrűk, a Suri arcfesték, a Zulu fejfedő és a takaró felett, és arra kérte a legénységét, hogy maradjon hűséges ezeknek a hagyományoknak. A film szereplői számára tervezett jelmezek a sajátos kulturális hagyományok szerint készültek, ügyelve arra, hogy a hatások keverésekor a történelem pontossága megmaradjon.
"Úgy éreztük, hogy valami fontosat és szépet csinálunk" - mondja.
Carter szerint a szereplők jelmezei egyedülálló kulturális történetet jelentenek. Például a Dora Milaje, a királyi család női őreinek viselt mélyvörösét vörös agyag és sheavaj keverékből származtak, amelyet a Szaharától délre fekvő Himba emberek viseltek. Ramonda, a T'Challa özvegy édesanyja, akit Angela Bassett játszik, olyan fejpántot visel, amely a házas zulu nők viselése után készült.
„A film jelentős részeit az építészetre és a jelmezekre nézve töltöttem.” - mondja Casley-Hayford, „az akció perifériáján zajló csodálatos dolgokat figyelve, és arra gondolva, mi ösztönözte őket. Nagyon nyilvánvaló, hogy hatalmas munka történt a gazdagságú és integritású világ megteremtése érdekében. De amit én különösen tetszett, az az ötlet, hogy Afrika kontinensének különböző népei kölcsönhatásba léptek - hogy az etnikai csoportok nem különálló és különálló egységek. ”
A Dora Milaje, a királyi család női őrök által viselt mélyvörös vörös agyag és shea vaj keverékéből származik, amelyet a szubszaharai Himba népei viseltek. (A Wiki rajongója) Carter számára fontos volt, hogy a Fekete Párduc az afrikai kultúrát dinamikusan ábrázolja - olyasmit, amely az időben mozog, és nem annak emléke. A modern fekete kultúra ünneplésével Carter ihlette az Afrofuturism nevű stílusmozgalmat, amely a kortárs divatot öleli fel, miközben tiszteletben tartja a hagyományokat és az örökséget. Digitális tervező szoftverrel és 3D nyomtatókkal fegyveres Carter és több mint 30 tervezőből és vevőből álló csapata létrehozta az egyedi Wakandan stílust - egy divatos, futurisztikus keveréket az afrikai ihletésű nyomatokból és a szuperhős-elegáns sziluettekből. Azt kijelenti, hogy "nem esünk bele semmiféle formába, ahogyan a dolgoknak lennie kell. Készítünk saját" - mondta Carter az Atlanti-óceánnak .
„Amit [Carter] csinál, amit az Afrikai Művészeti Nemzeti Múzeumban csinálunk, nem csak az, hogy segítsen nekünk kitölteni egy tágabb tudás egy ürét” - mondja Casely-Hayford. „Elősegíti a szélesebb formális oktatás és kultúra tévedésének orvoslását, amely oly gyakran elfelejti vagy csökkenti Afrika hozzájárulását. És mindkettő elmerít minket gyönyörű, összetett és felemelő afrikai világokban. ”
Coates szerint a film, amelynek koncepciója diaszporikus, átfogja az afrikai befolyást. Míg Wakandat lehetetlen elzárkózni és érintetlennek tartja a gyarmatosítás, sztereotípián szegény afrikai országként álarcosítva hihetetlen gazdagságának elrejtésére, a karakterek szerte a világon továbbra is érzik annak hatását. Még az ezeket a kitalált karaktereket képviselő szereplők is megtestesítik az afrikai kultúra elérhetőségét: az Egyesült Államokból, az Egyesült Királyságból, Mexikóból, Guyanából és más országokból származó származásúak gyökerei az afrikai kontinensen átnyúlnak. Összehozva ezeket az öntvényeket, és felszerelve azokat afrikai öltözékben, a Black Panther kihirdeti a pánafrikusság gondolatát - egyszerre képviselve Afrika sokszínűségét és tisztelve azt, ami összehozza azt.
"Mi, afro-amerikaiak, egész idő alatt ide tartozottunk" - mondja Coogler. „Sok szempontból a diaszpóra legtávolabbi részén vagyunk ... A világ minden táján elhelyezkedünk. Még mindig afrikai vagyunk.
Noha ezt a következtetést Coogler most hangsúlyozza, nem az volt, amellyel azonnal jött. Felnőttként gyakran találta magát rokonszenvedéssel, de megoszlott a hiányos identitások között.
A Black Panther úgy döntött, hogy benyomja a borítékot, és elvégezte a szükséges munkát, hogy a filmnek egyfajta kulturális integritást biztosítson, amely valószínűleg valami, amire számíthatunk, de ez még ennél is sokkal több ”- mondja a Smithsonian's National rendezője. Gus Casely-Hayford afrikai művészet múzeuma. (Gus Casely-Hayford) „Azt hiszem, afro-amerikaiakként úgy érzed, hogy nem vagy afrikai vagy amerikai. Nem vagy teljesen a dolog - mondja Coogler. "Számomra ez a film az afrikai rész megtalálásáról szól."
Ennek során úgy vélte, hogy a kettő nem volt olyan közel egymástól, mint gondolta volna. Amikor körbejárta az afrikai kontinenst, és kutatást végzett a film számára, rájött, hogy az afro-amerikai kultúra bizonyos aspektusai - öltözködés, nyelv és még látszólag banális szokások, mint például a fiatal férfiak, akik házon kívül szocializálódnak - Afrikában vannak. De néhány olyan gyakorlatot, amelyre az amerikai társadalomban gyakran figyelmen kívül hagynak, Afrikában alkalmazzák - amit ő és a film mellett dolgozók remélnek, hogy beépítenek munkájukba és életükbe.
"Szeretném tiszteletben tartani a kultúrámat" - mondja Carter. „Megtisztelni akarom a múltomat. Szeretnék magamra nézni, és másokra néznék úgy, hogy tiszteljük őket és honnan származnak. ”
Ez az érzés - az egyik büszkeség és radikális kulturális ünneplés - túlmutat az afro-amerikai közösségen. "A földrajzon és az időben átfutó afrikai ötletek erõsen nyilvánvalóak a Fekete Pantherben, a futurisztikus technológiákat inspiráló ősi hiedelmekben, valamint a Nyugat- és Észak-Afrika népeiben, amelyek hatással vannak a déli és keleti emberekre" - mondja Casely-Hayford. "Az afrikai kultúrák dinamikusak maradnak, ez egy olyan kontinens, amely felrobbant olyan ötletekkel, amelyek inspirálták a kontinentális és a globális gondolkodást."
Miközben Coogler arra számított, hogy afrikai-amerikai amerikaiak viselnek hagyományos ruhát viselve a filmet bemutató filmek premierjeire, örömmel lepte meg, hogy a premier résztvevői szerte a világon - Mexikóból Malajziába származva - kultúráját ugyanúgy tisztelik. Ha az afrikai emberek szégyellik örökségüket, akkor „büszkék lehetnek rá és megrázhatják” - mondja -, ez más embereket ösztönözne ugyanazon cselekedetre. Már megvan. ”
Jegyek a Black Panther-ba március 1-jétől a washingtoni Lockheed Martin Színházban és a virginiai Chantilly Airbus Színházban. A Smithsonian Nemzeti Afrikai Művészeti Múzeumban jelenleg látható kiállítások többek között a „Víz az afrikai művészetben”, „Gyógyító művészetek” és „Jim Chuchu felhívásai”.
