Az új kiállítás a Musée d'Orsay-ben rávilágít a modern művészet sokszor nem ismeretlen fekete modelljeire, lehetővé téve ezeknek a korábban anonim nézőknek az ügynökséget, hogy (ideiglenesen) átnevezzék a klasszikus vászonokat az újonnan azonosított tárgyaik tiszteletére. A "Fekete modellek: Géricault-tól a Matisse-ig" címet viselő művek olyan munkákat mutatnak be, amelyek Édouard Manet "Laure" -et, egy korábban "Olympia" -nak nevezett felforgató meztelenséget és Marie-Guillemine Benoist "Madeleine portréját" allegorikus festményt alkotják, amelyet korábban a generikus ismert. „Fekete nő portréja” név.
kapcsolodo tartalom
- A kiállítás újból megvizsgálja a modernizmus fekete modelljeit
Amint Jasmine Weber a Hyperallergic-ről számol be, a párizsi bemutató a „Pózol a modernitás: a fekete modell Manetből és Matisse-től a mai napig” kibővített változata, amely a Columbia Egyetem Wallach Művészeti Galériájában tavaly októberben került bemutatásra. Denise Murrell akkoriban végzős hallgatójának ugyanazon címet viselő dolgozata alapján - amely Murrell csalódása miatt született a művészeti kánonban a fekete nőket övező tudomány hiánya miatt - a New York-i show több mint 100 festményt, szobrot, fényképek és vázlatok egy figyelmen kívül hagyott fekete modellek tanulmányában.
A megújult show hasonló hangsúlyt helyez, a Washington Post James McAuley megfigyelése szerint eltérõ tenorral rendelkezik Franciaországban, ahol azt állítja, hogy „az állam hivatalosan vakon versenyez, mind statisztikai kategóriában, mind élõ tapasztalatok alapján.” Kiválasztásokra támaszkodva. a show eredeti iterációjából, valamint a Musée d'Orsay állandó gyűjteményében megrendezett, gazdag sorozatból, a "Fekete modellek" arra törekszik, hogy a beszélgetést nemcsak az olyan ülés felé mozdítsa el, akiknek történeteit csak most mondják el, hanem kihallgassa a az ország saját szerepe a rabszolga-kereskedelemben.
A rabszolgaságot a francia kolóniákban 1794-ben eltörölték, de 1802-ben Napoleon Bonaparte alatt visszaállították. További 44 évbe telt, amíg a gyakorlatot véglegesen betiltották. A BBC Cath Pound szerint az ebben a korszakban Párizsban élő fekete és vegyes örökségű egyetemeket a legjobban a művészet képviseli, mivel a nyilvános nyilvántartások nem tudták meghatározni a fajt. Például egy Joseph nevű haiti embert állítólag Théodore Géricault kedvenc modelljeként jelentették meg a művész „A Medusa tutajában”, és Géricault 1824-es halálát követően modellvé váltak a rangos École des Beaux-Arts-ban.
A Laure, Manet provokatív 1863-os „Olimpia” oldalán ábrázolt szobalány két különálló jelenetben is megjelenik: „Gyerekek a Tuileries-kertben” és „La Négresse (Laure-portré).” A New York Times számára írt Roberta Smith megjegyzi, hogy Laure egyértelmű benyomást tett Manetre, aki „nagyon gyönyörű fekete nőnek” írta le, és címét egy stúdió-jegyzetfüzetbe rögzítette. Manet oly módon festette Laure-ot, hogy feltárja osztályát, státusát és származási országát anélkül, hogy fantasztikus hárem jelenetek „meztelen mellű” fekete tárgyaira szorítkozna, de amint Murrell elmondja a BBC fontját, a „szabad, keresetet kereső nő” Ezekben a munkákban látott társadalom korlátozott maradt, még mindig „alapvetően rasszista és szexista”.
Marie Guillemine Benoist, "Madeleine portré", más néven "Fekete nő portréja", 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Ezekben a munkákban a fekete modellek viszonylag tiszteletteljes ábrázolása sajnos inkább kivétel, mint norma. Az Agence France-Presse-rel beszélgetve Murrell elmondja, hogy a fekete művészetben résztvevők nagy szerepet játszottak a modern művészet fejlődésében, ám hozzájárulásukat eltakarították a reduktív, „szükségtelen faji hivatkozások”, például „negress” és „mulatresse” használata. eltérő kifejezés a vegyes versenyű leszármazottak számára.
„A művészet története… kihagyta őket” - magyarázza Murrell a BBC News-nak . "[Ezek a címkék] hozzájárultak ezeknek a figuráknak faji típusok kialakításához, szemben az egyénekkel."
Benoist „Fekete nő arcképe”, más néven „Portré egy negresszusról”, más néven „Madeleine Portré” elnevezéssel példázza a feszültséget a fekete alanyok mint egyének kezelése és a rasszista karikatúrák között. A Post McAuley rámutat arra, hogy a vászonra, amelyet a rabszolgaság megszüntetése és a Napoleon alatt történő visszahelyezés közötti rövid időszakban festettek, gyakran alegorikusan tekintik. A meztelen mellű fekete nő, a Szabadságot és a francia lobogót emlékeztető háromszínű ruhában, a jelek szerint a nemrégiben elhatározott francia forradalomra vagy a rabszolgaság közelgő visszatérésére utal - talán mindkettőre.
A Musée d'Orsay új kiállításán a portré azonban egy konkrét személy megjelenítésévé válik: Madeleine, egy Guadeloupe-i emancipált rabszolga, akit Benoist testvére háztartásba vett fel. "Több mint 200 éve még soha nem folytattak nyomozást annak megállapítására, hogy ki ő" - mondja Murrell az AFP-nek, annak ellenére, hogy ezeket az információkat "akkoriban rögzítették".
Habár a A "Fekete modellek" középpontjában a visszatérő portrék állnak, a BBC Pound azt írja, hogy a show a fekete és a vegyes fajú figurákat is hangsúlyozza, akik kortársaik által jól ismertek. Miss Lala, egy vegyes versenyű cirkuszi művész, akinek a fogait összeszorított kötelet felfüggesztette a mennyezetből, Edgar Degas 1879-es pasztellje halhatatlanná teszi, míg Jeanne Duval, a vegyes versenyű színésznő és énekes, aki Charles költő volt. Baudelaire szeretője megjelenik egy 1862-es Manet-festményben. A fotózáshoz a Musée d'Orsay kiemeli Nadar stúdió-portréját Alexandre Dumas-ról, a francia klasszikus Három testőr és a haiti rabszolga apai unokájáról.
Ha ezeknek a neveknek egyike sem tűnik ismerősnek, akkor a párizsi intézmény átriumában látható, nagyméretű neon-installáció segít biztosítani őket a memóriájában. A „Néhány fekete párizsi ember” elnevezésű mű az amerikai művész, Glenn Ligon agyalapja, és 12 óriási, izzó névből áll, amelyek két toronyra vannak feliratozva. Amint az artnet News Naomi Rea jelentést készít, a tizenkettő közül néhány olyan híres személyekre utal, mint például Dumas és az előadó Josephine Baker. Kettő elismeri Laure-t és Jacobot, Manet és Géricault még mindig alig vizsgált múzeumait. De talán a legszembetűnőbb a 12 név mellett írt latin kifejezés: „ Nom inconnu ” vagy „ismeretlen név” kihirdetésével a szavak éles emlékeztetőként szolgálnak minden fekete modell számára, akiknek nevei és hozzájárulásai továbbra is elvesznek a történelemben.
