A 25 éves Leonard Bernstein a reggelt rántással töltötte, hogy felkészüljenek arra, amit szerinte évek óta nem kellett volna megtennie. 1943. november 14-én volt, és Bernstein felhívta a figyelmeztetést, hogy azon a estén lép fel a híres karmester, Bruno Walter felé a Carnegie Hallban, aki bajban van. Bernstein, aki akkoriban a New York-i Filharmonikus karmester-asszisztens volt, sietett felkeresni a híres karmestert. Walter takaróba csomagolva a pár áttekintette a kottákat.
Később azon az éjszakán Bernstein fellépése taps taps robbanásszerűen zajlott, bár a közönség - kezdetben csalódottan - fogalma sem volt róla, hogy az ember, aki a nemzedék egyik generációjára fog alakítani a klasszikus zenét, éppen debütált. Hatalmas nagy szerencsével az előadást országosan sugározták a rádióban, elkészítették a New York Times kezdőlapját, és Bernstein szülei láthatták őket, akik a városban voltak.
„Az első reakcióm sokk volt.” - mondta Bernstein a New York Times-nak a show után. „Ezután nagyon izgatott voltam a váratlan debütálásom miatt, és hozzátehetem, hogy nem is nagyon féltem.” A szezon végére Bernstein még tízszer, életének végére ezer fellépést folytatott.
A késő amerikai zeneszerző, karmester, oktató, zongorista és humanitárius százéves lett volna ez év augusztus 25-én. A Smithsonian Nemzeti Portré Galéria csatlakozik a becslések szerint 3000 ünnepséghez Bernstein tiszteletére azáltal, hogy a neves karmester portréját a Carnegie terem előcsatornáján mutatja be. Bernstein, amelyet a befolyásos francia fotós, Henri Cartier-Bresson, a The döntő pillanat szerzője 1960-ban készített, fegyverekkel sietve repül, mintha repülés közben lenne - a saját stílusa.
„Nagyon érdekel az a hozzáférés, amelyet Cartier-Bresson kínál nekünk ebben a színfalak mögött, távol a közönség észrevehető szemétől” - mondja Leslie Ureña, a Portré Galéria fényképészeti kurátora. "Noha Bernstein tudomást szerzett volna a Cartier-Bresson kamerájáról, ez a hangulatosabb pillanat, amikor a mester a Filharmonikusokkal dolgozik együtt egy előadás tökéletesítése érdekében."
Cartier-Bresson megragadta Bernstein szellemét és az életnél nagyobb személyiséget. Az egész testének erőfeszítéseivel vezérelte a zenekarot, arcán lecsúszott verejtékgyöngyökkel és túlzott kifejezésekkel, hogy a zene érzelmeit lefordítsák. Erőssége egyesítette a zenekarot és a közönséget, és emelt, felejthetetlen szinten tapasztalta meg a zenét.
1960-ig Bernstein a Harvardon és a Curtis Zene Intézetnél végzett és a Tanglewood Zeneközpontban járt. Balettjét, öt zenét, két operát, két fő szimfóniát és számos más zenekari, kórus és színházi darabot komponált. Bernstein Európában és Izraelben vett részt. Fejlesztette oktatási programokat felnőttek és gyermekek számára. Feleségül vette. Kinevezték a New York-i Filharmonikusok zenei igazgatójává. Végső soron a debütálás után 20 év alatt a klasszikus zene arcává vált.
"Senki sem olyan híres zenészről, mint Bernstein" - mondja Rob Kapilow, zeneszerző, karmester, szerző és zenei kommentátor. „A zenei világ ma valóban Bernstein-kel kezdődött. Az élettartama alatt abszolút robbant a kritikus, hogy oly sok projektre összpontosított. Elképzelhetetlen volt az a gondolat, hogy valóban visszaléphetsz a klasszikus és a népszerű világ között. Nem tudták elhinni, hogy valaki, aki Broadway show-t vagy jazz-t írt, komoly karmester lehet.
Az alacsony és a magas homlokú zene nem létezett számára - mindössze a zene volt. A megosztások feleslegesek és korlátozóak voltak, és Bernstein a zene minden különféle kategóriájába vonult.
"Bernstein egyedülállóan képes volt többféle zenét keverni egy darabba, de abban a darabban megengedte, hogy ezek a különféle zenék egyenesen egymás ellen álljanak" - mondja Ivy Weingram, az amerikai zsidó történelem Nemzeti Múzeumának társkurátora. és a Leonard Bernstein: A zene hatalma különleges kiállítás kurátora . "Ő inkább saláta tál fickó volt, mint olvasztó edény fickó."
A zenei fogalmak keresztezése és egymáshoz közelítése nemcsak Bernstein munkájának volt a hatása, hanem radikálisan újradefiniálta a karmester munkáját. A hagyomány szerint a karmesterek külföldön születtek és képzettek, életkoruk alapján megkülönböztetve, és nagyrészt a zenekari munkára összpontosítottak. Bernstein mégis fiatal volt, amerikai és zsidó.
"Valóban zsidó volt és érvényesen amerikai volt" - mondja Kapilow. "És az elitista fehér nyakkendő és a farok klasszikus zenéjének világában nem maestro volt, hanem Lenny."
Az egyik mentorja, Serge Koussevitzky azt is javasolta, hogy Bernstein változtassa meg nevét „Burns” -re, figyelmeztetve, hogy „soha nem fogja látni a Leonard Bernstein nevét a Carnegie Hall utcáján.”
„Bernstein fontolóra vette a nevének megváltoztatását, de azt mondta:„ Nem, úgy csinálok, mint Bernstein, vagy egyáltalán nem. ” Tehát egy nagyon fiatal korban láthatjuk, hogy a zászlója zsidó identitása mellett ül, és hajlandó látni, hogy hova vezet. ”- mondja Weingram.
Zsidó amerikaiként keresi azt, amit „hit válságának” hívott. A zene és az élet során Bernstein felfedezte a hitét vagy annak hiányát a vallásban, a társadalomban és a kormányban.
„Bernstein a 20. században élte azt az időt, amely identitásának és hitének sok részét kihívásba hozná” - mondja Weingram. „A második világháborútól, a holokauszttól kezdve a hidegháborúig és Vietnamig sokat gondolkodott azon, mit jelent a hit neki. Életének és munkájának mindezek a különféle aspektusai hozzájárulnak ahhoz, hogy azt hiszem, miért mondta, hogy az egész életében küzdött megoldás volt a huszadik századi hitválsághoz. ”
A Kaddish vagy a Mass mûvei könnyen felmerülnek, ám Bernstein ezt a kutatást is folytatta azzal a céllal, hogy a nyilvánosságot oktassa a zenérõl vagy támogassa egy olyan társadalmi mozgalmat, mint például a Fekete Párduc vagy az AIDS válság. Bernstein a dobogón és a társadalomban betöltött pozícióját arra használta, hogy ösztönözze a nemzedéket és a zene szerelmeseit szerte a világon.
"Úgy gondolom, hogy ő a proto-művész aktivista, hangot adott, és nem kívánta, hogy a művészetek válsághelyzetekben meggyógyítsák a közösségeket" - mondja Weingram.
Bernstein szellemében a Nemzeti Portré Galéria portréja kibővíti a portrék meghatározását. Noha nem pózol, a képen látható mozgása hangsúlyozza a személyiségét.
"Soha senki sem érte jobban az extravagáns, hiper-, és az érzelmi meghatározásokat, mint Bernstein." - mondja Kapilow. „Néha volt, hogy eksztázisban három méternyire leugrott a dobogóra, Istenre nézve. Ő hozott egy lelkesedési, érzelmi és nyitottsági szintet. Bernstein valójában a kapcsolatról szól, egy közvetlen, zsigeri, hiper-érzelmi természetről, ahogyan a saját életében dolgozott, az általa támogatott okok miatt, Bernstein csak mindent tartalmaz. Minden intézkedés, minden hang és minden másodperc az ő élete."
Leonard Bernstein, Henri Cartier-Bresson arcképe a Smithsonian Nemzeti Portré Galériaban látható augusztus 23. és szeptember 23. között. „Leonard Bernstein: A zene hatalma” Philadelphiában, a Smithsonian leányvállalatának az amerikai zsidó történelem Nemzeti Múzeumában szeptember 2-án zárul le., 2018.
