Alig több mint egy év múlva a madridi Prado Múzeum ünnepli kétévente egy nagyszerű kiállítási sorozatot. A kiemelt művészek listája úgy néz ki, mint a "Who's Who" forgószélű kiadása, amely több kontinensen, mozgalommal és időszakon átnyúlik, ám a magas rangú válogatások közül két forradalmi reneszánsz portrétista emelkedik ki: Lavinia Fontana, a manierista, első hivatásos női művész és Sofonisba Anguissola, olasz nemesség, aki II. Fülöp király spanyol udvarfestőként szolgált.
kapcsolodo tartalom
- A „barokk vezetõ hölgy” mûvész, Michaelina Wautier végre visszanéz
Amint az artnet News Javier Pes jelentése szerint, a lépés a Spanyol Nemzeti Művészeti Múzeum mérföldkőnek számít, mindössze két évvel azután, hogy a Prado először a női festőművésznek, az úttörő csendélet művésznek, Clara Peetersnek rendezte előadását .
Mind Fontana, mind Anguissola olasz őslakosok voltak, ám vadul eltérő neveléssel rendelkeztek: Fontana, aki 1552-ben született Bolognában, egy kisebb festő lánya volt, aki ösztönözte érdeklődését a művészetek iránt; Időközben Anguissola 1532-ben született kremoni nemességben, és testvérét, Elena-t Bernardino Campi irányítása alatt festették festeni.
Fontana, aki 1614-ben halt meg, az egyik első nő volt, aki női akt festett. Félelmetes karrierje során a vallásos oltárszékek bizottságait teljesítette Bolognában, Madridban és Rómában; elfoglalták élénk, gazdagon részletezett hasonlóságokat a hatalmas mecénásokról; sőt élvezte XIII. Gergely pápa és VIII. Kelemen támogatását. 25 éves korában Fontana feleségül vett Gian Paolo Zappi festőstárssal, aki szokatlan lépést tett felesége karrierjének a sajátja előtti előtérbe helyezése mellett. Mivel Zappi a ház frontját kezeli, és a pár 11 gyermekének gondozása mellett feleségének asszisztense és ügynökeként viselkedett, Fontana példátlan szintű kreatív szabadságot élvezett.
Anguissola 1559-ben érkezett a spanyol bírósághoz, várakozónőként szolgált Elisabeth de Valois királynőnek, II. Fülöp harmadik feleségének, és ott maradt 1573-ig. A Pepperdine Egyetem művészettörténeti asszisztense, Lauren Kilroy-Ewbank az Intelligens történelemhez megjegyzi, hogy Anguissola, aki a 90-es évek elején élt, a reneszánsz és a barokk mesterek egyaránt felkeltette a figyelmét: Michelangelo állítólag dicsérte ügyes alkotásait, Anthony van Dyck életének vége felé pedig Szicíliában látogatott, alig várta, hogy megbecsülje az elismert művész hasonlóságát. . És a művészettörténet első átfogó krónikájában Giorgio Vasari azt írta, hogy Anguissola „nagyobb tanulmányozással és jobb kegyelemmel dolgozott a tervezés nehézségein, mint korunk bármely más nő”.
L: Sofonisba Anguissola, "Önarckép a gerincén", 1561 és R: Lavinia Fontana, "Önarckép a gerincén", 1577 (Wikimedia Commons) A Fontana és Anguissola által megkülönböztetett stílusokat talán a legjobban szemlélteti egy pár hasonló témájú önarckép: Az 1561-es „Önarckép a gerincben” című munkában Anguissola komor fekete ruhában állítja elő hasonlóságát, aláhúzva rá a hangsúlyt. a világi oktatás - amint azt a zseniális ujjak reprezentálják a zongoraszerű hangszer gombjain -, bólintva a reneszánsz társadalom által értékelt szerénység és jámbor nőies erényeire. Összehasonlítva: Fontana 1577-es önarckép a gerincén gazdag vörös árnyalattal öltözött fiatalabb művészt találja, nemcsak zenei képességeit reklámozza, hanem művészi képességét, amelyre a jelenet hátterében álló üres festőállvány utal.
Katherine A. McIver, a Woman's Art Journal számára írt művészettörténész szerint ezeknek a portréknak a teljes hatása meglepően változatos, figyelembe véve a megfelelő témát. „Anguissola… erényes és tehetségesnek mutatkozik, de kevésbé félelmetes” - jegyzi meg McIver. "Miközben az állampolgárságának és a nemének megfelelő paraméterek szerint dolgozik, Fontana semmit sem ismeri el."
Anguissola valószínűleg enyhítette önbizalmát az „Önarckép a gerincnél” című cikkben, de amint azt Katy Hessel elmondja Artsy-nak, ő is megtalálta a módját a patriarchális hatalom aláásására. Az egyik 1550-es önarckép a művész tanárát, Campi-t ábrázolja. A kezdetben úgy tűnik, hogy a jelenet a nők felé irányított hagyományos férfi tekintetét tükrözi, de közelebbi vizsgálat azt mutatja, hogy Anguissola „szórakoztatóan érzi magát a hagyományban, amikor a mester festésével ábrázolja ruhájának díszített részleteit - az a fajta tevékenység, amelyet általában egy tanulónak delegálnak”. ahogy a művész maga is megerősíti saját és mesterének megjelenését. ”
Sofonisba Anguissola, "Önarckép Bernardino Campival", c. 1550 (Wikimedia Commons) A Prado még nem fedte fel, melyik munkát fogja felvenni a kétévenkénti kiállításába, de Frieze jelentése szerint a madridi múzeum az Egyesült Államok intézményeinek hiteleire támaszkodik, amelyek a művészek fennmaradt festményeinek nagy részét őrzik. Az artnet News „Pes”, a washingtoni DC Művészeti Női Múzeuma szerint már megerősítette két Fontana mű - „A nemesi portré” (1580) és a „Costanza Alidosi portréja” (1594) - kölcsönét. A Baltimore Walters Művészeti Múzeuma jelenleg Anguissola 1557-es, „Marquess Massimiliano Stampa arcképe” című munkája iránti kérelmet fontolóra veszi.
A madridi kiállítás a figyelmen kívül hagyott női művészek folyamatos számításának központi pontjához érkezik: Júliusban a Londoni Nemzeti Galéria Artemisia Gentileschi barokk festő önarcképét vásárolta körülbelül 4, 6 millió dollárért. Az „önarckép, mint Alexandriai Szent Katarina” című darab rekordot adott Gentileschi munkájához, és megdöbbentő módon csak egy nő húsz darabja lépett be a galéria kiterjedt európai festményeinek gyűjteményébe.
Más barokk hírekben egy Michaelina Wautier nevű belga művész jelenleg az első retrospektívája, az Antwerpeni Múzeum aan de Stroom és a Rubenshuis társfinanszírozott kiállítása címe. Abban az időszakban, amikor a legtöbb női művészt virágfestésre bízták, Wautier a meztelen test körüli konvenciókat lépte fel azzal, hogy a tekintetét a Bacchus borismető hüvelyes, húsos végtagjaira fordította.
"Azok a női művészek, akik a korai modern korszakban kitűntek, általában nagy esélyekkel tettek ezt" - mondta Susan Fisher Sterling, az NMWA igazgatója Pes-kel készített interjúban. "A beépített narratíva megváltoztatása nehéz feladat, de az új lendületet fog kapni, amikor egyre több intézmény gyűjt és demonstrál a nők művészeteit."
