A legtöbb dinoszaurusz majom esetében nem csontfehér koponyákról vagy összetört kövületekről készített képek képezték a paleontológiára. A T. rex félelmetes festményei az iguanodonok torkát, az őskori dzsungel fölött sikló pterodaktilok és a hosszú nyakú titanosauruszok, amelyek rengeteg növényzetet porlasztanak el.
Kiderül, hogy van egy név az emlékezetes képek műfajának: Paleoart. Taschen új Paleoart: Az őskori múlt látásai című írásban Zoë Lescaze író és művészettörténész feltárja a művészeti forma történetét, amely körülbelül 200 évvel ezelőtt kezdődött, és a paleontológiai világ kritikus részévé vált.
A történelem a Lescaze és a művész, Walton Ford agygyermeke volt, aki hozzájárul egy előrelépéshez, és akiknek festményei gyakran furcsa, szatirikus képet alkotnak a 19. századi naturista festményekről. Lescaze csaknem négy évet töltött az Egyesült Államokban és Európában, és követte a paleoart történetét, amelyet véletlenül először 1830-ban fejlesztett ki tudós, Henry Thomas De la Beche, a Brit Geológiai Szolgálat alapítója. Beche barátja és szomszédja, a fosszilis vadász, Mary Anning hihetetlen leleteket készített, köztük az első teljes plesiosaurust, ám szex, szegénység és oktatás hiánya miatt kevés elismerést kapott. Anning figyelmének felhívására Beche festette a leletét akvarell "Duria Antiquior - még egy ősi dorset" című akvarelljét. A kép nyomtatványai bestsellerré váltak.
Ez a népszerű festmény elindította a teljes műfajt. Először, magyarázza Lescaze, a művek nagyrészt tudományos szövegekre korlátozódtak. De 1854-ben a brit természettudós és művész, Benjamin Waterhouse Hawkins életnagyságú dinoszaurusz szobrokat mutatott ki a délkelet-londoni Sydenhamben található Crystal Palace-ben, bemutatva a dinoszauruszokat a tömeges közönség számára. Az amerikaiak is elkapták a dinoszaurusz hibát, és a kihalt állatok ábrái hamarosan beszivárogtak a tudományos és népszerû sajtóba, és a természettudományi múzeumokban elterjedtek.
Manapság ezeket az illusztrációkat gondosan ellenőrizték és szinte fotorealista stílusban készítették. De a paleoart első 150 évében a művészek sokkal kevesebb információval rendelkeztek, hogy dolgozzanak, és érdekes szabadságot vettek a témájukkal, és gyakran a napi stílusban mutatták be őket, legyen az neoimpressionizmus, szecesszió vagy akár a társadalmi realizmus.
"Paleoart ebből a fajta, kétdimenziós résformátumból indult el minden elképzelhető formában" - mondja Lescaze. „Kutatásaim egyik legfontosabb eleme Moszkvába megy, és olyan hatalmas konkáv mozaikot találtam, amely több tucat lábnyira tornyosul fölötted, amely éppen olyan csodálatos volt, hogy több száz állat tartotta ezt a mázas kerámiafelületet. Ugyanebben a múzeumban arany- és pasztell falfestmény található, mint a Monet tavirózsa. Tehát a kis léptékű eredettől kezdve ezekhez a monumentális nyilatkozatokhoz és mindazokhoz, amelyek között vannak. Ez teszi a műfaj olyan érdekesnek számomra. "
Megkértük Lescaze-t, hogy adjon további betekintést a dino-art figyelmen kívül hagyott történetébe.
Hol találta meg ezeket a hihetetlen képeket?
A Paleoart ez a szétszórt műfaj, amely az Egyesült Királyságban, Európában és az Egyesült Államokban terjed. A kutatás ebből a homályosabb művekből és a nem énekelt művészekből való lenyűgöző folyamat lett. Olyan sok munkát találtam, amelyeket az egyetemi levéltárban és a természettudományi múzeumokban találtam - olajfestményeket, amelyeket a karddal fogazott tigris koponyák polcai között helyeztek el, olyan gyönyörű darabokként, amelyeket soha nem reprodukáltak, vagy csak egyszer elavult tudományos könyvben. Tehát nagy öröm volt ezeknek a műveknek a megjelenése és a közönség bemutatása egy olyan műfajban, amelyben esetleg nem ismerik őket.
Ezeknek a cuccoknak a művészeti múzeumokban kell lenniük, vagy csak a paleontológia múltjának érdekességei?
Úgy gondolom, hogy rendkívül értékesek és értékük meghaladja eredeti tudományos céljaikat. Ezt a homályos rést elfoglalják a tudományos illusztráció és a képzőművészet között. Ezek nem képzőművészeti alkotások, sokuk didaktikus és az információ közvetítésére szolgál. Mivel azok a dolgok képei, amelyeket senki sem látott az emberben, a paleoart alkotásai eldobhatók oly módon, hogy szerintem a sólymok és gémök képei nem lennének ilyenek. Tudományos szempontból elavultnak tekintik őket, miért tartsák őket körül?
Úgy értékeltem, hogy a paleoart alkotásai sokat tudnak mondani nekünk azok létrehozásának idejéről, a politikai és a kulturális összefüggésekről. A szovjet Oroszországban festett dinoszaurusz sokkal másképp néz ki, mint a megszállt Franciaországban vagy az aranyozott korú Amerikában festett. Ezért érdemes felfüggeszteni, és ha ez a könyv bármilyen hatással lesz a természettudományi múzeumokra és más intézményekre az elavult paleoart művek megőrzésében, örülnék.
A paleoart eltorzította az őskori lényekről alkotott véleményünket?
Úgy gondolom, hogy a műfaj elején, különösen a paleoart, valóban ellentmondásos volt. Egyes tudósok nem hitték, hogy ezt sok helyzetben kell megtenni. [Például], L abyrinthodont, egy olyan faj, amelyet Benjamin Waterhouse Hawkins szobrászolt, és úgy készítette el, mint egy nagyon csodálatos kinézetű béka. Röviddel ezután további példányokat találtak, és a tudósok áttekintették ötletüket arról, hogy néz ki. De a [Hawkins] forma mindenhol megismétlődött. [Vezető amerikai paleontológus] Othniel Charles Marsh olyan volt, csak nézd meg azt a szufát, ne tegyünk többet ezekből.
Ezeket az ötleteket nehéz felszámolni, mihelyt az emberek eszébe jutottak. Érdekes ezt figyelembe venni. A tudósok egy ideje bizonyítékokkal rendelkeznek arról, hogy sok dinoszaurusz tollban volt. De megjelenik az új Jurassic Park film, és egyikük sem rendelkezik tollal. Az emberek házasodnak azzal az elképzeléssel, hogy a dinoszauruszoknak krokodil, bőrös, pikkelyes, hüllő bőrük van. Ez a képek képessége.
Van kedvenc paleoartistád?
Igen! Konstantin Konstantinovich Flyorov, az orosz művész, akit még egy kicsit sem tudtam, mikor indítottam ezt a projektet. Annak ellenére, hogy tudós volt és a szovjet korszak Oroszországban dolgozott, igazán gyorsan és lazán játszotta a fosszilis bizonyítékokkal, adaptálva a dinoszauruszokat és az őskori emlősöket saját esztétikai céljaihoz. Nyilvánvalóan annyira szórakozott a festészet puszta cselekedetével, és ez természetesen akkor volt, amikor a megfelelő képzőművészek az állam meglehetősen szigorú ellenőrzése alatt álltak, tehát véletlenszerűen csaknem több lehetősége volt játszani a festészet alatt. tudományos aréna. Látja ezeket az állatokat lila és körömvirág árnyalatokkal festetten, és ezeket a nagy, kifejező ecsetvonásokat. Nem ábrázolják őket szó szerint tudományos vagy valamilyen oktatási szempontból különösen hasznosnak. Csak gyönyörű festmények, és azt hiszem, nagyszerűek.
