Vincent van Gogh festékét a vászonra kábító festménye, hogy rögzítse figyelmen kívül hagyott elméje eksztatikus látomásait, annyira beágyazódott, hogy talán nem sok ellentmondásos bizonyíték bocsáthatja ki azt. Egy szokatlan kiállításon a New York-i Morgan Könyvtárban és Múzeumban (január 6-ig) másfajta van Gogh jelent meg - egy ápolt művész, aki tudatosan diszkurzálta Zola és Balzac regényeit, a párizsi Louvre-i festményeket és az amszterdami Rijksmúzeumot., valamint Eugéne Delacroix és Paul Signac művészek színelméletei. A rendezvényt egy kis levélcsoport köré szervezik, amelyet van Gogh 1887-1889 között írt életének vége felé, legkreatívabb időszakában. A levelekben elmagyarázta a szokatlan színhasználat mögött meghúzódó gondolkodást, és egy olyan művészi ösztöndíjról alkotott álmát idézte elő, amely a modern reneszánszot nyithatja meg.
kapcsolodo tartalom
- Van Gogh Auvers-ben
Van Gogh írta Émile Bernard festőművésznek, aki 15 éves juniorja volt, akivel pár évvel Párizsban barátságos volt, mielőtt 1888. elején elindult volna Provence-be. A 22 levél közül, amelyekről ismert, hogy Bernardot küldte, kettő kivételével - egyet elveszett, a másik egy magángyűjteményben található - a Morganban láthatóak, néhány festménnyel, amelyeket a két művész akkor készített és megvitatott. Ez az első alkalom, amikor a leveleket kiállítják. (Sajnos Bernard levelei viszont elvesznek.) Van Gogh élénk, egész életen át tartó levelezésének nagy része - mintegy 800 levél túlél - a testvérére, Theo-ra, egy párizsi művészeti kereskedőre címezte, aki pénzügyi és érzelmi támogatást nyújtott neki. Azok a levelek, amelyek a művészettörténet egyik legnagyobb irodalmi bizonyságát alkotják, vallási és könyörgösek. Azonban a fiatalabb ember számára készült oldalakon van Gogh szembeszökő hangon fogadta el személyes filozófiáját, és mindenre vonatkozó tanácsokat adott, az öreg mesterek tanulságaitól kezdve a nőkkel fenntartott kapcsolatokig: alapvetően távol maradjon tőlük. A legfontosabb, hogy senki másnak sem közvetítette közvetlenül művészi véleményét.
A 18 éves félénk, amikor 1886 márciusában találkozott van Goghmal, Bernard szintén lenyűgözte Paul Gauguint, akivel nem sokkal később találkozott Bretagne-ban. Két nyár után később az ambiciózus Bernard visszatér Bretagne-ba, hogy a Pont-Avenben Gauguin mellett festessen. A két művész, a japán nyomatok mélyén befolyásolva, közösen fejlesztett egy olyan megközelítést - sima színű foltok felhasználásával, amelyek erősen feketével körvonalazódtak -, amely eltér az uralkodó impresszionizmustól. Bár Bernard 72 éves korában élne, életének nagy részét festve, ezek a hónapok művészi karrierje legfontosabb pontjaivá válnak. A kritikusok ma kiskorú személynek tekintik.
Arles Provence városában, ahol 1888. február végén telepedett le, van Gogh szintén egy úton haladt az impresionizmustól. Eleinte üdvözölte Bernard és Gauguin erőfeszítéseit, és sürgette őket, hogy csatlakozzanak hozzá az épületben, amelyet a vászonon halhatatlanná tesz, mint a Sárga Ház. (Gauguin abban az évben két hónappal később jön; Bernard nem.) Ugyanakkor komoly különbségek voltak közöttük. Van Gogh érzelmi instabilitása tovább súlyosbítva, a nézeteltérések később súlyosan megterhelik a barátságokat.
Arles, c. 1888. április 12. Kedves öreg Bernardom ... Néha sajnálom, hogy nem tudok úgy döntni, hogy inkább otthon dolgozom, és a képzeletből. Természetesen - a képzelet olyan képesség, amelyet ki kell fejleszteni, és csak ez teszi lehetővé számunkra, hogy egy magasztosabb és vigasztalóbb természetet hozzunk létre, mint amit csak a valóság bepillantása (amelyet változásként érzékelünk, amely gyorsan áthalad, mint egy villám) lehetővé teszi számunkra.
Például, a csillagos ég is - ez egy olyan dolog, amelyet meg szeretnék próbálni, csakúgy, mint nappal, megpróbálok festeni egy zöld rét pitypangokkal díszített.
De hogyan érjem el ezt, hacsak nem úgy döntök, hogy otthon dolgozom és a képzeletből? Ez azt jelenti, hogy kritizáljam magam és dicsérjelek téged.
Jelenleg a virágzó gyümölcsfákkal foglalkozom: rózsaszín őszibarack fákkal, sárga-fehér körtefákkal.
Egyáltalán nem követem az ecsetkészítés rendszerét, szabálytalan vonásokkal ütöttem a vászonra, amelyet hagyok, implantátumokat, a vászon fedetlen foltjait - a sarkokat itt és ott - elkerülhetetlenül befejezetlenül hagyva - utómunkálatokat, érdességeket ...
Itt egy vázlat, egyebek között, a Provence-i gyümölcsös bejárata sárga nádkerítésével, menedékjével (a mályva ellen), fekete ciprusokkal, a különféle zöldekkel jellemző tipikus zöldségekkel, sárga saláta, hagyma, fokhagyma és smaragd póréhagymával.
Míg mindig közvetlenül a helyszínen dolgozom, megpróbálom megragadni a lényegét a rajzban - akkor kitölti a körvonalak által megjelölt tereket (kifejezett vagy nem), de minden esetben épp úgy éreztem, egyszerűsített árnyalatokkal abban az értelemben, hogy minden, ami föld lesz ugyanaz a bíbor árnyalat, hogy az egész ég kék tónusú lesz, hogy a növényzet vagy kék, vagy sárga zöldek lesz, tudatosan túlozva a sárga vagy a kék értékeket. Különben is, kedves barátom, semmiképpen sem trompe l'oeil ...
- elgondolkodva, barátja, Vincent
Arles, c. 1888. június 7
Egyre inkább úgy tűnik számomra, hogy a készítendő festmények, a szükséges festmények, amelyek nélkülözhetetlenek ahhoz, hogy a mai festmények teljesen önmaguk legyenek, és olyan szintre emelkedjenek, amely megegyezik a görög szobrászok, a német zenészek által elért derűs csúcsokkal., a francia regényírók túllépik egy izolált egyén hatalmát, ezért valószínűleg olyan férfi csoportok készítik őket, akik együttesen hajtják végre egy közös ötlet megvalósítását.
Nagyon jó oka annak, hogy sajnáljuk, hogy az alkotók között nincs esprit de corps, akik kritizálják egymást, üldöztetik egymást, miközben szerencsére nem sikerül megsemmisíteni egymást.
Azt fogod mondani, hogy ez az egész érv banalitás. Legyen az - de maga a reneszánsz létezése - ez a tény minden bizonnyal nem banalitás.
Arles, c. 1888. június 19
Istenem, ha huszonöt éves korában tudtam volna erről az országról, ahelyett, hogy harmincöt évesen jöttem volna ide - akkoriban lelkesen voltam a szürke, vagy inkább a szín hiányában. Itt van egy vázlat a egy vetőgép.
Nagy mező szántott föld csúcsaival, többnyire egyenes lila.
Érett búzamező sárga okker hangon, egy kis karácsonyfával ...
Sok sárga ismétlés van a földön, semleges hangok, amelyek a lila és a sárga keveréséből adódnak, de alig tudtam volna átkozni a szín valódiságáról ...
Vegyük a magot. A festmény két részre oszlik; az egyik fele sárga, a felső; az alsó rész lila. Nos, a fehér nadrág pihenteti a szemét, és elvonja az figyelmét, amikor a sárga és ibolya túlzott egyidejű kontrasztja bosszantja. Ezt akartam mondani.
Arles, 1888. június 27
Néha túl gyorsan dolgoztam; ez hiba? Nem tudok segíteni .... Nem inkább a gondolat intenzitása, mint a tapintás nyugalma, amit keresünk - és a helyszínen és az életből fakadó impulzív munka adott körülményeiben egy nyugodt és ellenőrzött érintés mindig lehetséges? Nos - számomra úgy tűnik - nem több, mint a kerítés mozgatása támadás közben.
Bernard nyilvánvalóan elutasította van Gogh tanácsát a 17. századi holland mesterek tanulmányozására, és helyette tévesen - van Gogh véleménye szerint - olyan olasz és flamand művészek mint Cimabue, Giotto és van Eyck vallásos festményeit szimulálta. Mielőtt fiatal kollégáját kritizálta, van Gogh dicsérte Bernard festményeinek festményeit, amelyekről úgy érezte, hogy megközelítette a művészek, mint Rembrandt, Vermeer és Hals színvonalát.
Arles, c. 1888. augusztus 5
Először is újból meg kell beszélnem önnel magadról, két csendéletről, amelyet tettél, és a nagyanyád két portrékáról. Sikerült valaha jobban, valaha is jobban voltál-e valaki és valaki? Nem véleményem szerint. Az első dolgok és az első személyek alapos tanulmányozása elegendő volt valami létrehozásához.
A baj az, drága öreg Bernardom, hogy Giotto, Cimabue, valamint Holbein és van Eyck egy obeliszálisan éltek - ha megbocsátanád a kifejezést - egy rétegelt, építészetileg épített társadalom, amelyben minden egyes ember egy kő volt, mindannyian együtt tartva és monumentális társadalmat alkotva. De tudod, hogy teljes nyugalom és anarchia állapotban vagyunk.
Mi, a rendbe és a szimmetria szerelmesei alkotók, elszigeteljük magunkat, és egyetlen dolog meghatározására törekszünk.
A hollandok most azt látják, hogy úgy festenek dolgokat, ahogy vannak, látszólag gond nélkül.
Portrékkal, tájakkal, csendéletekkel készítik ...
Ha nem tudjuk, mit tegyünk, kedves öreg Bernardom, akkor csináljuk ugyanazt, mint ők.
Arles, c. 1888. augusztus 21
Figurákat, figurákat és még több figurát akarok csinálni, ez erősebb, mint én, ez a kétlábú sorozat a csecsemőtől a Socratesig és a fekete bőrű, fekete bőrű hajú nőtől a sárga hajú és napfényes nőhöz, a tégla színéig.
Közben többnyire más dolgokat csinálok ...
Ezután megpróbálom poros bogáncsot csinálni egy nagy raj pillangóval, amelyek felett kavarognak. Ó, a gyönyörű napfény lefelé a magas nyáron; lenyomja a fejed, és egyáltalán nem kételkedem abban, hogy hűséges. Most, hogy már így vagyok, csak annyit teszek, hogy élvezem.
Arra gondolok, hogy a stúdiómat egy tucat Napraforgó- festménnyel díszítem .
Mára Bernard csatlakozott a Gauguinhoz a Pont-Avenben, Britannyban. Ahogy Gauguinnak az arles-i van Gogh-szal való tervezett tartózkodása valószínűbbé vált, van Gogh visszautasította korábbi Bernard-meghívásait, mondván, hogy kételkedik abban, hogy képes-e egynél több látogató elhelyezésére. Festményeket is cserélt Bernarddal és Gauguinnal, örömét fejezte ki az elküldött önarcképekkel. De ismét kétségeit fejezte ki a festészet gyakorlatában, inkább a képzeletből, mint a való világ közvetlen megfigyeléséből.
Arles, c. 1888. október 5
Nagyon sürgetem, hogy tanulmányozza a portrét; töltsön be minél többet, és ne adja fel - később portrék segítségével vonzanunk kell a közönséget - véleményem szerint a jövő rejlik ...
Könyörtelenül elpusztítottam egy fontos vászont - a Krisztusot az angyallal Kecsemánéban -, valamint egy újat, amely a költőt csillagos éggel ábrázolja, mert a formát még nem modellezték előre, és ilyen esetekben szükséges - annak ellenére, hogy a szín megfelelő volt ....
Nem azt mondom, hogy nem igazán fordítom hátra a valóságtól, hogy egy tanulmányt festmássé alakítsam - a színt elrendezve, a nagyítással, az egyszerűsítéssel - de félek attól, hogy elváljam magam attól, ami lehetséges és mi a megfelelő a forma szempontjából ...
Túlozom, néha változtatom a témát, de még mindig nem feltalálom az egész képet; éppen ellenkezőleg, úgy gondolom, hogy készen áll - de nem szabad összekapcsolódni - a való világban.
1888. október 23-án Gauguin van Goghmal az Arles-i Sárga Házba költözött, míg Bernard Pont-Avenben maradt. A háziasszonyok kezdetben elég jól eljutottak egymáshoz, de a kapcsolat egyre zavarosabbá vált. Erõteljesen csúcspontjába került december 23-án, amikor van Gogh fenyegetõsen cselekedett Gauguin felé, majd a bal fülének egy részét kivágta. Gauguin visszatért Párizsba, és van Gogh kórházban rehabilitált, visszatért a házába, majd menedékjogba lépett be Saint-Rémy-de-Provence-be, ahol csak magányos orvosokat talált meg és elkülönített fogva tartott társaságra. Noha szórványos kapcsolatban állt Gauguinnal, majdnem egy év telt el, mire újból írt Bernardnak.
Saint-Rémy, c. 1889. október 8
Alig van fejem az írásra, de nagy ürességet érzem, hogy már nem vagyok naprakész a Gauguin, te és mások tevékenységeivel kapcsolatban. De nagyon türelmesnek kell lennem .... Kedves Istenem, ez egy elég szörnyű kis része a világnak, itt minden nehéz megtenni, megbontani intim jellegét, és így nem valami homályosan igaz, hanem az igazi talaj Provence. Tehát ennek eléréséhez keményen kell dolgoznod. Így természetesen kicsit elvont lesz. Mert az a kérdés, hogy erőt és ragyogást adjon a napnak és a kék égnek, valamint a megsérült és gyakran oly melankolikus mezőknek, hogy finom kakukkfű illata legyen.
Bernard fényképeket küldött van Gogh-nak legutóbbi festményeiről, köztük Krisztusról az olajbogyó kertjében . Az idõsebb mûvész komolyan kritizálta ezeket a mûveket, és úgy találta, hogy azokat nem megfelelõen képzelik el, mintsem valóban megfigyelik.
Saint-Rémy, c. 1889. november 26
Vágyakoztam arra, hogy megismerjelek tőled olyan dolgokat, mint a Gauguin festménye, a breton nők, akik réten sétálnak, amelynek elrendezése olyan szép, a színe annyira naivai különbözik. Ó, ezt kicseréled valamire - meg kell mondania a szót - valami mesterségesnek - valami érintettnek ...
Gauguin egy másik témáról beszélt velem, csak három fáról, tehát a narancssárga lombozat kék égre gyakorolt hatásáról, de mégis valóban egyértelműen körvonalazott, jól felosztva, kategorikusan kontrasztos és tiszta színű síkokra - ez a szellem! És amikor ezt összehasonlítom egy Krisztus rémálmával az Olívakertben, akkor ez szomorúsá teszi ...
Célom valóban néhány földhordóra korlátozódni, némelyik csírázó búzára. Egy olajbogyó. Egy ciprus ...
Íme egy vászon leírása, amely jelenleg előttem van. Kilátás a menedékjog kertjére, ahol vagyok .... A kertnek ezt a szélét nagy fenyők borítják, vörös okker fatörzsekkel és ágakkal, zöld lombozatot a fekete keveréke elbűvölve ....
A napfény - az utolsó pillantás - a sötét okker színét narancssárgá teszi. Kis és sötét figurák rohannak ide-oda a csomagtartók között. Meg fogja érteni, hogy a vörös okker, a szürkén szomorú zöld, a körvonalakat meghatározó fekete vonalak ez a kombinációja kissé felkelt a szorongás érzését, amelyet a szerencsétlen társam némelyike gyakran szenved ... És Sőt, a villámcsapás által ábrázolt nagy fa motívuma, az őszi utolsó virág beteg zöld és rózsaszín mosolya megerősíti ezt az elgondolást .... hogy a szorongás benyomásának kipróbálására meg lehet próbálni egyenesen Gecsemáné történelmi kertjéhez vezet ... ah - ez kétségkívül bölcs, igaz, hogy a Biblia mozgatja, de a modern valóság olyan erővel bír ránk, hogy még akkor is, ha absztrakt módon megpróbáljuk rekonstruálni az ősi időket gondolatok - éppen abban a pillanatban az életünk apró eseményei elszakítják minket a meditációktól, és saját kalandjaink erőszakkal személyes szenzációkba vezetnek bennünket: öröm, unalom, szenvedés, harag vagy mosoly.
Ez a levél véget vetett a levelezésnek. Van Gogh szörnyű szavai ellenére nyilvánvalóan egyik ember sem repedésnek; az elkövetkező hónapokban mindkettő kölcsönös barátainak útján érdeklődött. Van Gogh "szerencsétlensége" azonban növekedett. A Saint-Rémy menedékjogától északra Auvers-sur-Oise-be költözött, hogy nemi és művészileg hajlamos orvos, Paul Gachet gondozása alatt álljon. Pszichológiai problémái azonban őt követik. 1890. július 27-én, a depresszió újabb megjelenése után, mellkasba lőtt, két nappal később az ágyában halt meg a fogadóban, ahol fogadott. Bernard rohant Auvers-hez, amikor meghallotta a hírt, és időben megérkezett a temetésre. Az elkövetkező években Bernard hozzájárulhatna van Gogh posztumumális hírnevének bővítéséhez, és végül közzéteszi azokat a leveleket, amelyeket a művész küldött neki. "Nem volt semmi erősebb, mint a levelei" - írta. "Miután elolvasta őket, nem kételkedne sem őszinteségében, sem karakterében, sem eredetiségében; mindent ott talál."
Arthur Lubow a novemberi kiadásban írta a firenzei szobrász Lorenzo Ghiberti 15. századi aranyozott bronz ajtajairól.
