A jazz története nagy számú alakjában általában nem voltak befektetési bankár atyák vagy gyermekkorok, amelyek komoly mennyiségű teniszt és golfot tartalmaztak. Jason Moran megtette. Ennek ellenére az elismert houston-i születésű jazz zongoristák zaklatott kapcsolatot éreznek olyan billentyűzet-óriásokkal, mint a James P. Johnson Harlem mestermestere, Ellington herceg és Thelonious Monk. "Úgy érzem, hogy DNS-törzseim vannak" - mondja Moran.
kapcsolodo tartalom
- Fiatal innovátorok a művészetek és a tudományok területén
- Az utolsó szó
A régi csillagok minden bizonnyal felismernék Moran játékának lenyomatát, ám meglephetik őket - és valószínűleg örülnek - az ő eredetisége. Mióta a 32 éves Moran egy évtizeddel ezelőtt jelent meg a New York City-ben, a jazz elemeit más műfajokba és hangokba ülteti, hogy feltűnően személyes munkákat készítsen. Az egyik szerencsejáték az, hogy mintát vesz az emberi beszédből - egy mandarinban közvetített Wall Street állományjelentésből, egy török telefonbeszélgetésből -, és ötletesen illeszti a kifejezést és a hangmagasságot egy hallgatólagos dallam- és akkordmintához. A technika valamit Olivier Messiaen madárdalkísérleteinek és a brazil zeneszerző Hermeto Pascoal munkájának köszönheti, ám Moran spontaneitása és swingja összetéveszthetetlen jazz-identitással bélyegzi dalait.
Ez nem koktélparti jazz. A triójával, a Zenekarral végzett előadás során Moran zenéje előre nem látható módon megduzzad és rajzolódik, itt rezeg, ott gyorsul, Brahms vagy Prokofjev kompozíciója hímezve, fejjel bólintó ritmikus horonyba engedve, vagy olyan popstíluson meditálva, mint például a "Moon River" "vagy egy briff, amelyet a Bronx hip-hop úttörőjétől Afrika Bambaataa-tól kölcsönzöttünk. Improvizációi tomboló kíváncsiságot sugallnak, mint egy vegyszerkészlettel rendelkező gyerek, aki azon kíváncsi, mi történne, ha ezt összekevernék azzal, és - ki - felrobbant! Menő!
Bármennyire kihívást jelent a zenéje, Moran mindazonáltal a kritikusokkal és a rajongókkal egyaránt felbukkant. Ismert jelenléte a nemzetközi jazzfesztiválokon, éjszakai klubokban és koncerttermeken, és egyike azon kevés művésznek, akiket az elmúlt években aláírt a Blue Note Records, a híres jazz-kiadó, amely az elmúlt nyolc évben hét albumát jelentette meg. Összeállította és előadta a New York City Jazz megbízásából a Lincoln Centerben, a Minneapolis Walker Művészeti Központban és a Dia: Beacon Beacon-ban, New York-ban. Októberben a Duke University bemutatja Moran ambiciózus multimédiás műjét, amely a Thelonious Monk 1959-es történelmi koncertjén, a New York-i városháza mellett található, valamint próbakazettákat és fényképeket, amelyeket ebben az évben W. Eugene Smith készített.
Úgy tűnik, hogy ezek közül egyik sem megy a fejébe. A Moran a művészek számára a legjobban elérhető, átgondolt, földi szellem, könnyű és gyors nevetéssel. Lazítva a hat szobás lakásban, amelyet feleségével, Alicia Hall Moran operaénekesnel oszt meg, a manhattani West Harlem-ben, Moran anyja és apa lábain fekszik.
Jason Moran jazz innovátor szerint 14 éves korában átalakult a Thelonious Monk zenéjével: „Bármilyen pénzt kerestem egy koncerttel, elfogynék és vásárolnék a Monk lemezeket.” (Clay Patrick McBride) 
Moran zongoraember, bebopral és bluesszal a vérében. (Clay Patrick McBride) 
(Clay Patrick McBride) "A szüleim egész idő alatt bevontak bennünket művészeti múzeumokba, koncertekre vettek minket" - mondja. "Amikor André Watts jött a városba, hogy játsszon a Houston Symphony-val, a közönségben voltunk." Moran késő édesanyja, Mary Lou, egy pékségtulajdonos, tanár és amatőr csellista, 6 éves korában kezdte el zongoraórán. Azt mondja, hogy igényes feladatmester volt, háta mögött dühösen dühöngve jegyezte meg egy makacs ceruzát. "Időnként nagyon utáltam ezt a zongorát" - mondja Moran, és rámutat a Kawai-ra, amiben még mindig gyakorol. "Anyám mellett volt egy tál potpourri, és egy ponton elkezdtem a virágokat dobni a zongora belsejébe, arra gondolva, hogy bekerülnek a húrokba, és megakadályozzák a kulcsok működését. Még mindig ott vannak."
Moran beszámolja anyja jelenlétét a "Cradle Song" című darabban legutóbbi albumán, az Artist in Residence-ben . Carl Maria von Weber által alkotott altatót játszik egy gyermekkorában tanulmányozott Suzuki Piano Method könyvek egyikéből kísérő nélküli zongorán; ugyanakkor egy szűk mikroszkópos hangot hallunk, amint sürgősen papírra karcolja a szelíd dallam előtt.
Jason apja, 58 éves Andrew, most már nyugdíjas, művészeti gyűjtő és fotós, mintegy 10 000 album eklektikus nyilvántartásával rendelkezik. Mind ő, mind Jason emlékszik a pontosra, amely felgyújtotta Jason szenvedélyét - 14 éves korában. The Theposious Monk The Composer volt.
"Számomra a zongora hallása volt, mivel még soha nem hallottam" - mondja Moran. "Volt egyértelműség és irány, és utólagosan azt mondanám, hogy ez emlékeztetett nekem arra, amit hallatsz egy hip-hop dalban - ez nagyon durva és vonzó. Csak újra és újra hallgattam ezt a felvételt."
Amikor Moran jelentkezett a houstoni elõadó mûvészeti középiskolába (HSPVA), a meghallgatásán Monk "Ruby My Dear" című filmjét játszotta. A diploma megszerzéséig (1993-ban) Houston környékén félelmetes tehetségként ismerték el.
Andy Moran tudta, hogy fia ígéretet tett, de Jason tenisz trófeái és golfozási képességei szintén lenyűgöztek - tinédzserként a 80-as évek elején lőtt. Aztán McCoy Tyner jött a városba, hogy meglátogassa a HSPVA-t. Tyner, aki John Coltrane zongoristája volt, általában az elmúlt fél évszázad egyik legnagyobb szereplője. "Felvettem a repülőtéren" - emlékszik vissza Andy "- és azt mondtam:" Tyner úr, nagyon örülök, hogy jöttél, hogy hallgassa meg a hallgatókat. " Azt mondta: "Moran úr, őszinte leszek veled. Azért jöttem ide, hogy meghallgassam a fiát." Nagyon olyan voltam, fenébe! McCoy Tyner! Mondja ezt nekem! Nagyon nagy dolog volt számomra. "
Jason tovább ment a manhattani zeneiskolába, ahol Jaki Byard vezetésével járt, akinek a játssza egyszerre élvonalbeli és a hagyományoknak felel meg. Ez egy hozzáállás, amellyel Moran teljes mértékben átölelte, mint néhány társa. Robert Glasper zongorista, aki a HSPVA-n követte Moran-t, azt mondja: "A hip-hop generációból származunk, tehát van olyan oldalunk, aki a jazzet a következő szintre akarja tolni. Nem akarom, hogy Thelonious Monk visszatérjen a halottaktól, és mondd, hogy "még mindig játszod?"
Moran a konceptuális-művészeti megközelítést az egyik előrelépésnek tekinti, ám egyértelműen azt akarja, hogy a rétegezett munkái az embereket érintsék meg, és gondolkodásukba hozzák őket. A "Cradle Song" című filmben, amelyet Moran az édesanyjának szentelt, a dühös ceruza körülbelül egy perccel a felvétel vége előtt pislogott ki, miközben a zongoristát egyedül hagyta a darab befejezéséhez. És akkor, szinte észrevétlenül, Moran lelassítja a zenét, és suttogva elhallgatja a lejátszását, fájó csenddel véget vetve.
Jamie Katz, a Vibe magazin volt szerkesztõhelyettese New Yorkban él.
