Az otthonról távol eső fiatal művészek számára az 1960-as évek közepén az Új-Mexikóban, Santa Fe-ben, az Amerikai Indiai Művészetek Intézete (IAIA) zavaró jelenet lehetett. Az Egyesült Államok szerte érkeztek, sokan még tizenévesek, kisvárosokból és városokból. Az egyik, Alfred Young Man, a Cree, aki a montanai rezervátumból érkezett oda, később emlékezett a hallgatókra, akik 87 különböző nyelven beszéltek. Ez „az indiai Egyesült Nemzetek Szervezete” volt.
Az iskola a gazdag művészeti anyagárukat a tinédzserek rendelkezésére bocsátotta, és elengedte őket. Késő este este felrobbantották a Rock 'n' Roll-t és Bob Dylant a művészeti stúdiókban. Egy lányok kollégiumán gyűltek össze, hogy házi készítésű süteményeket esznek. Festettek és szobrot készítettek, zenéltek és táncoltak. Száz évszázadokon át tanulmányozták az európai, az amerikai és az ázsiai művészetet, és megvitatták a polgári jogokat és a pop-artot. Oktatók, mind bennszülött, mind nem őslakosok, arra buzdították őket, hogy öleljék át és osszák meg változatos kulturális hátterüket.
Karen Kramer, a „TC Cannon: Az Amerika szélén” kurátor, az egyik művésznek szentelt kiállítás, amely az amerikai indián Szemközpont Nemzeti Múzeumában jelenik meg, a környezetből kirajzolódott alkotás úttörő volt. New Yorkban. Cannon, festő és író, valamint olyan társaikkal, mint a Young Man, Linda Lomahaftewa és Earl Biss, a kerámiaművész Karita Coffey és a szobrász Doug Hyde az elsők között fejezték ki erős indián nézőpontot az ötletek és módszerek révén a legmodernebb kortárs művészet. Kramer közösen mondja: „megváltoztatták az indián művészet megjelenését és hangulatát.”
A 20. század elején még az indián művészet támogatói is úgy gondolták, hogy ezt meg kell őrizni a külső művészeti behatásoktól. A munkát laposan ábrázoló rajzok és akvarellek dominálták, amelyek ábrázolták a hagyományos szertartásokat, a szarvasvadászatot és hasonlókat. Az 1950-es évek végén tudósok és indián művészek találkoztak az Arizonai Egyetemen, hogy megvitassák a művészet újjáélesztését. Olyan javaslatot tettek, amely abban az időben radikálisnak tűnt: néhány feltörekvő csillag számára ugyanazt a művészeti oktatást biztosítja, amely a nem őslakos művészeti hallgatók számára elérhető. A csoport javaslata felvetette a „rejtélyes kérdésnek” nevezett kérdést - hogy vajon a bennszülött hallgatók „profitálnak is-e a nem indiai fogalmakkal, művészeti formákkal és technikákkal való kapcsolatból”. TC Cannon és társa szerencsére a javaslat tovább haladt, és végül 1962-ben az Indiai Ügyek Szövetségi Irodája megnyitotta az IAIA-t.
Két pisztoly Arikara, TC Cannon, 1974-77 (Anne Aberbach és család, © 2019 TC ágyú birtok, Thosh Collins fényképe) 
A mama és a papa meglátogatja a TC Cannon 1966-os hazajáró bluesát (Amerikai Indiai Művészetek Intézete, Kortárs őslakos művészetek Múzeuma, © TC TC ágyú 2019-ben, Fotó: Addison Doty) 
Felhő Madonna, TC Cannon, 1975 (Charles és Karen Miller Nearburg gyűjteménye, Hood Művészeti Múzeum, © 201 TC TC Cannon birtok) 
Várakozás a buszra (Anadarko Hercegnő), TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach és család, © 2019 TC Cannon birtok, Thosh Collins fényképe) 
Indiai gyöngyös fejdísszel : TC Cannon, 1978 (Peabody Essex Múzeum, © 2019 TC ágyú birtokosa, Kathy Tarantola fényképe) 
Katonák : TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach és család, © 2019 TC Cannon birtok, Thosh Collins fényképe) 
A TC Cannon kisfogója, 1973-78 (Gil Waldman és Christy Vezolles gyűjteménye, © TC Cannon birtok, a Hallómúzeum jóvoltából, Arizona Phoenix, fotó: Craig Smith) 
3. gyűjtő : TC Cannon, 1974 (Alexis Demirjian gyűjteménye, © 2019, a TC ágyú birtokája, fotó: Tim Nightswander / Képalkotó művészet) 
Új mexikói műfaj : TC Cannon, 1966 (Amerikai Indiai Művészetek Intézete, Kortárs Natív Művészetek Múzeuma, © 2019 TC Cannon birtok, Addison Doty fényképe) Az IAIA hallgatói már elején „úgy döntöttek, hogy nem lesznek olyan művészek, akiknek elődjeik voltak” - mondja Mike Lord, aki bár nem ott volt diák, szoros barátja volt Cannonnel és másokkal. A korábbi generációs munkát „Bambi művészetnek” hívták. Ahogyan Cannon később megtette: „unatkozom az újra és újra reprodukált Bambi-szerű szarvasfestményektől, és fáradt vagyok az embereim rajzfilmfestményeiről.” Lord szerint a diákok „majdnem az arcodban” büszkeséggel bírtak a „ olyan dolgokat csinálni, amelyeket korábban nem végeztek el. ”
Kramer az iskola erejét annak a becslésnek tulajdonítja, amelyet állandóan a natív kultúra iránt szenvedett - ez a kultúra, amelyet az Egyesült Államok kormánya évtizedek óta próbált összetörni. Ennek a „kulturális traumanak” egy része - mondja Kramer - sokkolóan nemrégiben történt: sok IAIA-hallgató szülei kötelező kormányzati bentlakásos iskolákban jártak, ahol betiltották nyelvüket, ruhájukat, vallási gyakorlatukat, frizurájukat és még neveiket is. Nagyszüleiket esetleg erőszakkal eltávolították a földről. „Ha felnőtt, hogy szégyellte magát a kulturális hátterétől és nyomást gyakorolt az asszimilációra” - mondja, akkor érkezzen egy iskolába, amely ösztönzi „kulturális örökségének előtérbe helyezését és büszkeségét azért. egy igazán nagy csap. "
Az IAIA oktatói kiváló művészek és aktívak voltak a kortárs művészet világában. Az egyik a Bay Area-i figurális művésznél, Wayne Thiebaudnál, a másik pedig a befolyásos absztrakciós Hans Hofmannnál tanulmányozott New York-ban. „Az oktatók minőségének, a hallgatók energiájának és megosztásának ösztönzése, az 1960-as és a 70-es évek [és] a polgári jogi mozgalom körülvevő politikai energia összefonódása” - mondja Kramer. Mindez együttesen teszi az IAIA-t az erősen termékeny erjedés.
TC ágyú: Amerika szélén
A TC Cannon a 20. század egyik legbefolyásosabb és leleményesebb indián művésze. A társadalmi-politikailag viharos 1960-as és 1970-es évek során a Cannon aláírt vizuális szókincset készített Kiowa és Caddo örökségéből, valamint olyan művészekből, mint Vincent van Gogh, Henri Matisse és Robert Rauschenberg.
megveszA TC Cannon, aki 1978-ban 31 éves korában autóbalesetben halt meg, multimédiás tehetség volt. A New York-i kiállítás tucatnyi festményét, rajzát és nyomatát egyesíti a falra nyomtatott versekkel és dalszövegekkel. (Tavaly a Massachusetts-i Salemben, a Peabody Essex Múzeumban nyitották meg, ahol Kramer az amerikai őslakos és az óceáni művészet és kultúra kurátora.) A show tartalmazza a Cannon felvételét, amely énekel egy saját Dylan-ihlette dalt, valamint levelek és tárgyak, például a két bronzcsillag, amelyet a vietnami háborúban szerzett, ahol majdnem egy évet töltött a 101. légiforgalmi osztályon.
Cannonnek Caddo és Kiowa származása volt, és Oklahoma délkeleti vidékén nőtt fel. 1964-ben, 18 éves korában érkezett az IAIA-ba. Megragadta a lehetőséget az európai mesterek tanulmányozására, különös tekintettel Matisse-re és van Goghra, valamint a kortárs amerikaiaknak, Jasper Johnsnak és Robert Rauschenbergnek.
"Fáradt vagyok a bambi-szerű szarvasfestményekről, amelyeket újra és újra reprodukálnak, és unatkozom az embereim rajzfilmfestményeiről" - mondta a TC Cannon kb. 1965. (Az Amerikai Indiai Művészetek Intézetének Archívuma jóvoltából) Krama szerint a Mama és a Papa Have the Going Home Shiprock Blues című festménye Rauschenberg befolyását mutatja be - állítja Kramer rétegelt képeivel és szövegével. Bemutatja egy idős házaspár, amely a hagyományos Navajo ruha és a divatos sötét napszemüveg kombinációját viseli, a történelem és a modernitás között.
Cannon nagy festményeinek szinte mindegyik portrék, gyakran narancssárga, lila és ragyogó kék árnyalataival. Sokan élõen ábrázolják a bennszülött amerikaiakat élő, néha hibás egyénekként. Ábrainak hasi hasa, széles csípője vagy szkeptikus arckifejezése van, és egyikük összecsukható gyepszékben esik. De úgy tűnik, hogy még mindig itt vannak, úgy gondolják, túlélik és még virágzik is - nem dekoratív sztereotípiák, hanem az emberek, akik a modern világban átjutnak.
George Custer nemezből készült, felirat nélküli portréjában egy karikatúra gondolatbuborékban emelkedik fel a fejéből az „Ugh?” Szó. (Frank Harris gyűjteménye. © 2019 Estate of TC Cannon. Fotó: NMAI Photo Services.) Cannon több kisebb képet készített, amely George Custert, az amerikai hadsereg parancsnokát ábrázolta, akinek „utolsó állása” nagyszerű győzelem volt az őslakos amerikai erők számára, akik küzdenek azért, hogy elmozdítsák őket földjükről. Custer nemezből készült, feliratozatlan, portrék nélküli portréjában egy karikatúra gondolatbuborékban emelkedik fel az „Ugh?” Szó, mivel úgy tűnik, hogy Cannon szárazon kérdezi, hogyan alakult ez a fickó valaha amerikai hősként.
"A TC szempontjából legfontosabb az volt, hogy hogyan vezetett be bizonyos pillanatokat [és] karaktereket az amerikai történelemben, őslakos nézőpontból" - mondja Kramer. "Rossz humorral csinálta, és kölcsönvette az elnyomók vizuális nyelvét, és platformként felhasználta a natív identitás [és] a bennszülött történelem feltárására."
Kramer szerint a „természetes embereket festeni tehetsége” és a napsütéses élénk színei között képei vonzzák a nézőket. „Mint emberek, más emberekre vonzunk minket a vászonra.” A lány portrék állítása szerint „ igazán hasznos eszköz ”Cannon számára a kellemetlen témákra összpontosítva, amelyeket előtérbe helyezni akart. „Olyan sok kérdés, amellyel küzdött az 1960-as és a 70-es években” - a vallás szabadsága, az etnikai identitás, a kulturális asszociáció - „továbbra is annyira releváns”.
„TC ágyú: Amerika szélén”, Karen Kramer kurátora, szeptember 16-ig megtekinthető az Amerikai Indiánok Nemzeti Múzeumában, a George Gustav Heye Központban, a One Bowling Green-ben, New York, New York.
