Amikor Loren Schoenberg 2010-ben ellátogatott Málta (Illinois) falujába, nem tudta, mit talál. Amit felfedezett - az évtizedek óta alvó dobozokba rakva -, egy figyelemre méltó hangfelvételek gyűjteménye, amely rázta meg a jazz világzárat, az állományt és a hordót, és felhívja a figyelmet Schoenberg és Grammy díjnyertes audio Doug Pomeroy helyreállítási szakértő az elkövetkező féltucat évben.
Schoenberg, a Harlemi Nemzeti Jazz Múzeum alapító igazgatója, a Smithsonian affiliate tagja. Erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy az élő dzsessz alaplapját az ország egész területén a fogyasztók fülére juttassák el, egy szakaszos albumméretű iTunes kiadás révén. Az I. kötet, „Test és lélek: Coleman Hawkins és barátai”, ez szeptemberben megjelent az iTunes Store-ban. A második kötet, amely számos klasszikus Basie darabot tartalmaz, december 9-én jelenik meg.
A teljes gyűjtemény Eugene Desavouret nevű ember tulajdonában volt, a híres, ötletes hangmérnök, William “Bill” Savory fia.
Savory, aki az 1930-as években jövedelemszerző foglalkoztatást talált egy úgynevezett átírási szolgálatban - amely a sok legmagasabb technológiát használó hálózatok élő jazz-zenéinek rádión történő rögzítésére szentelt sok közül - gyorsan összegyűjtötte a személyes zenegyűjteményt.
Minden éjszaka órák után tartózkodva, Savory leszerezte magának a szokásos rekordjait, tele tele élénk swingdel és szívszorító blues-nal. A transzkripciós szolgáltatás idején Savory sok személyes kapcsolatot létesített a mai zenészekkel, akik mindegyike izgatottan megismerkedett exkluzív, mesterképes megjelenítésével a műsorukban.
- Elvitte őket [Benny] Goodmanhez vagy [gróf] Basie-hoz vagy a többiekhez - emlékszik vissza Schoenberg -, és azt mondta: "Hé, tegnap este rögzítettem a sugárzást." Barátossá vált [velük], és így történt minden. "
A sorshoz hasonlóan Schoenberg, aki maga szereti emlékezetében Benny Goodman, Ella Fitzgerald és mások mellett játszani, fél évszázaddal később, az 1980-as években kerülne kapcsolatba Savory-val. Schoenberg már régóta csodálója annak az öt Benny Goodman LP-nek, amelyet Savory az 1950-es években kiadott, olyan lemezekre, amelyeket a felvételi minőség aranyszínvonalának tekintett - „sokkal jobb, mint a stúdiófelvételek”, mondja nekem, és sokkal jobb, mint a híres Benny Goodman Carnegie Hall koncertek. ”
Miután személyesen találkozott Savory-val, Schoenberg egyetlen kérdést tett fel: „Hogyan választotta ki a legjobbakat mindent, ami volt?” Schoenberg udvariasan elmondta Savory válaszát: „Nem mindent választottam a legjobbabb közül, amilyen volt. A legjobbat választottam azok közül, amelyek az első dobozban voltak! ”
Az elbeszélés ezen pontján Schoenberg túl érdekes volt. Évtizedek óta, miután Savoryt megcsókolta, arra kérte az audio-maestro-t, hogy hozzáférhessen a nyilvánvalóan sokszor soha nem hallott jazz-lemezekhez. A sós azonban kemény dió volt a repedéshez.
"Soha nem hallottam" - panaszolta Schoenberg. Legalább Savory életében.
Szerencsére hat évvel Savory elhaladása után fia - Desavouret - beleegyezett, hogy Schoenbergnek végre megnézze a gyűjteményt. Természetesen valami jót várt, de amit talált, valóban megdöbbentő:
"Képzelje el a meglepetésem, amikor Basie gróf és Ellington herceg, Ella Fitzgerald és Coleman Hawkins volt" - mondja Schoenberg tiszta vigyorral a hangjában. "A következő héten visszamentem a testület elnökével, aki kegyesen aláírta a múzeumot, amely megszerezte a gyűjteményt."
A gyűjtemény megszerzése azonban csak az első lépés volt. Schoenberg napirendje szerint a zenét - több száz órás értékű - a vinilről a nagyteljesítményű digitális fájlokra konvertálta. „[Doug Pomeroy] és évek óta nagyon szorosan együtt dolgoztunk a zene digitalizálása és kiegyenlítése érdekében” - magyarázza Schoenberg - mindazonáltal ügyelve arra, hogy ne mondja ki „a frekvenciák lobotomizálását”.
A Nemzeti Jazz Múzeumban található kioszk a világ minden tájáról hallgatók számára korlátlan hozzáférést kínál a Bill Palaory által sok évvel ezelőtt elfoglalt számok teljes sorozatához. Nem csak ezt, hanem a múzeum szándékozik nyilvánosságra hozni a Sós Gyűjteményt az iTuneson egy sor albumban, amelyeket Schoenberg rendezett és feltöltött a szeriatimmal.
Az első album, melynek címe: „Test és lélek: Coleman Hawkins és barátai”, a dalokkal egy színes, fotóval töltött vonalhajósító csomagot tartalmaz, amely feltárja a különféle dallamok jelentőségét, valamint azokat az művészeket, akik életre keltették őket. Ezenkívül az album színházi előadásokkal szerepel, a neves „Jazz” dokumentumíró, Ken Burns színpadán.
A zene elindítása Coleman Hawkins halhatatlan „Test és lélek” kibővített változata, amelyben az úttörő virtuozikus tenor-szaxofon-készségei teljes kijelzőn láthatók. Schoenberg a dalt úgy írja le, mint „a Biblia első fejezetét a jazz-zenészek számára”. Ezért nem csoda, hogy a Saory-együttes megjelenése az év elején felhívta a jazzkutatók és rajongók figyelmét a világ minden tájáról.
A „test és lélek” kifejezés sima tónusú fordulása simán beleilleszkedik a „Basin St. Blues” beszivárgott vokáljába és könnyű cimbaljába, amelyek viszont helyet adnak a „Lazy Butterfly” szelíd, lefelé mutató törzseinek. A sorozatot egy periódusos rádió bemondójának jocular kommentárja szakítja meg.
A Hawkins dallamok nyitóhármasa után jön az extrém, pompás rézszám: „A-Tisket, A-Tasket”, amelyben Ella Fitzgerald éles, szeszélyes éneke veszi a kormányt („Ó kedvesem, kíváncsi vagyok, hol lehet a kosárom?”) . Következik Fitzgerald „Én már megtakarítottam magad önnek” című, füstös kiegészítés, kiemelkedő zongorával.
Az album közepén a szórakoztató Fats Waller és az ő ritmusa szentelt. Az „Alligator Crawl” tartós basszusgitárja szimulálja a cím hüllő nehéz lépéseit, és Waller „A pók és a légy” című finom maratások intimációi játékosan szuggesztív és biztosan szórakoztatóak.
Waller szekvenciája, összesen hat pálya, nagyjából azonos hosszúságú Lionel Hampton futást megelőz. A xilofon, a szaxofon és a szarvak miközben összekeveredése a „Dinah” jam-session felvételével friss levegőt biztosít a hallgató számára, és a „Chinatown, Chinatown” géppuska zongora kivált egy táncospárt, amely lehetetlenné válhat egy táncparkett.
Az album befejezéséhez Schoenberg egy kevés dalt választott a kevésbé ismert - de tagadhatatlanul tehetséges - művészek közül. Carl Kress „Heat Wave” -ét meleg, nyáros gitár határozza meg, az Emilio Caceres Trio „China Boy” -ja pedig nyüzsgő, frenetikus hegedűvel nyílik, és végig feketén marad.
A hallgatók nagyobb sokszínűségre számíthatnak, és kipróbálhatják a jelenlegi láthatáron megjelenő Savory albumokat, amelyek kiadása a következő hónapokban várható. Az előző kategóriával szemben az egyik figyelemre méltó kivétel a következő részlet, amely kizárólag a Basie gróf anyagát tartalmazza - önmagában is izgalom forrása.
Ami az elvihetőket illeti, Schoenberg egyszerű reménységet élvez hallgatóságára: hogy ők - mind a jazz dzsemberek, mind a zabolók - élvezni fogják a zenét, és értékelni fogják azt a tényt, hogy ez szinte elveszett a történelem során. Valójában azt reméli, hogy sokan képesek lesznek személyesen kapcsolódni a felfedezés pillanatához, amely a Sós Gyűjtemény létrejöttét eredményezte.
"Ez a nagyanyád scrapbookja" - mondja nekem. „Ezeket a fényképeket valami ősi rokon elhozta valahol, és senki sem tudja, mi az, de kiderül, hogy valami jelentős. Vagy az a poros, régi mappa [amely] valójában valaki által valamit ír, ami valaki másnak jelentését jelentheti. ”
Végül is, amint azt Ken Burns bevezetőjében (Whitney Balliett idézetében) megjegyzi, a jazz a meglepetés hangja.
