A hírességek által meghatározott városban egy új kortárs művészeti múzeum nem csak beilleszkedésen megy keresztül, hanem a beillesztésen. A széles (rímel úttel, nem rúddal ) ambiciózus múzeum, amely az elmúlt hat évtizedben talán minden fontos modern művész munkáival foglalkozik., szeptember 20-án nyílik meg a nagyközönség számára.
A Grand Avenue és a Második utca sarkában, valamint a Walt Disney Koncertcsarnok felett helyezkedik el, a múzeum jelentõs kiegészítõje Los Angeles-i újjáéledt belvárosának. A 140 millió dolláros, 120 000 négyzetláb hosszú épület, amelyben a művészet működik, önmagában remekmű. A Diller Scofidio + Renfro építészeti iroda (a New York City High Line mögött álló cég) által tervezett múzeum egyszerűsített, éles és lenyűgöző - megfelelő kortársnak tekinthető egy pontosan ilyen gyűjtemény számára. Az ingyenes múzeum több mint 200 művész 2000 műjét fogja tárolni - ez a gyűjtemény feltételezhetően meghaladja a 2 milliárd dollárt.
Az egész finanszírozása és a hatalmas gyűjtemény biztosítása a város két leggazdagabb embere: Eli és Edythe Broad milliárd filantrópusok. Vagyonukat arra használják, hogy összegyűjtsék a kortárs és a modern művészet gyűjteményét, amely az egyik csúcs a világon - a modern korszakot meghatározó művészek remekműveinek gyűjteménye, ideértve Lichtensteint, Koonsot és Warholot.
A múzeum egyedi „fátyol és boltozat” kialakítását fentről lefelé lehet a legjobban megtapasztalni. Először a látogatók űrhajózású mozgólépcsőt visznek a harmadik emeleti galériákba, amelyek a gyűjtemény sok kiemelését tartalmazzák. Az 1960-as évek jellegzetes popművészete, amelyet Roy Lichtenstein színes képregényérzékenysége (Ben-Day pontok és minden) hangsúlyozott, szeszélyesnek bizonyul. Andy Warhol, az elmúlt 60 év leghíresebb művésze, szintén jól képviselteti magát a harmadik emeleten: A kiállított művek között szerepel a Két Marilyns és az egyik cenzúrázott Legkeresettebb ember.
Ugyanazon az emeleten vannak a 1980-as és 1990-es évek művészetének szentelt galériák, köztük Jeff Koons rozsdamentes acél nyula . Ez az 1986-os művészi bizonyíték (a Nyúlnak valójában három kiadása van, amelyek összesen több tízmillióba kerülnek) a Broad egyik kedvenc darabja - annyira, hogy a Nyúl megjelent vele a 2012-es The Art könyvének borítóján. ésszerűtlenség. A The Broad-ban talán a legfigyelemreméltóbb Koons-darab Michael Jackson és kisállat-csimpánzának, a Bubbles-nak az életnagyságú porcelán szobra. 1988-ban mutatták be vita tárgyát Jackson bőrének meglehetősen fehéresége és a duó rendellenességéből fakadóan.
Amikor egy újabb évjárat művészetét tekintik le, a látogatók a második emeleti boltozatba léphetnek be, hogy pillantást vegyenek a jelenleg nem látható művekre. A The Broad első emeletén a művészet az ezredforduló óta fejeződik be. Az egyik kiemelkedő elem a The Visitors, egy kísértetjárta, kilenc képernyős videódarab Ragnar Kjartansson izlandi művésztől. A 2012-es darabban kilenc zenész ugyanazon dal dalszövegeit ismételte meg a különféle hangszerekkel a híres Rokeby-ben, egy 43 szobás aranyozott korú kastélyban a Hudson folyón. Az első emeleten található a Yayoi Kusama japán művész magával ragadó tükrös LED-es fényű installációja, az Infinity Mirrored Room, amely 45 másodpercenként csak egy látogatónak képes elférni. A 2013-as manhattani David Zwirner Galéria kiállítása során olyan népszerű volt, hogy az emberek nyolc órán át sorakoztak, hogy megtapasztalják.
Míg a Broads kollekciójának az elmúlt két évtizedben található művészete határozottan hihetetlen, a harmadik emeleten megtalálható, ami talán a múzeum lényege. „A széles kollekció nagy erőssége a hatvanas évek művészeti mozgalma, és ami abból nőtte ki magát” - mondta a Los Angeles Times művészkritikus, Christopher Knight, a Smithsonian.com. "Ez egy kifejezetten a pop-val kapcsolatos kortárs művészet múzeuma, és a város teljes fesztiválját mozgatja."
Los Angeles gyorsan a világ egyik művészeti fővárosává válik. Számos nagyobb művészeti múzeummal és egyre növekvő utcai művészeti jelenettel bír a város a kortárs művészet szempontjából New York-ban és Londonban. A Broads-nak sok köze van ehhez: Közel egymilliárd dollárt adtak a helyi LA művészeti és kulturális szervezeteknek, köztük 60 millió dollárt a Los Angeles-i Művészeti Múzeumnak, 10 millió dollárt a Santa Monica College előadóművészeti központnak és 7 millió dollárt a Los Angeles Opera. A pár pénzt nyújtott nem művészeti szervezeteknek is, 100 millió dollárt adományozva orvosbiológiai kutatásokhoz és közel 100 millió dollárt a Michigan State University-nek.
Eli Broad először pénzt keresett ingatlanügyletekben, és 25 000 dollárt kölcsönzött törvényeiből (60 éve házas Edythe-nél), hogy 1957-ben megalapítsa a Kaufman & Broad-t. Ma a KB Homes a világ egyik legnagyobb házépítő vállalata. . 1971-ben a Broad belépett a biztosítási játékba, egy kis társaságot vásárolva, amelyet később SunAmerica-nak neveztek el, és 16, 5 milliárd dollárért eladta az AIG-nek. A Forbes ma Broadot Amerika 65. leggazdagabb emberének elismeri, több mint 17 milliárd dollár értékben.
Broad meglehetősen lelkesedéssel hirdeti a Los Angeles-i arckifejezést, és azt mondta a Bloomberg Newsnak, hogy „valójában a világ kortárs művészeti fővárosa vagyunk… New York továbbra is a világ kereskedelmi-művészeti fővárosa - de egy hónap nem telik el amikor egyik galéria nem költözik Los Angelesbe. ”
A múzeum dizájnja ugyanolyan kifejezett, mint jótevője. Összességében az épület építéséhez közel öt évre volt szükség: A helyszínt 2010 augusztusában választották ki, a terveket 2011 januárjában mutatták le és az építkezés 2012 márciusában kezdődött. Az eredmények egy geometriai, homályosan sci-fi, méhsejtű szerkezet, amely Úgy tűnik, hogy a város egyik legemlékezetesebbé válik.
Bár a múzeum tervei korai aggodalmakat keltett a széles vezetésű „kulturális csapda” iránt, a nagyobb los Angeles-i művészeti közösség nem lehetett boldogabb a The Broad jelenlétével a városban. Laura Zucker, a Los Angeles-i Megyei Művészeti Bizottság ügyvezető igazgatója e-mailben elmondja a Smithsonian.com-nak, hogy a The Broad “segíti a Los Angeles-t az ország kortárs képzőművészetének helyszíneként, ezáltal páratlan kulturális létesítményeket hoz létre a most igazán nagy Avenue. ”Annak ellenére, hogy a művészkritikus kritikája félbeszakad, egyértelműnek tűnik, hogy a The Broad egy új típusú turistát vonz Los Angelesbe - egy, a művészet számára, nem a híresség számára.
