Távolról nézve a kortárs művész, Teresita Fernández Nocturnal szobra (Horizont vonal) ezüstszürke egyszerű, modern téglalapnak tűnik. A művész szavai szerint „ha közvetlenül megközelítjük, akkor semmit nem lát, csak egy egyszerű sötét szürke téglalapot. De amikor elkezdi mozogni, a darabok animáltak lesznek. . . . Szinte olyan, mintha a kép a szemed előtt alakul ki. ”
A szín és a textúra fokozatai megjelennek, három különálló vízszintes sávot képezve. Az első, sima és sík, kiváltja az eget. A második, fényes és polírozott bólint a vízre. A harmadik, vastag és organikus, a Földet képviseli.
A konzisztencia különbségeit Fernández grafit felhasználásával teheti lehetővé, amely egy ásvány, amely a Föld felszíne alatt évezredek óta keletkezett. A Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum által készített, a „Re: Frame” című videó internetes sorozat új epizódja azt vizsgálja, hogy a grafit milyen szerepet játszik a művészet és a Fernández munkájában.
„Teresita Fernández sok szempontból kutató, és fogalmi művész is.” - mondta E. Carmen Ramos, a latin művészet kurátora és a múzeum fő kurátora.
1968-ban Miamiban született, Fernández BA-t kapott a Floridai Nemzetközi Egyetemen és egy MFA-t a Virginia Nemzetközösségi Egyetemen. 2005-ben MacArthur „Genius” támogatást kapott, és 2012-ben Obama elnök kinevezte az Egyesült Államok Képzőművészeti Bizottságába. Szobrai és installációi megtalálhatók a világ múzeumain, ideértve a Smithsonian American Art Museum-ot is.
Fernández munkája a természetvilágra koncentrál, amelyet nem szokatlan módszerekkel és anyagokkal fedez fel. "Készített képeket felhőképződményekről, vulkáni kitörésekről és víztestről" - mondja Ramos. „Sok esetben sokféle anyagot használ, hogy megteremtse ezeket az illúziókat, amelyek a néző számára élménnyé válnak.” A Nocturnal (Horizont vonal) létrehozásához a művész váratlan anyag - grafit - anyagi tulajdonságait vizsgálta.
A táj művészi fókuszként történő fejlesztése és az anyagi grafittal való összekapcsolása ösztönözte a Teresita Fernándeznek a Nocturnal (Horizon Line) ihletet. (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) A grafit egy természetben előforduló ásvány. Az egész Föld bolygón és az űrben előfordul, és csak szén elemből áll. ”- mondja Liz Cottrell, a kőzetek és ércek kurátora a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeumban, Washington DC
„Az emberek, állatok és növények szénből állnak. Mi, emberek, szén-dioxid-formájú életformák vannak, és ha meghalunk, testünk és szöveteink bomlanak, és a Föld hő- és nyomás hatására a szerves szén grafitmá válik ”- mondja Cottrell.
Noha az ólmot gyakran tévesztették fel, a ceruzaink végén található ló anyag grafit. Cottrell szerint "a grafit szuper puha, és azért van, mert a szénatomok síkban, lapokban vannak elrendezve, és ezek a lemezek egyszerűen ellazulnak, amikor dörzsölik."
Mi köze van a ceruzának, a fényes sziklának és az elhullott állatoknak az amerikai művészetnek?A grafit a 16. század óta népszerű művészeti alkotás. A reneszánsz mester, Leonard da Vinci kedvence volt, aki a grafittal készítette a nyugati művészettörténet legkorábbi "tájait".
Da Vinci idejét megelőzően a művészek a természetet a mű alkotásának háttérének tekintették - nem pedig tárgynak. Da Vinci volt az elsők között, akik olyan rajzokat készítettek, amelyek előtérbe helyezték a természetet, és inkább a tájat, mint az emberi civilizációt ünnepelték. "Van ez a mély kapcsolat a grafitmal, amely kapcsolatban áll a ceruzákkal és a tájak ábrázolásával" - mondja Ramos.
„Az egyik legnépszerűbb grafit helység történelmileg Angliában található. . . ahol a ceruzákat először fejlesztették ki ”- mondja Cottrell. A Cumbria régióban található Borrowdale különösen híres lett a reneszánsz művészek körében magas színvonalú betéteivel. Még azelőtt, hogy da Vinci elkezdett rajzolni kumbriai grafittal, az angol pásztorok arra használják, hogy a juhok gyapjújának megjelölésével azonosítsák állományukat.
A táj művészi fókuszként történő fejlesztése és az anyagi grafittal való összekapcsolása ihlette a Nocturnal (Horizon Line) . Mint művész, akinek a munkája a természet világára összpontosít, Fernandezt arra a fizikai helyre - és anyagra - vonzza, amely inspirálta a műfaját, amelyet továbbra is vizsgál.
Teresita Fernández a természet világára összpontosít, amelyet nem szokatlan módszerekkel és anyagokkal fedez fel. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Amíg da Vinci egy grafit ceruzával vázlatolt, addig Fernández maga a grafit rajzol. "Nagyon érdekelt az a gondolat, hogy létrehozzon egy képet, amelynek anyaga szorosan és teljes mértékben integrálódik az általa létrehozott képhez" - mondja Ramos.
De Fernández nem ábrázolja Borrowdale-t Éjszakaiban (Horizont vonal) - vagy semmilyen konkrét tájat.
„Amikor a 19. századi történelmi tájakról gondolkodik, amelyeket Thomas Moran és a Frederic templom készített, ezek nagyon konkrét helyeket képviselnek, igaz? Legyen szó a Colorado hasadékáról vagy az Aurora Borealis-ról ”- mondja Ramos. "Amikor ezt a munkát nézi, ez egyfajta általános érzés."
„Teresita Fernández nem érdekli egy adott hely ábrázolását, de igazán érdekli, hogy személyes társulásainkat, a látogató személyes társulását elindítsuk egy saját választott helyükkel” - mondja Ramos.
A művészettörténet és a geológiai folyamatok évezredeire alapozva Teresita Fernández Nocturnal (Horizont vonal) szobra végső soron a személyes élményről szól - ez az emlékeket kiváltó sztárság cucc. A grafit használata köti a szobrokat a földdel, ám a specifikusság hiánya lehetővé teszi a nézők számára, hogy saját elképzelésükről vagy emlékezetükről kinyomtatják a fényes felületüket.
„Amikor megnézem, arra gondolok, amikor Chicagóban éltem, és az összes sétám során a Michigan-tóra néztem. Nekem van ez a tapasztalata. Noha nem ábrázolja a Michigan-tavat, ez kiváltja ezt a memóriát a személyes történelemben ”- mondja Ramos.
A Teresita Fernández 2010. évi éjszakai napilapja (Horizont vonal) a washingtoni Smithsonian American Art Museum keleti szárnyának harmadik emeletén látható.
