Egy szürke napon, múlt csütörtökön, a Hirshhorn Múzeumban élénk színű lámpa hullott egy új, "ColorForms" kiállítás formájában. A műsor inspirációja a múzeum által a film installációja, az ablakos filmkészítő művész, Paul Sharits (1943-1993) "Shutter Interface" és a "Cím nélküli (szobrászati tanulmány, tizenkét részből álló függőleges szerkezet)" című film installációja és a fonaltelepítés Fred Sandback (1943-2003) konceptuális szobrász által. Egyéb munkák közé tartozik egy teljesen mogyorófa pollenéből készült padlódarab és egy laza, elektromos kék pigmentet tartalmazó üvegszál-szobor. A mű meghatározza és beilleszti a látogató számára azokat a módszereket, amelyekkel a művészek a színt és a teret használják a környezet átalakításához és manipulálásához.
Mark Rothko négy alkotása, amelyek közül három a Nemzeti Művészeti Galériából kölcsönzött, egy galériát tölt ki, és úgy tűnik, hogy párbeszéd zajlik a művész élénk színek használata és az átfedő sötét formák sűrű keveréke között. Az "amerikai" az egyik kölcsönzött darab Rothko fényes átlátszóságának és sötét átlátszóságának használatának legjobb tulajdonságait képviseli. A mű vibráló, vörös színű háttere még világosabb lesz, amikor a mű mély, sötét középpontja megerősíti.
A Sandback konstrukció egy fehér falú galériát interaktív szobrássá és építészeti tervré alakít át, csupán néhány méter mágikusan kötött fonallal (a Wal-mart-tól vásárolta, a kurátor Evelyn Hankins mondta nekem). A Sandback minimalistanak tekinthető, ám Hankins kurátor inkább fogalmi művésznek nevezi.
"Amikor megvásárol egy Fred Sandback darabot, " mondta egy látogatói csoportnak a múlt pénteki galériabeszélgetésben, "kapsz egy papírlapot rajzzal." A papír, amely hasonlít pont-pont képre, megmondja a kurátornak, hogy milyen színű a fonal, és milyen arányban kell a fonalat elosztani. A darab ezután bármilyen méretben vagy helyre beszerelhető, feltéve, hogy a megadott színeket és arányokat betartják.
A show sarokköve Paul Sharits csodálatos 1975-es film-installációja. A film helyreállításának diadalán a Hirshhorn a darabot a Whitney Múzeum és az Antológiai Filmarchívum erőfeszítései révén szerezte meg, akik a művet archív anyagból készítették elő. Eredetileg azt hitték, hogy elveszik Sharits 1993-as halála után.
A színes sávokat a fal hosszúságára vetítik, és más világi hangok kakofóniájával járnak. A kurátorok számára nehéz feladat volt a mű zajszintje. "A hangzás" - mondja Hankins - állítólag áthatóan hangos. De a zaj zavarta a szem előtt tartó hangulatot, amelyet Rothko alkotásai hoztak létre a közeli galériában. Valahogy a múzeumnak sikerült megoldania a problémát, mivel egy régi iskola filmvetítőjének kattintásai magas hangfúvással keverednek, és olyan hangjelzést adnak, amely a Sharits alkohójában a zaj crescendo-ját érinti, de szerencsére elfojtott másutt.
A Sharits installáció statikus fényképe (fent) nem igazságos. Az életben ez egy gyorsan mozgó, teljesen elmerülhetetlen szín, látás és mozgás látvány. A nézőt arra ösztönzik, hogy járjon el a projektorok előtt és interakcióba lépjen a művel. Az árnyékbábok készítése még soha nem volt ilyen hatalmas.
Egy óvatos tipp minden szezonális allergiát szenvedő látogató számára. A vajas sárgával világító Wolfgang Laib padlódarab teljes egészében pollenből készül, amelyet a művész saját kézzel, a németországi mogyorófákból készített. A riporter allergiás sújtotta szemei nem tudtak túl sokáig nézni, mielőtt el kellett volna lépnie Claritint és Visine-t keresve.
A „ColorForms” a Hirshhornban 2011. januárig látható.
