A közel négy évtizedig tartó pályafutása során a jazz művész, Gil Goldstein tehetsége oktatóként, előadóként, zeneszerzőként, producerként, hangszerelõként és filmszerzõként szerezte õket. De talán legjelentősebb szerepe együttműködő és mentor. Az alázat, a kíváncsiság és a látszólag határtalan kreatív energia képletére támaszkodva Goldstein együttműködése világszerte elismertetést kapott és az ismeretlen zenei területet feltáró A-listájú zenészek tisztelete.
Olyan sokféle művészt rendezett, mint Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer és Al Jarreau, valamint fellépett Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham és Ray Barretto együtteseivel. A film- és TV-zenei projektek előadásokat, zenekarokat és rendezéseket tartalmaznak az ABC After School Specials programban, a De-Lovely, a Kis Buddha, a Frida és még több tucat filmben.
Nem rossz egy olyan gyerek számára, aki zenés hangját elkezdte harmonizálni Baltimore-ban (Maryland), ahol emlékszik egy tévéműsorra, amelyen „talán 100 gyerek” szerepelt a harmonikán. „Amikor ez már nem volt hip, azt mondtam, hogy jobban megszabadulok ettől a dologtól” - mondja elmagyarázva a harmonikáról a zongorára és a szintetizátorra való áttérést. A harmonika még mindig remek eszköz a zene lejátszásának megtanulására - mondja. "Ez mindig a tudatom része volt."
Goldstein jelenlegi együttműködése Bobby McFerrin tízszeres Grammy-díjas vokálújítójával zajlik. Május 13-án a pár fellép a Kennedy Központban Goldstein mellett, aki kölcsönadja képességeit zongorán és harmonikán, mint rendező és előadóművész, hogy támogassa a McFerrin új „Spirit you all” -ját, egy koncert sorozatot és felvételi projektet, amelyben szerepelnek azok a szeretett szellemek, akiket fiatalságából emlékeztet. .
A kreatív duó (Joann Stevens) McFerrin projektje szintén tiszteleg az apja, Robert McFerrin, Sr, az első afro-amerikai férfi, aki a New York Metropolitan Opera mellett fellépett, valamint Sidney Poitier Porgy énekes hangjával a Porgy és Bess című filmben. A projekt, amelyet a Goldstein rendezett és készített, egyfajta komfortzóna-kihívást jelent, amelyre Goldstein örömmel terjeszti zenei nevelését és kreativitását, és új irányba vezeti.
„Nem nőttem fel a szellemeken” - mondja Goldstein a zene iránti ismeretlenségéről. A projekt kidolgozása során találkozás történt a jazz basszusgitáros Esperanza Spaldingdal, akivel együtt dolgozott a jazz chart-ra nyomtató CD-n. - Egy afro-amerikai himnusz könyvre fordított. Tökéletes volt! Annyit tanultam. Mindig tanulok. ”
Az egész életen át tartó tanulás iránti tisztelete, valamint a „jó” mentorálásból és együttműködésből származó csereprogramok Goldstein alkotói folyamatának kulcsa. Amikor Spalding harmadik CD-jét, a Kamarazene Társaságot közösen rendezték és készítették, egyik sem tudta, hogy ez lesz a 2011-es legkeresettebb kortárs jazz album, több mint 100, 00 darab eladásával, ami ritka a modern jazz-ban. Csak tudták, hogy valami kölcsönösen kielégítő és izgalmasat hoznak létre.
Spalding abban az évben a Contemporary Jazz Artist kategória első helyezettjévé vált, és az első jazzművész lett, aki megnyerte a Grammy-t a Legjobb Új Előadó kategóriában, legyőzve Justin Bieber pop popbálját. Ez volt az első Grammy győzelme. (Spalding a Smithsonian magazin első éves találékonysági díjának címzettje volt 2012-ben is.)
„Az Esperanza kidolgozta a Kamarazene Társaság koncepcióját. Csak engedélyeztem ”- mondja Goldstein. Összekapcsolta őt a legjobb vonósokkal, és ösztönözte művészi jövőképét egy jazz / klasszikus / világzene fúziós albumról, amelybe beleépült a 18. századi költő, William Blake. A művészek víziójának támogatása "egyfajta mentorálás" - mondja. "Ez volt az egyik ilyen jó, mindenki számára előnyös."
A Schleswig-Holstein Musik Fesztivál 2010-es bizottsága, amely Frederic Chopin születésének 200. évfordulóját megemlékezi, szintén együttműködést indított a McFerrin-rel. Ezúttal Goldstein Chopin zongorajátékát igazította a big band és a McFerrin hangjához. A Chopin-t befolyásoló lengyel népzene mellett Debussy és a brazil zeneszerző, Antonio Carlos Jobim, mindkettő Chopin ihlette művészei szerepeltek.
A legjobb mentori és együttműködési kapcsolatok kölcsönösen előnyösek - mondja a kreativitás és a tisztelet táplált kétirányú utca. Kísérőként azt állítja, hogy törekszik a rugalmasságra, és hagy a művészek számára „helyet” a kifejezésre. Így tanultam meg ”- mondja. „Szörnyű diák voltam, aki nem vette át, hogy valaki ezt mondja nekem, hogy így kell tenned. Szervezővé váltam azzal, hogy kitaláltam, felkészültem a kudarcra. ”
Ez a tanulási stílus részben magyarázhatja, hogy zeneiskolai oktatása miért terjed ki öt főiskolára. Két évet töltött az Amerikai Egyetemen, egyet a Berklee College of Music-ban, a másikot pedig a Maryland University-ben, majd zenei BA-t kapott. Ezután zenei mestert szerzett a Miami Egyetemen (ahol Pat Metheny jazzgitáros volt osztálytársa) és doktori fokozatot a The Union Graduate School-ban.
Ma Goldstein tanít a New York-i Egyetemen, a Mead Iskola az emberi fejlődésben és az Új Iskolában. Azt mondja, ösztönzi a hallgatóit, hogy tartsanak fenn egészséges tiszteletet és félelmet a zenekari vének előtt, akik úttörők voltak. Inspirációnak tartja a gitárhatásokat, mint például Jim Hall és Pat Martino, és emlékszik arra, hogy Metheny főiskolai osztálytársa „nagyon világos és alázatos, hogy kinek vannak befolyásai. Úgy gondolom, hogy egészséges dolog, ha bizonyos fokú tiszteletben tartunk valakit. Senki sem fejlődik vákuumban. ”
