A művészi absztrakció megérkezését régóta a férfi festők triumvirátjának tulajdonítják: Wassily Kandinsky, egy orosz expresszionista, akinek az improvizációs alkotásai a zenei kompozíciókat színes kakofóniákba fordították; Kazimir Malevich, egy orosz szuprematista, aki úttörője volt a teljes képviselet elképzelésének az 1915-ös „Fekete négyzet” című művel, a fekete szó egy fehér blokkra festett blokkjával; és Piet Mondrian, a hollandiai De Stijl mozgalom társalapítója, amely tiszta, egyetemes szépséget támogatott az alapszínek egyszerű rácsai formájában.
De egy megfoghatatlan női figura valójában ezeket a művészeti világ óriumokat veri ütésre. Ahogy Roberta Smith a New York Times-nak számol be, egy új Guggenheim-kiállítás a figyelem középpontjában áll az úttörő svéd festő, Hilma af Klint, akinek munkája csak az utóbbi évtizedekben derült fénybe. Af Klint nemcsak 1906-ban kezdett el absztrakciót venni - majdnem egy évtizeddel azelőtt, hogy Kandinsky, Malevich és Mondrian elsőként megcélozták a tradicionális reprezentációt -, de ezt meg is tette, amikor társaik nagymértékben korlátoztak virág, állatok és háztartási jelenetek festésére.
Af Klint „szent átiratíróként, ismeretlen technikusként” látta magát, akinek munkája egyszerűen egy lépést jelent a tudás elérésében (David Heald) 1862-ben egy középkategóriás svéd családban született. Klint kitüntetéssel végzett a stockholmi Királyi Képzőművészeti Akadémián. Tudósként bebizonyította, hogy „lelkes botanikus, jól olvasott a természettudományokban és a világ vallásában”, a nonprofit Art Story szerint. Miközben korai művei a korszakra jellemzőek voltak, az egyre növekvő érdeklődése a spiritualizmus iránt - amelyet a késő viktoriánus korszakban a "láthatatlan világ" új tudományos felfedezései támasztottak alá - ideértve a katódsugárkat, a röntgenfelvételeket és az elektronot - váltott ki. drámai változása stílusában. Amint Caitlin Dover megjegyzi a Guggenheim blogjában, 1896-ban kezdődően, Af Klint és az Öt együttesen szinkronizált nők csoportja rendszeresen találkozott imádsággal, meditációval, prédikációkkal és szecessziókkal töltött ülésekre. Az öt úgy gondolta, hogy kapcsolatban állnak olyan szellemekkel, akik felvázolnák azokat a feladatokat, amelyeket a Földön való teljesítésük érdekében elvégezhetnek, például egy templom építését vagy műalkotás készítését. 1906. január 1-jén af Klint azt állította, hogy Amaliel néven ismert szellem közvetlenül fordult hozzá, és arra kérte, hogy készítsen olyan festményeket, amelyek a javasolt templom falain állnak.
„Amaliel felajánlott nekem egy munkát, és azonnal válaszoltam igennel.” - írta af Klint a sok lelkileg összpontosított jegyzetfüzetében. "Ez volt a nagy munka, amelyet az életemben kellett elvégeznem."
Johan af Klint, a művész nagyszülött unokaöccse és Hedvig Ersman, a Hilma af Klint Alapítvány tagja, külön Guggenheim blogbejegyzés szerint af Klint könnyedén követte a szellem utasításait, és 111 munkát készített a „Festmények az Templom ”1906 november és 1908 április között - néhány naponta megdöbbentő ütem.
Af Klint monumentális vászonjait szabadon forgó kavargásai, pasztell fürtjei és az akadálytalan mozgás szinte pszichedelikus szótára jellemzik. A művészet elsöprő célja - pontosan ezt teszi a Guggenheim-show, Hilma af Klint címen : Festmények a jövőért.
A felidéző retrospektív látvány, amelyben a nő 170 műje szerepel, és akik érdemelhetik Európa első absztrakt művészének a címet, valójában Af Klint első az Egyesült Államokban. A névnév hiányának oka ennek a pontnak az oka egy 1908-ban bekövetkezett esemény. Ez az év af Klint híres szellemi szellemet, Rudolf Steiner-t hívott fel alkotásainak értékelésére. Ahelyett, hogy ünnepelte a festményeit, elmondta neki, hogy senki sem láthatja a munkát 50 évig. Af Klint ezt a tanácsot a szívébe vette, Kate Kellaway írja az Observer számára, megállítva a következő négy évben folytatott munkáját, és a hangsúlyt a vak anyja gondozására helyezve.
Az 1915-ben befejeződött második inspiráció után af Klint összesen 193 „Templomfestményt” készített. Ezen vásznok válogatása, amelyek megfelelõen a „Tíz legnagyobb” elnevezésûek, uralja a Guggenheim Magas Galériáját, és szeszélyes utazást biztosítva. az emberi életciklus. Ahogyan a New York Times Smith elmagyarázza, ezek a művek akár 10 láb és 9 láb hosszúak is lehetnek, és egy pasztell paletta ívelt alakzatot, szimbólumokat és akár szavakat is tartalmaznak.
„Az élet múlásával összekapcsolják a liliomok és a rózsa ábrázolásait olyan formákkal, amelyek utalnak a férfi és női ízületi egységekre, a spermatozoidokra, a mellekre és a görbék kissé labilis rétegezésére” - írja Hettie Judah a Független számára .
1944-es halála után Hilma af Klint kijelentette, hogy festményei láthatatlanok maradnak a következő 20 évben (Wikimedia Commons) A Frieze Anya Ventura úgy véli, hogy af Klint „szent transzkripciós, ismeretlen technikusnak” látta magát, akinek a munkája csupán egy lépcső volt a tudás elérésében. És a „Templomfestmények” elkészítése után a svéd festő elkezdte az értelmezésük fárasztó feladatát, kommentárokkal és szerkesztésekkel készítette el Ventura „az isteni által kiadott új nyelvnek” nevezett dekódolását.
Af Klint 1944-ben büntetés nélkül halt meg. Ahelyett, hogy alkotásait a világnak örökölt volna, kijelentette, hogy ezek a következő 20 évben láthatatlanok maradnak. Ezt a kívánságot - bár későn - teljesítették munkájának első kiállításával 1986-ban, majd az azt követő évtizedekben. Munkája iránti megújult érdeklődésének köszönhetően - beleértve az új Guggenheim-kiállítást - af Klintnek az absztrakt művészet egyik első úttörőjének helyét megerősítik.
„A művészettörténeti kánon nem volt hajlandó elfogadni Hilma af Klint halálát 1944-ben” - mondta Tracey Bashkoff kurátor a Guggenheim-i Dovernek. „Remélhetőleg most eléggé meghúzzuk ezeket a határokat, hogy hajlandóságot látjunk másképp a dolgokra, és felvállaljuk a nő által végzett munkát, amelyet korának a művészet világának szokásos mechanizmusain kívül végeztek. Azt hiszem, megértette, hogy munkája valóban egy jövőbeli közönség számára készült. "
Hilma af Klint: A jövő festményei a Guggenheimben 2019. április 23-ig láthatók.
