Diane Arbus munkáját csak néhány maroknyi múzeumi kiállításon vették fel, mielőtt saját kezével, 48 éves korában, 1971-ben meghalt. Ennek ellenére már felejthetetlen képek sorozatával szerezte hírnevét - egy „zsidó óriás”, amely fenyegető volt. szemüveges szülei felett egy idős házaspár, aki meztelenül ült egy nudista-tábor kabinjában, egy grimaszos fiú, egy játék kézigránátot szorongatta -, amelyek látszólag tükrözik a legmélyebb félelmeinket és leginkább magán kívánságainkat.
Arbus munkájának első nagy retrospektív látványát 1972-ben, egy évvel a halála után tartották a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MOMA), ahol élete nagy részét élte. A show hatalmas tömeget vonzott és dicséretet tett munkájának emberiségéért és formális szépségéért. De néhányan zavarónak, sőt visszataszítónak találták a képeit: Susan Sontag kritikus például „válogatott szörnyek és határvonalas esetek portráinak” nevezte. . . . antihumanista. ”Arbus munkája, Sontag írta:„ szemlélteti az embereket, akik szánalmasak, szánalmasak és visszataszítóak, de nem keltenek együttérző érzelmeket. ”
Manapság Arbus, aki egyszer azt mondta, hogy képei arra törekednek, hogy elfogják "a teret, aki valaki és ki gondolja ők között", Amerika egyik legismertebb fotósá vált és egyik legellentmondásosabb témája. De művészként elért eredményeit kissé elhomályosította az öngyilkosság és a képeiből felbukkanó zavaró furcsaság. Híres, mint a „furcsaság fotós”, őt őrültnek tekintik.
A nézők és kritikusok új generációja Arbus lenyűgöző, nyugtalanító képeinek jelentését és jelentőségét vitatja, a „Diane Arbus Revelations” -nek köszönhetően, közel 200 képének a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeumban megtekinthető kiállítására. 31. Az 1972-es MOMAshow óta elért első Arbus-retrospektívát a „Jelenések” a 20. századi amerikai fényképezés középpontjába helyezik.
„Arbusnak a furcsasággal azonosított tragikus alak szerepébe való bevonása az eredményességének triviálissá tétele.” - mondja Sandra S. Phillips, a San Francisco modern művészeti múzeumának (SFMOMA), ahol a kiállítás származik, fényképes kurátora. "Nagyszerű humanista fotós, aki élen jár az új fotográfia elismert formájában."
A kiállítás már erős kritikai reakciókat váltott ki. A San Francisco Chronicle művészkritikus, Kenneth Baker dicsérte Arbus munkáját intelligenciájáért és együttérzéséért, Arthur Lubow pedig a New York Times magazinban írta: „a 20. század egyik legerősebb amerikai művésze”. De mások elbocsátották őt. mint bűntudat és morbid. "Arbus egyike azoknak a rosszindulatú bohémáknak, " írta az Új Köztársaság Jed Perl, "akik más emberek excentrikus eseményeit ünneplik és mindazonáltal súlyosbítják a saját nárcisztikusan pesszimista világnézetüket."
A vélemények valószínűleg még mélyebben megoszlanak, amikor a kiállítás az ország körül mozog - a Houstonban a Szépművészeti Múzeum mellett (június 27.-augusztus 29.), majd a New York City Metropolitan Art Museum-ján (március 1 - május 29)., 2005). További helyszínek: a németországi esseni Folkwang Múzeum, a londoni Victoria and AlbertMuseum és a minneapolisi WalkerArtCenter.
Jeff Rosenheim, a nagyvárosi társult fényképészeti kurátor úgy gondolja, hogy Arbus képei továbbra is provokatívak, mivel zavaró kérdéseket vetnek fel a fotós, a tárgy és a közönség kapcsolatáról. "Munkája magával vonja Önt és magát a látás etikáját" - mondja. „Megváltoztatjuk és megkérdőjelezzük, támogatjuk és gazdagítják azt a licencet, amely rendelkezik egy másik személy megfigyelésének tapasztalatával. Szilárdan hiszem, hogy ez lehet a legfontosabb egy művész fotós kiállítás, amelyet múzeumunk valaha is meg fog tenni. ”
A közelmúltig a rejtély Arbus életének és munkájának sok részletét körülveszi. Birtoka évtizedek óta megtagadta az Arbus életrajz megírásával kapcsolatos minden erőfeszítést, és lehetővé tette a nyilvánosság számára, hogy csak egy apró részét láthassa munkájából. Mindez megváltozott az új kiállítással, amelyet a birtok és annak igazgatója, Doon Arbus közreműködésével fejlesztettek ki, aki az Arbus két lánya idősebb. A kiállítás nem csak Arbus leghíresebb képeit foglalja magában, hanem a korai fényképeket és az eddig még soha nem kiállított érett munkákat is. Ezen kívül könyveinek, kameráinak, leveleinek és működő notebookjainak bemutatása a fotós személyiségének erőteljes érzékét közvetíti - szeszélyes, bölcs és végtelenül kíváncsi.
"Ez egy új nézet Arbusról, saját szavaival" - mondja Elisabeth Sussman független kurátor, aki az SFMOMA Phillips-ével retrospektívát szervezett. "Rendkívül okos, szellemes és hihetetlenül érzékeny volt, és a fényképek csak ennek részei."
A Diane Arbus Revelations (Véletlen ház) kiállítási katalógus nemcsak a borítékok között valaha elhelyezett Arbus-képek legteljesebb választékát kínálja, hanem egy lenyűgöző, 104 oldalas illusztrált Arbus-élet kronológiáját is, melyeket leveleinek és egyéb írásainak kivonata tartalmaz. A Sussman és Doon Arbus által összeállított kronológia gyakorlatilag a fotós első engedélyezett életrajza, és az első, aki képeket tud felhívni papírjaira.
Arbus 1923-ban született Diane Nemerovban. Anyja, Gertrude a lányának a nevét választotta, és ezt „Dee-Ann-nak” mondták. A tehetség bőséges volt a Nemerov családban, egy gazdag New York-i klánban, amely Russeknek, a divatos Fifth Avenue áruháznak vezette. Diane idősebb testvére Howard Nemerov volt, a Pulitzer-díjas költő, akit 1988-ban az amerikai költő-díjjal tüntettek ki. Fiatalabb nővére, Renée Sparkia szobrász és tervező lett. Apja, David Nemerov, miután visszavonult Russek-től, második, sikeres festőkarriert indított.
Diane művészi és irodalmi ajándéka már korán nyilvánvalóvá vált. Apja arra ösztönözte, hogy festővé váljon, és a középiskolában tanult művészetet. 14 éves korában beleszeretett Allan Arbusba, az apja egyik üzleti partnerének 19 éves unokaöccsebe. Szülei elutasították rajongását, ám a romantika titokban virágzott. Diane hamarosan elvesztette a festészet és az egyetem iránti érdeklődés iránti érdeklődését, mondván, hogy egyetlen célja az volt, hogy Allan feleségévé váljon. "Utáltam a festményt, és közvetlenül a középiskolát követően abbahagytam, mert állandóan azt mondták, milyen félelmetes vagyok" - mondta sok évvel később. "Olyan érzésem volt, hogy ha annyira félelmetes vagyok rajta, akkor nem érdemes megtenni."
Diane és Allan házasodtak, mihelyt 1941-ben 18 éves lett, amikor családját veszedelmesen elfogadta. A pár közös érdeklődést mutatott a fényképezés iránt, és manhattani apartmanjuk fürdőszobáját részidős sötét szobává változtatta. David Nemerov ruhadarabokkal készített munkát adott nekik Russek hirdetéseihez.
A második világháború alatt Allan katonai fotósként szolgált. A „Jelenések” show egyik legkorábbi fényképe egy Diane 1945-ös önarcképét készítette Allan számára, miközben a hadseregben volt. Noha terhes Doonnal, aki abban az évben később született, a képen még mindig karcsú és nagyon szép, sötét szemével és szomorú, másvilágú levegővel.
A háború után elkezdődött az Arbusz kereskedelmi fotós karrierje, és hamarosan a legjobb női magazinok és reklámügynökségeknél dolgoztak. Általában Allan készítette a képeket, míg Diane okos ötletekkel és kellékekkel jött. Diane gondoskodott Doonról és második lányukról, Amy-ről, aki 1954-ben született. (Doon, most 59 éves) író lett, több magazinprojektnél dolgozott az anyjával, később két könyvet publikált Richard Avedon fotósnál. Amy anyja követte nyomában és fotós lett.)
Egy fénykép, amelyet Allan és Diane készített egy újságot olvasó apa és fia Vogue magazinának, beillesztették a Modern Művészetek Múzeumának az 1955-ös népszerû „Az ember családja” kiállításába. De mindkettõt frusztrálták a divat korlátai és stressze munka. Diane művésznek akart lenni, nem csak stylistnak, míg Allan színésznővé vált. Növekvő elégedetlenségük megterhelte a házasságot. Ugyanez történt a depressziós epizódokkal is, amelyeket Diane szenvedett, hasonlóan a kétségbeeséshez, amely időszakosan megbénította anyját. 1956-ban Diane kilépett a házaspár üzletéből, hogy saját fényképeket készítsen. Allan Diane & Allan Arbus néven folytatta a munkát, miközben színészi órákat vett és karrierjét kezdte a színházban.
Noha a magazinok, mint például a Life, a Look és a Saturday Evening Post, virágzó piacot hoztak létre a fényképezés számára, kevés érdeklődést mutatott azok a képek, amelyek kizárólagos célja műalkotás volt, nem pedig a társadalmi valóság dokumentálása vagy termékek eladása. Ennek ellenére Robert Frank, William Klein és más divatvilágból menekültek saját elképzelésüket követik el arról, hogy mi lehet a fényképezés, és a kedvenc megközelítésük az utcai fényképezés volt, amely váratlan szépséget és jelentést fedezett fel mindennapi emberekben és helyeken.
Diane Arbus korai fényképei közül a jelen kiállítás számos példája azt mutatja, hogy kipróbálta az utcai fényképezés saját változatát. De még nem találta meg a tárgyát. Fordulópont volt, amikor osztályt vett a bécsi születésű fotós, Lisette Model mellett a New York-i NewSchool-ban.
„Jött hozzám, és azt mondta:„ Nem tudok fényképezni ”.” A modell később elmondta Doon Arbusnak. "És azt mondtam:" Miért ne? " Azt mondta: "Mert amit akarok fényképezni, azt nem tudom fényképezni." - A modell azt mondta Diane-nak, hogy menjen haza, és találja ki, mi az, amit valójában akart fényképezni. "És a következő ülésen hozzám jött, és azt mondta:" Meg akarom fényképezni, mi a gonosz. " És ennyi volt ”- mondta Model.
"Azt hiszem, hogy nem az a szándéka, hogy gonosz, hanem a tiltása, hogy mindig túl veszélyes, túl félelmetes vagy túl csúnya volt, hogy bárki más megnézhesse" - írta Doon egy nemrégiben közzétett emlékezetében. anya halála. "Elhatározta, hogy felfedi azt, amit másoknak megtanítottak, hogy megfordítsák hátát."
A kockázatvállalás lenyűgözte Diane régóta átvette a New York City művészeti világának a pénzre, a társadalmi státusra és a szexuális szabadságra vonatkozó életszínvonalát. Most ugyanolyan izgalmat váltott ki fényképeiben. „Mindig a fotózásra gondoltam, mint csúnya dolgot - ez volt az egyik kedvenc dolgom róla, és amikor először csináltam, nagyon perverznek éreztem magam” - emlékezett vissza később. Model gyakran fényképeket készített a város tengerparti részeiről, köztük a Coney Islandről és a Hubert Múzeumáról, amely a Times Square oldalnézete. Arbus még tovább ment, felfedezve viaszmúzeumokat, tánctermeket és flophouse-okat. „Kedvenc dolgam - mondjuk Arbus gyakran idézve -, hogy odamenjek, ahol még soha nem voltam.”
Bepillantást nyerünk mindenevő érzékenységébe a személyes anyagok kiállításán. Vannak jól átgondolt művészeti könyvek (Delacroix-ról, Picasso-ról, Berenice Abbott-ról, El Greco-ról), valamint a súlyos (a Schopenhauer filozófiai esszéi) és a hip (Allen Ginsberg epikus verse Howl ) szövegek, valamint a projektekre vonatkozó ötletek („seancia, cigányok, tetoválás, opera megnyitása a színfalak mögött ”), újságkivágások gyűjteménye („ A nőt kínzva az agresszív ITCH ”) és a furcsa karakterek emlékművei (a 942 fontos„ Human Blimp ”). Az egyik hirdetőtábla elkészítése egyesíti a saját fényképeit (egy háromszemű cirkuszi bolond és felesége, egy csinos lány és anyja) képeslapokkal, pillanatképekkel, bulvárlapokkal (egy becsomagolt múmia, egy horkolózó J. Edgar Hoover). és egy panel, amely az „Orphan Annie” képregény figyelmeztetéséből szakad meg: „A túl sokhoz vitt legjobb dolgok tévednek.”
1959-ben az Arbuszok elválasztottak, és Diane kicsi kocsiházba költözött Greenwich Village-ben két lányukkal. Új helyzete és önállósága iránti nyomást gyakorolt rá, hogy több jövedelmet nyújtson. Szerencsére új lehetőségek nyíltak meg. Néhány magazin egy újabb és újabb újságíró márkát publikált, amelynek kiegészítésére új, tudatosan művészi fotózásra volt szükség. 1959 őszén Diane megszerezte első magazinfeladatát, egy New York City Esquire- ről készített fotóesét, amely egy Skid Row excentrikus, a Jungle Creep néven ismert oldalkiállító, egy fiatal társaságbeli és egy névtelen holttest portrét tartalmazott.
A képeknek azonban nem volt megkülönböztető éles fókuszú megjelenése, amelyet általában Arbusszal társítunk. Az 1950-es években és a 60-as évek elején 35 mm-es kamerát és természetes megvilágítást használt, és abban az időszakban végzett munkája megmutatta Model, Robert Frank és más utcai fotózás gyakorlóinak befolyását. Mint ők, a homályos felületeket és a szemcsés textúrákat részesítette előnyben, messze távol a mainstream kereskedelmi fényképek rendezett megjelenésétől.
Aztán, valamikor, 1962 körül, átvált egy 2 1/4 formátumú kamerára, amely megengedte neki, hogy élesebb képeket készítsen ragyogó részletekkel. Ezt a váltást évekkel később leírva emlékeztetett arra, hogy már belefáradt a szemcsés textúrákba, és azt akarja, hogy „láthassa a különbséget a hús és az anyag között, a különféle dolgok sűrűségén: levegő és víz, valamint fényes.” Hozzátette: „Elkezdtem rettenetesen felértékelődni a tisztaságba. ”
Ez a váltás nem csupán a kamera méretének vagy a megvilágításnak a kérdése volt (később hozzáadott egy villanófényt is). Arbus egyre intenzívebb kapcsolatot alakított ki azokkal az emberekkel, akiket fényképezett a munkája tárgyában - kíváncsisága az életük részleteit illetően, hajlandóságuk megosztani a titkait és az izgalmas kellemetlen érzés, amelyet ezekben a találkozókban érezte. "Esküszöm, hogy hipnotizálhatja az embereket, esküszöm" - idézi Joel Meyerowitz társfotós Patricia Bosworth Arbus 1984. évi jogosulatlan életrajzában. „Elkezdené beszélni velük, és annyira lenyűgöznék vele, mint velük.” A kölcsönösség ez az érzése Arbus fényképeinek egyik legszembetűnőbb és legfontosabb eleme, mivel számukra tisztességet és fókuszt ad nekik. pszichológiai, mint fényképészeti.
Frebus, Nietzsche és James Frazer vallásról és mitológiáról szóló The Golden Bough című írásának olvasója Arbus látta, hogy a cirkuszi előadók, az excentrikusok, a törpék és a transzvesztiták fényképeztek, mind lenyűgöző valós személyiségként, mind mitikus alakként. Ezen keresztül megtalálta az utat még több emberhez és helyhez, távol a saját hátterétől. „Megtanultam az ajtón kívülről kívülre jutni” - írta egy 1965-ös ösztöndíj iránti kérelemben. Az egyik környezet a másikhoz vezet. Szeretném tudni követni. ”
Intelligenciája és elfszépsége értékes eszköznek bizonyult. És izgatott elismerése, aki rendkívülinek találta, megengedte neki, hogy belépjen egy női utánozó budoárjába, a törpe szállodai szobájába és számtalan más helyre, amelyeket egy kevésbé kitartó, kevésbé vonzó fotósnak bezártak. Miután engedélyt kapott a fényképezésre, órákat, sőt akár napokat is eltölthet egy-egy alkalommal, és újra és újra.
Tantárgyai gyakran együttműködőkké váltak a teremtés folyamatában, néha évekig. Például az a mexikói törpe, amelyet 1960-ban egy szállodai szobában fényképezett, még mindig tíz évvel később jelenik meg fényképeiben. Először 1960-ban, tíz évvel azelőtt fényképezte Eddie Carmel-t, akit a zsidó óriásnak hívott, tíz évvel azelőtt, hogy végre elkészítette a kért portrét.
Amikor Arbus 1967-ben San Franciscóba ment, Edmund Shea fotós bemutatta néhány „hippi csibének”, akik topless táncosként dolgoztak. Nem lepte meg, hogy Arbus meggyőzte őket, hogy pózoljanak a nő számára. Vannak, akik úgy gondolják, hogy cinikus. Ez teljes tévképzet ”- mondja. „Érzelmileg nagyon nyitott volt. Nagyon intenzív és közvetlen, és ehhez kapcsolódó emberek voltak. ”Arbus maga kevert érzéseit fejezte ki képességeiről, hogy kirajzolja a tárgyait. „Olyan két arcú”, ahogy egyszer leírta magát: „Hallom, hogy azt mondtam:„ Milyen rettenetes ”. . . . Nem úgy értem, hogy bárcsak ilyen lennék. Nem azt akarom mondani, hogy szeretném, ha a gyerekeim így néznek ki. Nem gondolom, hogy a magánéletemben meg akarok csókolni. De úgy értem, hogy ez hihetetlenül, tagadhatatlanul valami. "
Arbus jellegzetes fényképei évek óta népszerűek voltak a magazin szerkesztői körében. Az első Esquire fotó esszé után több mint 250 képet tett közzé a Harper's Bazaar-ban, a Sunday Times Magazine of Londonban és több mint tucat más magazinban, és több száz további képet generált, amelyeket kiosztottak, de nem tettek közzé. Kis számú magánbizottsági munkát is végzett, amelyek egyike alkotja egy kisebb Arbus kiállítás alapját, amely idén és jövőben szintén utazik az országban. A „Diane Arbus: Családi albumok” címet viselő kiállítás a Mount Holyoke Főiskola Művészeti Múzeumából származik, Massachusettsben, és bemutatja néhány Arbus magazin hírességek portrét, valamint a manhattani családdal egy újonnan felfedezett fotósorozat teljes kapcsolatlapjait. A show sorozatában Maine, Oregon és Kansas megállók találhatók.
Noha Arbus fotózásának nagy részét csak a fizetett számláknak tekintette, gyakran meggyőzte a magazinszerkesztőket, hogy segítsenek finanszírozni és hozzáférést biztosítani művészeti projektjeihez. Néhány legszemélyesebb, legismertebb fényképe - például az időskorú tánc királyának és királynőjének 1970-es portréja - először a nagy kiadású folyóiratokban jelent meg. Ugyanakkor a képzőművészeti világ felismerte, hogy Arbus képei több, mint okos magazin-újságírás. 1967-ben 32 fényképéből a MOMA választotta ki az „Új dokumentumok” kiállításra. A kiállításon két másik fontos fiatal fotós, Lee Friedlander és Garry Winogrand munkája is szerepelt, ám Arbus felhívta a figyelmet a legtöbb figyelemre. A New York-i magazin munkáját brutálisnak, merésznek és felfedőnek nevezte, a Newsweek pedig „egy költő éles kristálytiszta nagylelkű látomásának” nevezte. De a New York Times kritikusa, Jacob Deschin azt írta, hogy munkája „néha”. . . a határok közeli a rossz ízlésnek ”, és más nézők bosszantónak találták a képeit.
„Emlékszem, hogy az„ Új dokumentumok ”elmentem, amikor egyetem voltam, és láttam, hogy egy férfi köpködik a munkájában. - mondja az SFMOMA Phillips. „Az emberek még nem láttak egyértelmű képet egy hosszú körmökkel ellátott hajcsavarókban egy emberről, aki cigarettázott, és akkoriban konfrontációnak tűnt. Most, ebben az időben, inkább elegánsnak és empatikusnak tűnik, mint fenyegetőnek. Arbusnak a figyelmet nehéz megbirkózni. "A show csodálatos volt, de túl sok hívás és levél volt, és az emberek azt gondolták, hogy szakértő vagyok, vagy hihetetlenül szerető" - írta egy barátjának. „Elfelejtetteknek és névtelennek kell lennem, hogy igazán boldog lehessek.” - mondta a Newsweek egyik interjújának. „Mindig azt gondoltam, hogy kilencven évesen várom meg a show-t. . . Meg akartam várni, amíg mindent elkészítettem. ”
Fordítottan növekvő hírneve egybeesett a megbízások visszaesésével, részben a változó divat miatt, részben azért, mert a hírességek attól tarthattak, hogy egy olyan nő fényképezte őket, aki (egy recenzens szavaival) híressé vált: „egy varázsló esélyek. ”A dolgok további bonyolítása érdekében Allan, akinek közel maradt, 1969-ben Kaliforniába költözött, hogy teljes munkaidős színészi karriert folytatjon. Végül tucatnyi filmben végzett munkát, és 1973-tól kezdve hosszú ideje szerepelt a népszerű „M * A * S * H” TV sorozatban, mint pszichiáter Dr. Sidney Freedman.
Bizonyos jövedelemszerzési reményében Diane elindította azt a terveit, hogy tíz fotójának korlátozott kiadását eladja, átlátszó műanyag dobozba burkolózva, amely kétszeresére válik, szettenként 1000 dollárért. A projekt azonban meghaladta az idejét, és élete során csak négy darabot eladott: az egyik Jasper Johns művésznek, a másik három a közeli barátoknak. "Megpróbálta a fotózást mint művészeti formát csomagolni, mielőtt azt valóban elfogadták volna" - mondja Phillips. Nemrégiben az egyik készlet 380 000 dollárt nyert az aukción.
De ha a pénz elkerüli őt, az elismerés nem történt meg. A múzeumok bevonják munkáját a kiállításokba, és a kiadók hiába tettek petíciót arra, hogy hozzanak létre egy könyvet képeiből. 1971-ben választották az Egyesült Államok képviseletévé az 1972-es velencei biennálén - ez az első amerikai fotós, akit valaha ilyen nagyra becsültek ezen a rangos művészeti rendezvényen. De úgy tűnik, hogy a siker ilyen bizonyítékát elvonja attól a vágyától, hogy furcsa és érdekes embereket továbbra is hozzáfűz fényképészeti katalógusába - pillangó kollekciójának nevezi. Az A1971 ösztöndíj-javaslat (amelyet nem fogadtak el) leírta a „Különbség. A születés, a balesetek, a választás, a meggyőződés, az előrejelzés, a tehetetlenség. "A kihívás, amit írt, az volt, hogy„ ne hagyja figyelmen kívül őket, ne összeszerelje őket együtt, hanem figyelje őket, észrevegye, figyeljen ”.
Az egyik projekt, amely különösen vonzza őt, egy, 1969-ben elindult fénykép-sorozat az állami intézmények lakosainak a súlyos fogyatékossággal élők számára. Új külsőt keresve küzdött a természetes fény használatával, a villanófényű vakuval kombinálva, vagy önmagában: „megpróbálta homályossá tenni az éles képeimet, de nem túl sokat” - írta augusztusban volt férje számára. Az év végére olyan eredményeket ért el, amelyek izgatottak voltak. „A legfélelmetesebb képeket készítettem” - jelentette be egy másik levélben Allannak, amelyben „lírai, gyengéd és csinosnak” nevezték. Ezek a képek egy új irányt jelöltek meg lágy megvilágításukkal és alkalmi kompozíciójukkal - „mint pillanatképek, de jobb”. Diane írta. Még soha nem mutatták ki őt a legmozgóbb, legerősebb fényképei között. De sem a felismerés, amelyet megkapott, sem a mű nem képes meggátolni a depresszió időszakát, amelyet valószínűleg súlyosbítottak több hepatitisz-vérzés is, amely őt sújtotta. 1968-ban egy barátjának sötét hangulatait „kémiai” -ként írta le. Az energia, valamilyen különleges energia, csak kifolyik, és még az utcán való átlépéshez sem hagyom magam magabiztosan. ”1971 nyarán ismét elárasztotta a„ blues ”. Ezúttal végzetesnek bizonyultak. Július 26-án nagy mennyiségű barbiturátot vett be és elvágta a csuklóját. Egy barátja két nappal később fedezte fel a testét a WestVillage lakásának kádjában.
Arbus halála és az azt követő 1972. évi show tette híressé olyan módon, amellyel még soha nem volt életében. Néhány kritikus az öngyilkosság bizonyítékaiban azt találta, hogy képei inkább a patológiát tükrözik, mint a művészetet. Valójában életének dráma néha azzal fenyegette, hogy elhomályosítja munkája hírnevét. Annak ellenére, hogy művészete és élete összezavarodhat, Arbus fényképeinek hatása és képessége, hogy a mitikát az intenzíven személyesekkel ötvözzék, erősebb, mint valaha.
Annak érdekében, hogy a nyilvánosság számára példátlan számú képet találjon meg, a „Jelenések” kiállítás megmutatja, hogy első rangú művész és úttörője volt annak, hogy lebontja a fotót a festménytől elválasztó falakat és az úgynevezett többi részt képzőművészet.
A show azt is megkérdezi, hogy az a nyugtalanító intimitás, amelyet még mindig néha gyengeségnek tekintnek, inkább művészeti erőforrás-e Arbus képein. Phillips katalógus esszéjében kiemeli az 1960-as évek művészeti világának azt a nagy értékét, amely „magabiztos, még arrogáns és gyanús tartalommal bírt”, különös tekintettel az érzelmekre vagy a történetmesélésre. Ebből a szabványból Arbus munkáját könnyen el lehet utasítani mint túl személyes és túl neurotikus munkát. A 21. században azonban a személyes identitás és a művészek narratívájának központi kérdéseivel Arbus merész újítóvá vált.
"Soha nem költözött senki más művész, mint Arbus, " mondja a MetropolitanMuseum Rosenheim. „A képei olyan erővel bírnak, hogy pontosan összefüggésben állnak a tárgyaival való intim kapcsolat. Mindig befolyásolják a világnézetét. ”Akár Arbus tetovált embert, húzókirálynőt, akár siránkozó babát fényképez, minél jobban megnézzük a képeit, annál jobban érezzük, hogy visszatekintnek ránk.
