A tánc több mint egy évszázadon keresztül tükrözte a nemzet történetének fontos pillanatait. Isadora Duncan 1900-ban kavarogott a színpadon, mint független „Új nő”; koreográfus, Busby Berkeley a depresszió korszakának üdvözlő menekülési lehetőséget adott a film képernyőjeinek táncos szemüveg kitöltésével, és a hidegháború idején a szovjet táncosok, mint például Mihail Barišnikov, az Egyesült Államokba menekültek. művészi szabadság és kreatív lehetőségek keresése.
kapcsolodo tartalom
- Misty Copeland balerina a herceggel, a must-see táncokkal való együttműködésről és arról, hogy miért akarja a "balett az egész Amerikába" kerülni
- Tekintse meg a Portré Galéria tánc az álom című képet
- A balettszekrény-szeretőnő története
A Smithsonian Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumában jelenleg megtekinthető egy izgalmas, az „American Ballet” táncfeltáró kiállítás. Az új vitrin bemutatja három modern prima balerina történetét, akik a színpadról a képernyőre és a Broadway-től a Fehér Házig elvakítják a közönséget.
A modern korban a tánc a kulturális átalakulás zavarait tükrözi. "A balett ma elnyelte az életünkben visszatérő társadalmi, politikai és kulturális behatások kakofóniáját" - mondja Melodie Sweeney kurátor. "Ennek eredményeként a klasszikus balett és a balerina szerepe egyaránt gyorsan változik."
Az amerikai néptánc először Irving Berlin, George M. Cohan, Sissle és Blake zenéjére lépett a vaudeville színpadon. De egy amerikai balett stílus lassabban alakult ki.
Violette Verdy francia táncos (a fenti ékszerben ) bevándorlóként jött az Egyesült Államokba, csatlakozva a New York City Ballethez. Látható a Pas de Deux-i „romantique” tutu, amelyet 1975-ben a Fehér Házban az elnöknek és Mrs. Gerald Fordnak adott elő. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Az európai előadóművészet, a balett soha nem találta meg az egyedülálló Új Világ alapját, amíg az orosz születésű és klasszikusan képzett George Balanchine 1933-ban be nem költözött az Egyesült Államokba. Bár azonnali sikeres koreográfiát szerzett a Hollywood és a Broadway számára, legnagyobb hatása az amerikai balett feltalálása volt. 1948-ban megszervezte a New York City Ballet-t, és ennek a társaságnak a 150 koreográfiai munkája egyedülállóan amerikai stílust alapított: Balanchine balettje ugrott fel.
Minden koreográfusnak múzeumra van szüksége, és Balanchine egyik legfontosabb inspirációja, Violette Verdy kiemelkedik az American Ballet kiállításon. Verdy Franciaországban született és fontos háború utáni karriert hozott Európában, beleértve a 1945-es német Ballerina film főszerepét . Az Egyesült Államokba való bevándorlása után 1958 és 1977 között Balanchine egyik „múzsájává” vált. Több munkájában koreográfálta neki a főszerepeket, legfontosabb az Emeralds-ban, amely triptichos ékszereik nyitó balettje volt , és Csajkovszkij-ban. Pas de Deux. A kiállításon Verdy „Román stílusú” műsorát láthatjuk a Pas de Deux-ból, amelyet 1975-ben a Fehér Házban az elnöknek és Mrs. Gerald Fordnak adott elő. A jelmezet Barbara Balinska, a NYCB és korábban a Russe de Monte balett tervezte. Carlo. Megjelenik egy pár Verdy rózsaszínű szatén balettcipő is a Ballerina filmből.
Marianna Tcherkassky Marylandben született, orosz és japán származású. Tanulmányozta a washingtoni balettiskolai Mary Day Akadémián, majd 1970-ben csatlakozott az American Ballet Theatre-hez, 1976-ban vált táncosként. Barbsznyikovnál debütált, és elismerést szerzett a világ egyik vezető balerinájaként. Giselle- ként ismert legjobban , a New York Times tánckritikusának, Anna Kisselgoff-nak a díját elismerte, aki őt az egyik legnagyobb Giselles-nek nevezte, amelyet az amerikai balett készített.
A kiállításon bemutatja Giselle jelmezét az Amerikai Balett Színház produkciójában Bársonyikovkal végzett előadásából. A jelmezet May Ishimoto, egy japán amerikai készítette, aki az ország egyik vezető balettszekrény-szeretője volt.
A ködös Copeland a táncot „olyan nyelvnek és kultúrának, amelyben az emberek a világ minden tájáról megismerkedhetnek, megértenek és összejönhetnek” (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Fesztivál). Noha a tánc általában tükrözi a nemzeti tapasztalatok sokféleségét, a balett továbbra is önmagában kivételt képez e művészet befogadásában. A legtöbb amerikai balett társaság betartotta a klasszikus hagyományt, amely nagyon európai és nagyon fehér.
A ködös Copeland ezt megváltoztatja. Nehéz körülmények között felvetett balett csak 13 éves korában fedezte fel. De tehetsége annyira figyelemre méltó, hogy 2001-ben csatlakozott az American Ballet Theatre-hez, és 2015-ben lett az első afro-amerikai nő, akit „főnöknek” neveztek. Az úttörő balerina eltökélt szándéka, hogy nyitott balett-ajtókat dobjon el az afro-amerikai fiatal táncosok előtt. A táncot úgy látja, mint „olyan nyelvet és kultúrát, amelyhez az emberek a világ minden tájáról képesek kapcsolódni, megérteni és összejönni”.
Ködös Copeland az On the Town jelmezével , beleértve az amerikai történeti múzeumban látható frizurát és tiarát. (Hugh Talman) Dana Tai Soge Burgess koreográfus, akinek a társulata hivatalosan a „Rezidencia” a Nemzeti Portré Galéria, Copelandot hívja a tánc világának „új múzsájává”. Balanchine 20. századi „múzeuma” egy hosszúkás női archetipt képvisel, míg Burgess kifejti, hogy Copeland ötvözi a művészi művészetet. kiválóság „atlétikai bátorsággal, amely kibővíti a balett szókincsét és megkövetel egy olyan koreográfiát, amely új magasságokba tolja az amerikai eszményeket.” Burgess számára egy ilyen múzeum „teljesen megváltoztatja a koreográfus működését”.
Az ABT-vel végzett munkája mellett a Misty Copeland „balerinaként” szerepelt Prince's Crimson and Clover (2009) videójában, valamint Ivy Smith („Miss Turnstiles”) részeként az On the Town 2015. évi Broadway-produkciójában . Kiállítása látható az On the Town jelmezében, beleértve a frizurát és a tiarát is.
A John F. Kennedy Előadóművészeti Központ meghívta Copelandot, hogy áprilisban „kurátorazzon” egy programot a Ballet Across America-nak, egy sorozatnak, amely az „innováció és sokféleség az amerikai balettben” ünnepli. Mint Burgess elmagyarázza, „Misty újradefiniálja, ki az amerikai balerina: ő az új „Lady Liberty” - egy erős nő, aki ma Amerika szellemét testesíti meg. ”
Az "American Ballet" határozatlan ideig jelenik meg az Amerikai Történelmi Nemzeti Múzeumban. "A Balett egész Amerikában - a Misty Copeland és a Justin Peck program kurátora a Kennedy Központban, 2017. április 17. és 23. április 23.)
