Blokkok, ahonnan a Smithsonian Hirshhorn Múzeuma és a Szoborkert tartja legnépszerűbb kiállítását, megkezdheti a pontok összekapcsolását.
kapcsolodo tartalom
- Ez a nagy sütőtök Yayoi Kusama DC érkezését hirdeti
A köztérnél a L'Enfant metrómegállónál. A Jersey akadályain a 7. utca mentén, a washingtoni DC kortárs művészeti múzeum felé vezető úton. És végül a Nemzeti Bevásárlóközpont jellegzetes kerek épületének közterületén - maga egy nagy kör. Pontok vannak csatolva az ablakokhoz, és különösen a szabadban lévő köztér nyolclábú tökén. Ez az első darab Japán legsikeresebb élő művészének, Yayoi Kusamanak, aki valaha írta: várható retrospektívájában, "pöttyös egy út a végtelenbe. "
És így van a „Yayoi Kusama: Végtelen Tükrök” -nél, ahol valójában nem hiányzik pontok a részvételi Obliteration terem színes splash- jétől a cirkuszi installációig, a Dots Obsession - A szerelem pontokká alakítva, pontozott formájában, felfújható rózsaszín léggömbök, az egyikbe olyan nagy léphet be, a másikba pedig egy kukucskáló lyuk, hogy egy ismeretlen város látszólag végtelen lámpájára pillantjon.
És mondanivaló, hogy a monokróm pontok a kiállítás legkorábbi munkáját alkotják, amely a művész 65 éves karrierjét mutatja be. Az 1952-es Infinity egy papíron nyomtatott munka, amelyben pontok vannak feltöltve, amelyek meghatározzák a munkáját.
De a cím „végtelensége” hívja fel a tömegeket, hogy a Hirshhornba vonuljanak oly módon, ahogyan a 43 éves történetükben soha nem léteznek. Az Infinity Tükör terem megtapasztalása - ha csak a hétvégén odaítélt idő 20 másodpercére esik - Washington művészi feladatává vált, ígéretes transzcendencia vagy legalábbis egy gyilkos Instagram rövid időtartamú látogatói számára engedélyezettek.
Az ilyen szobák külön-külön órákig vonultak be New York-i és Los Angeles-i galériákba és múzeumokba. A Hirshhorn az első múzeumi kiállítás, amelyben egyszerre hatot gyűjt össze, és ezáltal a Kusama felmérés az egyik legnagyobb esemény a látnivalókkal teli világvárosban, és természetesen a legnagyobb művészeti kiállítása.
"Soha nem gondolom, hogy olyan kiállításunk volt, amelyen olyan sok látogatóra számítottunk." - mondja Melissa Chiu, a múzeum igazgatója, aki két évig tervezte a kiállítást a művészkel.
"Ez a kiállítás valóban Yayoi Kusamát helyezi a térképre, mint valaki, aki megteremti ezeket a magával ragadó környezeteket" - mondja Mika Yoshitake kiállítási kurátor. "Úgy gondolom, hogy ez idáig közismertebb, hogy ezeket a pontokat és mintázatot készíti."
Hétről hétre kb. 14 000 ingyenes időbeli belépési engedély áll rendelkezésre; az első két hét néhány órában eltűnt; a hétvége percek alatt eltel. A múzeumban naponta 10 órakor több száz azonos napi bérlet áll rendelkezésre. eddig órákban is eltűntek. A kiállítás első vasárnapjának záró idejét két órán át kellett meghosszabbítani, hogy mindenki bejusson.
És akár időzített jegy, akár nem, a tükör helyiségei előtt minden várakozás megtörtént a vontatott sorokban, mintha azok lennének a legvonzóbb látnivalók a művészeti vidámparkban.
Az összes művészeti rajongó bevonására a múzeum több mint 120 új önkéntest és látogató kísérőt toborzott, a jelenlegi szám háromszorosát felveszi, hogy üdvözölje és irányítsa. Nekik azonban a legfontosabb feladat az idő megtartása. A nézők összetörése miatt a tükrözött helyiségekbe való belépés 30 másodpercre korlátozódik (hétvégén még kevesebb).
A látogatók elmélyülve a pislogott lámpák mérföld hosszú szakaszaiba, minden látványosságra, elveszítik az idő nyomon követését a varázslatos helyiségekben. De a kísérők nem. Állandó őrző, az időzítők a kezében, ugyanúgy, ahogy gyorsan behívnak téged egyedül a művészet idejére, mielőtt kinyitják az ajtót, és megmutatják a kiutat.
Az első hétvégén a látogatók úgy találták, hogy még a bejáratott időjegyek is több mint egy órát várakoztak a szabadban, hogy bejuthassanak az épületbe, és körülbelül további fél órát a sorokban, hogy bejuthassanak a múzeum belsejében lévő Infinity Tükör szobákba.
Bármennyire hatalmasak is az Infinity szobák, kívülről meglepően kicsik: kompakt, fehér dobozok, amelyek nem nagyobbak, mint egy kis hálószoba, ahogyan egy zavart Instagrammer felfedezte stabilitásának elvesztése után, "kisebb károkat" okozva, és a szoba ideiglenesen bezárva.
Japánból szállítva és összeszerelve külsejük ugyanolyan semleges fehér színű, mint a hordozható mellékhelyiségek, és a rajtuk kívüli vonalak fokozzák az összehasonlítást. Következő!
Amit a szurkolók várnak, amiben bennük lévő dédelgetett pillanatuk megmarad, lehet, hogy nem létezik olyan transzcendencia, amely a rövid életű felfüggesztésbe csendesen belépve származik. Inkább a falnak a mennyezetnek megfelelő tükrök előtt kell lennie, amelyek végtelenül tükrözik minden képet. Instagram korszakában az ember elmerül egy önportrék tengerében, mivel az alak ismétlődik, megismétlődik és megismétlődik a gyártott horizonton.
Ahogy a 87 éves Kusama a kiállítást kísérő videóban kijelenti, az „Végtelen Tükör szoba világos képet ad arról, hogy ki vagy bármikor.”
A kiállítás több mint 60 festményt, szobrot és papírmunkát tartalmaz, amelyek közül sokat korábban még Japánon kívül sem mutattak be.
A Hirshhorn-felmérés az elkövetkező két évben további öt másik észak-amerikai megállóhelyre utazik, de már az első hét során kötelező felelősségteljesen elküldték ezer közösségi médiaszámlához.
"Amint egyre több ember látja munkáját, egyre több ember küldi el, és ez a kollektív tudat részévé válik" - mondja Yoshitake.
Ennek ellenére hozzáteszi: „Nem tudod eléggé elragadni azt a fizikai élményt, amelyet belül kapsz. Arra biztatom az embereket, hogy valóban jöjjenek. ”
Kusama kijelentett célja ezekben a rendkívül népszerű tükrözött szobákban valószínűleg az ember megsemmisítése. Az Obliteration terem mellett van egy 2009-es tükörszoba, az úgynevezett örökkévalóság megszűnésének következményei .
De a tükrözött ismétlés gyakrabban úgy tűnik, hogy megsokszorozza az én-t, nem pedig elpusztítja.
Éppen ezért a Hirshhornban található, feltaláló virtuális valóság alkalmazás - csak azok számára, akik mozgáskorlátozottak, amelyek megakadályozzák őket a helyiségbe jutásuk - munkájának egyik legjobb értelmezése lehet. Láthatjuk a munka végtelen fényét, mint például a 2013. évi fénymillió lélek 2013-as lélekét, bármiféle bosszantó reflexió nélkül.
„Ez az első alkalom, hogy ilyesmit tettünk a múzeumban” - mondja Andrew Doucette, a múzeum időbeli médiaszakértője, aki a virtuális valóság fejhallgatóját mutatta be. „Ez az első alkalom, amikor azt tapasztaltuk, hogy a VR-t kifejezetten az akadálymentességgel kapcsolatos problémákra használják. Tehát ez a legjobb kikapcsolódásunk arra, ami történik, és amit a szobákban látni fog. "
A helyiségek nélkül is érdemes megnézni a kiállítást a ritkán látott kollázsoktól és mintás hálófestményektől egészen a puha szobrokig, mint például az 1994-es Purple Obsession, egy hasonló hajó, egy szék és cipő a show-n., yam-szerű kiemelkedésekkel borítva.
Egy értelemben a kiállítás Kusama visszatérése Washingtonba. Az egyik első galéria, amely 1960-ban mutatta be munkáját, Beatrice Perry vezette Gres Galéria volt. Az adott korszak levéltári anyagai szintén a kiállítás részét képezik.
Csak két évvel azután mutatta be, hogy Kusama 1958-ban az Egyesült Államokba érkezett azzal a szándékkal, hogy művész legyen. Végül olyan művészekkel esett be, mint a New York-i Warhol, Oldenberg, Judd és Stella, és olyan rendezvényeket és performanszdarabokat rendezett, amelyek egybeestek a pöttyös pontokkal és a phalli gumószerű mezőivel, amelyek kitöltöttek az egyik első tükrözött szobáját, amelyet itt a Végtelenséggel reprodukáltak. Tükör szoba - Phallli mezője (1965-2016).
Egy másik korai mű, amelyet a show számára reprodukáltak, és amelyben a nézők az eltűnő pontokat tükröző villogó fények dobozába lépnek, az Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) figyelmeztetéssel jön: „Kérjük, vigyázzon személyes holmijára, amikor társa vagy a peep lyukba.
1973-ban visszatérve Japánba, Kusama kissé elfeledett lett a művészeti világban. „Nagyon sötét időszakon ment keresztül. Apja és egyik legközelebbi barátja halálát tapasztalta meg ”- mondja Yoshitake. Joseph Cornell művész volt, akivel közeli, platonikus kapcsolata volt.
A sötétség bekerült a címébe, ha nem a palettájába. A pontok megszállottsága érdekében - a szeretet átalakult, és úgy tűnik , hogy egyik versét, a „Manhattan öngyilkos rabja” énekelte. Az éghajlat utáni villogó gyertyaszerű LED-fények a második világháború emléklámpáit idézik elő.
A termékeny My örök lélek sorozatának egy újabb festménye az, aki antidepresszánsként született . Yoshitake azt mondja: "Bár ez fényes, színes és szórakoztató jellegűnek tűnik, Kusama munkájának mindig van egy sötét oldala."
Évtizedek óta mentális kórházban él, nem messze stúdiójától.
Ennek ellenére semmi esetre sem szabadulhat meg megközelítésének fényességétől és színétől, különösen egy ismétlődő téma, a tök szempontjából. Mint a Hirshhorn plaza nagyméretű, úgy tűnik, hogy százak lakják a legutóbbi és legutóbbi Végtelen Tükrözőt, az egész örök szeretetet, amelyet nekem van a sütőtök .
Ez az első, aki a fekete üveget használja fényvisszaverő felületként, „így nagyon tiszta visszaverődésed van” - mondja Yoshitake. „Nagyon hangzik ezekkel a színes festményekkel és szobrokkal” a közelben.
A művész a maga részéről a Raggedy Ann vörös paróka és pöttyös ruha című bevezető videójában azt mondja: „A sütőtök humoros tárgy, amely meleg szándékkal is kitölti az embereket.”
A „Yayoi Kusama: Infinity Rooms” május 14-ig folytatja a Washington DC-ben, a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben. Ingyenes időzített bérleteket a következő hét déli hétfőin online kiadnak. Korlátozott számú gyalogos időzített bérlet is rendelkezésre áll az azonos napi látogatásokra minden nap 10 órakor; a vonalak 9:30-tól kezdődnek
A kiállítás a Seattle-i Művészeti Múzeumba utazik. 10, 2017; a Broadcast Los Angeles-ben, 2017. október 21. - 2018. január 1 .; az Ontario Művészeti Galéria, 2018. március 3-május 27; a Clevelandi Múzeum július 9-szeptember. 2018. és az Atlanta Magas Művészeti Múzeum, 2018. november 18-február. 2019. január 17.
