Mi a kis, mókás múzeumok miatt, amelyek annyira vonzóvá teszik őket? Talán azért, mert az ókorban vezethetők le, amikor a görög-római templomok mind csodálatos műveket, mind pogány emlékeket jelenítenek meg - Achilles lándzsa, Helen of Troy szandálja vagy az „óriáscsontok” (általában megkövesedett mamutmaradványok). Középkori katedrálisok folytatják a hagyományt: teknőshéjat vagy "griffin-tojást" (valójában a struccok tojásait) a szentek emlékei mellé lehet helyezni. A reneszánszban az olasz hercegek elkezdték a különlegességek és eklektikus szekrények összeszerelését, amelyek bármilyen ember vagy természet alkotását tartalmazhatják: egyiptomi múmiák, gyöngyök, klasszikus szobrok, rovarok, óriás tengeri kagylók vagy „egyszarvú szarvok” (leggyakrabban narfákból). Az olasz gyűjtési mánia elterjedt, így a 18. század végére Európában a gazdag otthonokban több ezer magángaléria volt. A kontinens nagy kirándulásain az utazók az egyik csodálatos nappali helyről a másikra utazhattak, gyönyörű és rejtélyes tárgyakat vizsgálva.
kapcsolodo tartalom
- Tony Perrottet a „Kis csodák” című műben
Az 1800-as évek közepére az államilag finanszírozott intézmények, mint például a Louvre, a Brit Múzeum és a madridi Prado, megkezdték a magángyűjtemények beszerzését, amelyek közül sokat olyan családtagok örököltek, akiknek nem volt pénzük vagy lelkesedésük fenntartásukhoz. A nagy múzeumok pénzügyi előnyei ellenére a kicsi, ezoterikus múzeumok kitartóan folytattak tevékenységet. Valójában Európa még mindig tele van velük, és olyan odaadást indukálnak, amiben nagyszerű társaik gyakran nem.
Ezeknek a kis gyűjteményeknek a nagy része továbbra is a tulajdonosok eredeti otthonában található, és személyiségüket tükrözi. Közülük sok olyan gyűjteménytel büszkélkedhet, amely büszke lehet a helyre a nagyobb múzeumokban, ám a hazai környezet lehetővé teszi az intim érzést, amelyet a hatalmas galériákban nehéz megtalálni. És sajátosságaik ellenére ezek a házmúzeumok gyakran ritkán vezetik be a város történetét és karakterét. Itt van négy kedvenc:
London
Sir John Soane Múzeuma
Nedves londoni este volt, amikor átmentem a Lincoln's Inn Fields nagy, leveles terején, ízléses sorban a sötét színű grúz városi házak felé. Közelebbi vizsgálat során a 13. számú homlokzat bejelentette, hogy ez nem szokásos ház: a krémes Portland kőből beépített olasz loggiába vagy verandába négy gótikus talapzatot helyeztek el, míg a fent egy pár ókori görög kariádok másolatát helyezték el. De ezek a virágzások csak arra a csodálatos világra utalnak, amely Sir John Soane (1753-1837) volt házában található, Nagy-Britannia egyik legkiválóbb építészeje és szorgalmas gyűjtője. Soane nemcsak pazar magánmúzeummá változtatta házát, feltéve, hogy halála után semmit sem lehet megváltoztatni. Ennek eredményeként Sir John Soane Múzeuma lehet a leginkább excentrikus célpont egy városban, amely excentrikus látnivalókkal teli. Ha meglátogatja, úgy érzi, hogy maga Soane bármikor beléphet, hogy megbeszélje a klasszikusokat egy pálinkával. Az élmény intimitásának megőrzése érdekében egyszerre csak 50 látogató engedhető be. És a múlt idő emlékezete még intenzívebb, ha a hónap első kedd esti óráin látogatod - mint én tettem -, amikor a múzeumot szinte teljes egészében gyertyák világítják.
Amikor megszólalt a harang, az impozáns faajtó kinyílt, hogy felfedje egy szürke hajú úriembert, aki valószínűleg Soane komornyik volt. Mialatt aláírtam a vendégkönyvet, egy kísérő összevágott a kabátommal és esernyőmmel, és őrizetbe vitte őket. Ezután behívtak egy pompiai vörös szalonba.
- Remélem, élvezni fogja a házat - suttogta a kísérő.
Minden asztalon és kandallóban üvegpalackokban gyertyák lángoltak. Ahogy óvatosan lementem egy folyosóra, a szemem fényre derült és elkezdtem olyan tárgyakat és bútorokat elrendezni, amelyek 170 év alatt alig változtak. A ház egy bonyolultan tervezett labirintus, amely művészettel tele van: klasszikus mellszobrok, oszlopok töredékei és görög frízek, kínai vázák, valamint görög és római istenek szobrai, beleértve a híres Apollo Belvedere válogatását . Alig egy hüvelyk falfelületet pazaroltak el, és a hatás mégis nem klausztrofób: a boltívek és a kupolák felfelé szárnyalnak, a konvex tükrök széles kilátást nyújtanak, az erkélyek pedig a belső udvarok fölé ásítanak. Mint minden tisztességes kíváncsiság-kabinet, a kiállítások olyan furcsaságokat is tartalmaznak, mint egy "nagy gomba a Szumátra-sziget szikláiból" (ahogyan Soane ezt leírta saját 1835-ös leltárában), és egy kőrisfa sajátos kinézetű ága. A rejtély érzetét növelve, és Soane kívánságainak megfelelően, egyik műalkotáson sem található címke, bár most rendelkezésre állnak bizonyos információk a kézi fa "denevérekről", amelyek diszkréten ülnek az asztalokon minden szobában.
"Az emberek igazán reagálnak a gyertyafényes estekre" - mondja Tim Knox a múzeum igazgatója. Valójában a rendőrök, amint a múzeum őrét hívják, nappali órákban elkezdték kikapcsolni a fényeket. Azt mondja, "hogy fokozza az időszak hangulatát. A félig világító fény az embereket valóban a kiállításokra nézi."
Soane közel öt évtizede Nagy-Britannia vezető építésze volt, és számos megbízása London körül található - a Dulwich Képgaléria; a Chelsea Királyi Kórház; Pitzhanger-kastély. (Még Nagy-Britannia ikonikus vörös telefonfülkéit Soane felesége sírjának a Szent Pancras-kertben készített sírja ihlette.) De a saját otthonában volt - célja annak hangsúlyozása, amit Soane az építészet költészetét alkotó képzeletbeli effektusoknak nevezett - a kreativitását szabadon kapta meg. 1792 és 1824 között Soane a város mentén három városi házat vásárolt, lebontott és újjáépített, kezdve a 12. számmal, majd a 13. és 14. számmal haladva. Eredetileg otthonukban volt, felesége és két fia, de 1806-tól kezdve, amikor a Királyi Akadémián kinevezték építészmérnöki professzornak, elkezdte használni őket építészeti terveinek és modelljeinek bemutatására. Idővel egyre növekvő antikvitás-gyűjtemény fontosabbá vált, és végtelen találékonysággal áttervezte belső tereit, hogy a tárgyakat teljes mértékben bemutassák.
Az objektumokat úgy helyezték el, hogy minden kör felfedezést kínáljon. Egy perccel szembesülnek egy csodálatos római márványszobor, Efesos Diana-val. Ezután belépsz a Képterembe, olyan festményekkel bélelt, mint például Hogarth Rake's Progress, egy nyolc kép sorozat, amely a hedonista fiatal arisztokrata hanyatlását ábrázolja. Mihamarabb megcsodálta egy sor, a római romokból származó Piranesi-rajzot, akkor egy védőnő megnyit egy fali panelt a falon, hogy felfedje egy Joseph Michael Gandy, Soane-féle rajzoló festményeinek egy csoportját. A szürke templomú őrző, Peter Collins szegfűt hordoz magában a hasábján, és egy piros zsebkendőt a felső zsebében. Tíz éve dolgozik a múzeumban, és ismeri a közönséget. Szünetelteti a hatást, mielőtt újabb panelt nyitna, ezúttal felfedve egy erkélyt, amely a középkori gyűjteménynek - a Szerzetes Par-lournak nevezett gyűjteményének - néz ki, gótikus töredékekkel és grimaszoló vízköpőkkel. Egy közeli alkohóban a meztelen mellű bronz nimfa szemhéjjal szemközti magasságban pózol Soane lenyűgözőbb építészeti teljesítményének, a Bank of Englandnek a skálája felett. (A bankot, amelyen 45 éven át dolgozott, az 1920-as években lebontották, mint elöregedett - ezt a lépést sok építészettörténész tartja számon.)
A gyűjtemény legfontosabb elemei az alagsorban találhatók, ahol a temetkezési művészet az egyiptomi fiaóta I. Seti - Soane büszkeségének és örömének az alabástrikus sarkofágja körül zavarodik, amelyet 1824-ben vásároltak 2000 dollárért (ma körülbelül 263 000 dollár) az olasz kalandor, Giovanni Belzoni. . 1825-ben Soane gyertyafényes "szarkofág pártot" rendezett, hogy megünnepeljék érkezését. A társadalmi rendkívüli rendezvényeken olyan világítótestek vettek részt, mint Sussex herceg, a londoni püspök, a költő Samuel Coleridges és a JMW Turner tájfestő. Barbara Hofland, a vendég, azt írja, hogy az eseményen a figurák úgy születtek, mint a "mély árnyéktömegből" származó szellemek, és a gyertyák úgy ragyogtak, mint a fényes halos kerek márványfejek, "hatást keltenek", mint a költő elysium álmában. "
A múzeum számos szobra közül könnyen elmulaszthatja magát Soane 1829-es mellszoborát az első emeleten, Michelangelo és Raphael szobrok fölé helyezve. A kőműves fia, Soane alázatos származású; a vázlatkészítéséért ösztöndíjat nyert Európába, amely lehetővé tette Olaszország számára, hogy ellátogatjon és a görög-római művészet iránti szenvedélyét fejlessze. Amikor az érett 83 éves korában meghalt, Soane volt az egyik legkiválóbb személy Nagy-Britanniában, mint ahogy Hofland írta a szarkofág párt vendégeiről, látszólag "mentesült az élet általános gonoszságaitól, de minden nagylelkű érzékenységére ébren áll. .”
Ezt a boldog benyomást erősíti egy család Gandy-rajza, 1798-ban: Soane és felesége, Elizabeth vajas zsemlét esznek, míg két fiatal fia, John és George, a közelben szétszóródnak. Természetesen Soane nem volt semmiféle immunitottabb a sors kíméletlenségein, mint a mi többiünk. Legfontosabb törekvése az volt, hogy fiain keresztül „építész-dinasztia” -ot találjon, de Jánosot a 30-as években fogyasztása sújtotta, és George felnőtté vált, nagyon hatalmas adósságokat fedezve, sőt anonim támadásokat tetve apja építészetével szemben. . Soane akkor is nem volt a legegyszerűbb apa. "Nagyon bájos ember lehet" - mondja Susan Palmer múzeum-levéltár, "de ő is nagyon meghajtott, nagyon érzéki és hangulatos volt, valódi zsetonnal a vállán a szegény eredetéről."
Félve, hogy George eladja gyűjteményét haldoklásakor, Soane gondoskodott annak örökítéséről az akaratában, és 1833-ban a Parlament törvényét megszerezte annak biztosítása érdekében, hogy otthona továbbra is helyszíne maradjon, amint azt írta: „Amatőrök és diákok Festés, szobrászat és építészet. " Ennek eredményeként a Soane múzeumát a mai napig a Soane Alapítvány működteti, bár az 1940-es években a brit kormány vette át a karbantartási költségeket annak érdekében, hogy a nyilvánosság számára szabadon megőrizhesse, mint Soane 1837-es halála óta. " A szépségnek köszönhetően Soane úr nem lépett fel a fiatal George-nal - jegyezte meg az egyik őrség nevetve. "Elmennék a munkámból!"
A földszinten megráztam a félvilágítást, visszavettem a kabátomat és az esernyőmet, és a sarkon a 16. századi kocsmába indultam. Ahogyan belemerültem egy pásztor pitebe, visszaemlékeztem Benjamin Robert Haydon, egy másik szarkofág párt vendége szavaira: "A legmegfelelőbb móka az volt, hogy az emberek láthatják, hogy az emberek a könyvtárba vándorolnak, miután sétáltak körül, sírok, fővárosok és aknák közepette, orr nélküli fejek, egyfajta örömteli megkönnyebbülés kifejezéssel, hogy újra megtalálják magukat az élők között, valamint kávéval és tortával. "
Párizs
Musée Jacquemart-André
Több tucat apró múzeum van szétszórva Párizsban, és lelkesebben védőszentjeik maguk a párizsiak. Néhányukban jelentős gyűjtemények vannak, például a Musée Carnavalet, amely a város drámai történelmére szakosodott, és olyan tárgyakat jelenít meg, mint Marat mellszobra, a Bastille modellje és Marie Antoinette hajainak zárait. Mások a megszentelt francia művészek és írók egykori rezidenciái - a Delacroix stúdiója, Victor Hugo lakása és a vonzóan lefelé mutató sarokú Maison Balzac, akinek a legszembetűnőbb kiállítása a szerző monogrammal ellátott kávéfőzője.
De senki sem ösztönöz olyan hűséget, mint a Jacquemart-André.
Ha Sir John Soane Múzeuma lepárolja London excentrikus zsenit, akkor a Musquee Jacquemart-André a le bon goût magassága, a jó ízlés. Ez inkább kastélymúzeum, mint házmúzeum. Ennek ellenére Édouard André és felesége, Nélie Jacquemart, egy mesésen gazdag házaspár otthona volt, aki az 1880-as és a 90-es években a művészet és a szépség önálló világát építette a Boulevard Haussmann környékén. - egy divatos sugárút a jobb parton, nem messze a Champs-Élysées-től - olyan remekművekkel tele, amelyeket a Louvre-kurátorok kétségtelenül űznek ma.
Első pillantásra a múzeum nem különbözött jobban Soaneétől. Színesen elbűvöli a fényűző térérzetet. De nem kevésbé, mint Soaneé, visszavonja a látogatókat egy másik korszakba - ebben az esetben a La Belle Époque Párizsba, amikor a város az elegancia fővárosaként virágzott, és XV. Lajos és XVI.
A régi kocsi meghajtójától egy lépéssel nem hamarosan lép fel egy formális udvarra, mint a párizsi forgalom zaja. A faragott oroszlánok által növekvő széles kőlépcsők által kiváltságos érzés érzi magát, mint egy vendég, akit meghívtak a magánszellembe. Belül az egyik magának a mesternek, Édouard Andrének háromnegyed hosszú arcképe - egy rohadt alak a III. Napoleon császár alatt a Császári Gárda egyenruhájában, arany brokáttal és skarlátvörös nadrággal kiegészítve. Egy ápolt gardienne behívja a vendégeket a Képgalériába, ahol a csábítás folytatódik. André szenvedélye a 18. századi francia művészet iránt, amelyet a forradalom előtti napok nosztalgiája táplált, és az első emeletet erre szentelték. A aranyozott keretes vászonon az érzéki istennők meztelenül úsznak a felhőkön, és a rózsáskockás gyerekek madarakkal és cicákkal pózolnak. A látogató az aranyozott nagyszalonból a szárnyaló Zenei terembe utazik, ahol formálisan vendégszereplő vendégek egyszer gyűltek koncertekre, majd az üvegtetővel borított, egzotikus növényekkel és csillogó márványokkal teli Télkertbe, ahol egy extravagáns kettős lépcsőház spirálja a második emelet.
És így a ház kibontakozik, és egyik káprázatos galériát kínál a másik után. A könyvtár, ahol Édouard és Nélie a művészeti katalógusok fölé táncolt, és vásárlásaikat rajzolta, otthont ad a világszínvonalú holland festményeknek, köztük három Rembrandtsnak és három Van Dycksnek. A japán kerámiák és a perzsa antikvitások felélénkítik a dohányzóhelyet, ahol Édouard a társaival vacsora után nyugdíjba kerül, hogy szivarozjon és megbeszélje a nap kérdéseit, míg az üzleti találkozókhoz használt gobelinhelyiség az orosz parasztok életének jelenetével bélelt. A Beauvais kárpitos gyár 1767-ben. Amikor az egyik felmászik a második emeletre, egy játékos Tiepolo freskó a lépcsőház falán III. Henrik érkezésének Velencét ábrázolja. A felső szintet a pár „Olasz Múzeum” -ának szentelték - egy szoba a reneszánsz szobrok számára, a második a firenzei művészet számára, beleértve két Botticelli festményt, és egy harmadik hely André szeretett gyűjteményének, Velence művészetének.
A kastélyt, amelyet Andrénak tervezett Henri Parent építész, 1875-ben fejezték be, amikor a Boulevard Haussmann volt Párizs elegáns új címe és André a város egyik legmegfelelőbb agglegénye. Hatalmas banki vagyonának örököseként csalódott a közélet iránt, és úgy döntött, hogy művészet gyűjtésére és képzőművészeti folyóirat kiadására törekszik. 1881-ben, amikor közel 50 éves volt, feleségül vette Nélie Jacquemart-tal, a nővel, aki kilenc évvel korábban festette portréját. Sok szempontból valószínűtlen mérkőzés volt erre az arisztokratikus útra. Majdnem 40, Jacquemart nem volt nagy társadalmi belle. Alázatos háttérrel - nyilvánvalóan illegitív - független nő volt, aki portréművészként támogatta magát, ami akkoriban egy nő számára szokatlan eredmény volt.
A közös ízlésen alapuló házasság volt. Tizenhárom éves együttélésük során a pár minden év egy részét elutazták, leggyakrabban Olaszországba, ahol aukciókon vettek részt a Louvre-i szakértők segítségével, akik motiváltak arra, hogy Franciaországban művészetet nyerjenek. Miután Édouard 1894-ben meghalt, 61 éves korában Nélie tovább utazott a világon, Burmáig tartva vásárlásához. 1912-ben, 71 éves korában elhunyt halálakor adományozta a házat az Institut de France-nak (egy alapítványokat és múzeumokat kezelõ tudományos szervezetnek) azzal a feltétellel, hogy a gyűjtemény sértetlen marad, hogy a francia közönség láthassa - mondta. "ahol egy pár amatőr művészet szerelmese élvezte az élvezetet és a luxust."
Valóban óriási öröm örülni, ha házas környezetben párosítják a pár festményeit és szobrászatát, összekeverve a tárgyakkal és a finom bútorokat. Egy idő után azonban a legfinomabb íz is kissé elárasztó lehet. A látogatók nem tudnak segíteni, csak tompa hangon beszélnek, hogy ne zavarják a tökéletes egyensúlyt.
A kúria azonban az étkezőben - az eredeti kastély korábbi szívében - élénk életre kel, amelyet Párizs egyik legelegánsabb kávézó-éttermé alakítottak. Ebben a tágas kamrában, ahol a pár barátok szórakoztatják a pazar kárpitok alatt, élvezheti a saláta niçoise-t és egy pohár sauvignon blanc-ot. Furcsa érzés, hogy itt figyelnek, és nem csak a vacsorákkal együtt: a mennyezet csodálatos vicc, egy másik Tiepolo freskó - ez egy velencei nemesek tömegét ábrázolja, amely egy balusztrádra támaszkodik, az alsó étkezőkre mutatva.
A kandalló ülőhelyén Nélie Jacquemart mellszobra található. Sokan nem férnek hozzá a város divatos stílusához - később az életben visszavonult a vidéki chateau-ba, Chaalis-ba, ma egy másik nagy házmúzeumba, 30 mérföldnyire a városon kívül -, de minden bizonnyal heves büszkeséggel büszke a gyűjteményére, és egy képzelte, hogy továbbra is élvezi az általa létrehozott örömöt.
Madrid
Sorolla Múzeum
Madrid az extravagáns homlokzatok városa, amelynek valódi látnivalói zárt ajtók mögött fekszenek. A napfényes Museo Sorolla fekszik egy kőfal mögött, a Chamberí egykori munkásosztályú kerületben, egy tíz perces taxival a Plaza Mayor nyüzsgésétől Madrid belvárosában. Spanyolország egyik legkedveltebb festőjének, Joaquín Sorolla y Bastidanak az egykori otthoni és művészeti stúdiója. Ez egy zamatos szökőkutakból és dús virágból készült zamatos kert, a mediterrán színű robbanás és a joie de vivre .
1911 és 1923 között ez az andalúz stílusú ház volt a világ egyik legismertebb művészeinek rezidenciája. 1863-ban egy alázatos családban született Valenciában, Sorolla távol tartotta magát az európai avantgárd mozgalmaktól, de nemzetközi hírnévre tett szert finom technikájáért, idézve a napfényt a mediterrán tengerparti jelenetekben és a spanyol mindennapi képeket.
A vegyület csábító határain belépni, ahol Sorolla feleségével és három gyermekével élt, olyan, mintha belépne a művész egyik fényes festményébe. A mór virágzásával, nyugodt medencéjével és az áramló víz folyamatosan jelenlévő hangjával a kert volt az a hely, ahol a legjobban szerette festeni. Amikor ellátogattam, Sorolla magán Arkádia tele volt komoly művészeti hallgatókkal, akik árnyas sarkokban akvarellekkel kísérleteztek. Csempézett lépcsők vezetnek a házhoz, amelynek első helyiségeiben kiállítják műveit, csakúgy, mint 80 évvel ezelőtt a potenciális vásárlók számára. Az otthoni lakóterület tartalmazza a család eredeti szecessziós bútorait és a Tiffany lámpákat. De a ház érzelmi központja a Sorolla stúdiója, egy nagy boltíves szobában, rózsás vörösre festett, és napsütésben elegendő volt. Sorolla festőállványai készen állnak, mintha éppen a sziesztára indult volna; palettái, kefék és félig használt festékcsövek a közelben vannak. A szoba egyik sarkában egy kis török ágy található, és az állványon nyitva áll a 16. századi dalok könyve. Mindegyik elõadása egy Sorolla rajz, amely Velázquez híres, XII. Innocent pápa portréjáról készül.
Sorolla beköltözött a házba, amelyet 1911-ben épített karrierje csúcspontján. Addigra Londonból a Missouri-i St. Louis-ba kiállított munkáját nemzetközi díjakkal támadták meg, a barátságos értelmiségiek és művészek, köztük John Singer Sargent, festették XIII. Alfonso spanyol király és William Howard Taft amerikai elnök arcképét, és alatt a vasúti vagyon örököse, Archer Huntington védőszentjeként megbíztak egy hatalmas falfestmény festésével az amerikai spanyol társaságban, New York City-ben.
1923-ban 60 éves korában bekövetkezett halála után Sorolla nemzetközi hírneve szenvedett, amelyet az olyan posztimpresszionisták, mint például Cézanne és Gauguin, elárasztottak. Sargent barátjának, Sargenthez hasonlóan, sok kritikus úgy döntött, hogy Sorolla túl konzervatív és kereskedelmi. De Madridban a Sorolla művészi helyzetét soha nem rontotta meg, és az özvegy és fia által 1931-ben megnyitott Museo Sorolla, amely a világ legszélesebb művek gyűjteményét is magában foglalja, folyamatos zarándokok áramlását élvezte. Ma hitüket igazolják; A Sorolát a kritikusok újraértékelik, akik hídként helyezik őt olyan spanyol régi mesterek, mint Velázquez és Goya, valamint a posztimpressionisták között. 2006-ban a madridi rangos Thyssen-Bornemisza Múzeum a Sargent / Sorolla című kiállítást rendezte, amely a pár párhuzamos karrierjét követi.
A Sorolla Múzeumban, mint minden házmúzeumban, a melankólia akkordja behatol: megtudjuk, hogy a művész egy portrét festett szeretett kertjében 1920-ban, amikor 57 éves korában stroke-ot szenvedett. Habár további három évet élt, kevés új munkát készített. Az ilyen komor meditációk azonban nem felelnek meg a háznak vagy a modern Madrid érzéki szellemének. A legjobb megoldás - amint maga Sorolla valószínűleg beleegyezett volna is -, ha egy közeli kávézóba indul, hogy egy pohár vino blanco- t kortyolgassanak és a spanyol napfényben sürgetjenek.
Prága
A Fekete Madonna Ház: A cseh kubizmus múzeuma
A két világháborútól mentesen Prága szívében az ókori Európa fantáziaként érzi magát. A gótikus tornyok szecessziós kávézókra helyezkednek el, és a középkori csillagászati órában, Franz Kafka gyermekkori otthonának szomszédságában, az Óvárosi téren, a Halálszobor még mindig meghúzza a harangzsinórt az óra ütéséhez. De ha elutasítja a Celetna nevű barokk utcát, akkor a város egy nagyon más aspektusával szembesül - a szélső és meglepő Fekete Madonna-házmal, amely a világ egyik első kubista épülete és ma a Cseh Kubizmus Múzeumának ad otthont. Josef Gocar, a prágai építész által tervezett ház 1912-ben áruházként nyitotta meg megdöbbentően modern, sőt forradalmi állapotban is - és még ma is úgy tűnik. Az általános forma megfelelően dobozos és kiszámíthatatlanul szűk, de közelebbi vizsgálatra a homlokzatot szög és sík találékony felhasználásával széttöri. A nagy öböl ablakok kvarc kristályokként kinyúlnak, és a szögletes díszítés finom árnyékokat vet fel. A belső terek nem kevésbé szokatlanok, mivel a város elsőként használt vasbetont, amely lehetővé tette nagyvonalú nyitott terek építését. A ház sajátos neve a Fekete Madonna és Gyermek 17. századi szobrából származik, amelyet a helyszín egy korábbi szerkezetéből mentettek meg, és az épület egyik sarkán ábrázolt fej alakban állnak.
De még a madonna sem tudta megvédeni a házat a cseh történelem borzalmaitól. A második világháború és a kommunisták hatalomra jutása után az áruházat fokozatosan kibelezték és irodákra osztották. Miután az 1989-es bársonyos forradalom véget vetett a kommunista uralomnak, az épület rövid kulturális központként élt, de csak 2003-ban találta meg logikus szerepét Prága szövetében - a cseh kubizmus dicsőségének szentélyeként.
Legtöbben a kubizmusról mint ezoterikus avantgárd mozgalomról gondolunk, amelyet az első világháború előtti párizsi művészek, Pablo Picasso, Georges Braque és mások fejlesztettek ki. De a mozgalom Európában átterjedt, és az orosz és a kelet-európai fővárosokban is átfogott volt - sehol sokkal lelkesebben, mint Prágában, ahol a kubizmus - ha csak egy izzó pillanatra - ragadták meg a jövő lehetséges kulcsaként.
"Párizsban a kubizmus csak a festészetre és a szobrászatra vonatkozott" - mondja Tomas Vlcek, az országos galéria modern és kortárs művészeti gyűjteményének igazgatója, amely a cseh kubizmus múzeumát felügyeli. "Csak a Prágában alakult a kubizmus a képzőművészet többi ágához - bútorokhoz, kerámiához, építészethez, grafikai tervezéshez, fotózáshoz. Tehát a próbai kubizmus nagyszerű kísérlet volt, mindent átfogó modern stílus keresése, amely megkülönböztethetően megkülönböztethető. Cseh."
A cseh kubisták alkotóeleme - elsősorban Gocar, Otto Gutfreund és Bohumil Kubista - először 1911-ben jött össze, Artistic Havi magazinot alapított, és az I. világháború előtti években saját kiállításokat szervezett. Erős optimizmus és energia volt az idő a Prága. Ez a kis kelet-európai metropolisz, amely az Osztrák-Magyar Birodalom egyik leggazdagabb része, élénk cseh, német és zsidó hagyományait kreatív robbanáshoz vetette igénybe. A külföldön élő művészek visszatértek Párizsból és Bécsből, hogy radikális új ötleteket osszanak a szalonokban; Kafka az első rémálmok történetét firkálta; Albert Einstein professzorként tartott előadásokat a városban. "Olyan volt, mint a paradicsom" - mondja Vlcek szomorúan.
Ma a cseh kubizmus múzeuma a mozgalom korszakának (1910-19) szentélye, amelynek maga az épület a legfontosabb kiállítás. A bejárat egy szögletes kovácsoltvas tanulmány. Belül az egyik azonnal felmegy a kubista tervezésű lépcsőn. Marcel Duchamp meztelen lépcsőházának lépcsőjével ellentétben a lépcsők szerencsére egyenletesek, de a fém korlát a geometriai formák összetett kölcsönhatása. A kubista kiállítás három emeletén helyezkedik el, Prágára jellemző művészeti formákkal. Az elegáns kanapék, fésülködő asztalok és társalgók drámai módon ferde vonalúak. Vannak absztrakt szobrok és festmények, merész, cikk-cakkoló grafikák és cocked vázák, tükrök és gyümölcspoharak.
Noha ez nem feltétlenül házimúzeum, ennek otthoni érzése van. A homályos művészek sokféle fekete-fehér portrét a takaró sapkáiban és a csokornyakkendőiben virágzó, bohém karakterválogatások fedik fel: az egyik kanapét, amit megtanulunk, "Otto Boleska színésznek", Fris Zaviska professzornak terveztek. " Ami a kulturális önelszívás Woody Allen-paródiaként hangzik, magában foglalja magának Prágának sajátos természetét is, egy olyan város számára, amely büszke a legrégibb történelmére. Mint minden kis múzeum, amely kapcsolatba kerül az eredetükkel, az egyedi jellemzõk a szellemek nagyon is életre keltették az életét. A látogatók most nyugdíjba menhetnek az épület eredeti kubista vendéglőjében, a Grand Café Orient épületében, amelyet Gocar 1912-ben tervezett. Ezt az egykor népszerű művészek társalgását az 1920-as években bezárták, és a kommunista korszak alatt kibelezték, ám aprólékos kutatók felhasználták a néhány fennmaradó tervet és fényképeket annak újra létrehozására. Most, egy nyolc évtizednyi időszak után, a bohémia új generációja letelepedhet a kubai csillárok alatt a kubai székekben (nem annyira kellemetlennek, mint amilyennek hangzik), hogy egy politizált pasztörizálatlan Pilsener feletti érveléssel érveljen. Végül, a földszinten a múzeumi áruház sorozat kubista kávéscsészét, vázát és teakészletet készített Pavel Janak építész és művész eredeti terveiből, és Gocar és mások által készített kubista bútorok reprodukcióit kínálja.
Az összes szögbe merülő délután után finom kubai nyomokat tapasztaltam a prágai utcák építészeti buktatójában - például egy volt szakszervezeti székhely ajtajában és egy elegáns ívben, amely egy templom melletti barokk szoborot keretezett. . Ihletve úgy döntöttem, hogy nyomon követtem egy olyan kubista lámpaoszlopot, amelyről hallottam, és amelyet 1913-ban egy Emil Kralicek tervezett. Kicsit birkózni kellett a cseh utcanevekkel, de végül megtaláltam az újváros egyik hátsó sikátorában: úgy nézett ki, mint egy halom kristály a végén.
El tudtam képzelni, hogy Sir John Soane - a modern Prágába szállítva - szünetet tehetetlen csodálattal állt előtte.
Tony Perrottet legfrissebb könyve, a Napóleon priáta, a történelem excentrikus történeteinek gyűjteménye ebben a hónapban jelenik meg a HarperCollins oldalán.
